آموزشگاه گیتار شهرری

🎸♦️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر ♦️🎸

♦️کلاس آموزش گیتار: یکی از محبوبترین کلاس های آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری ، کلاس آموزش گیتار نوازی است. ،در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر میتوانید گیتار را با هزینه بسیار مناسب و با کیفیت بسیار بالا تهیه کنید. 
♦️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری ، انواع سبک های مختلف گیتار را آموزش میدهد. علاقمندان به آهنگسازی و ساز گیتار به دنبال شرکت در کلاس گیتار فلامنکو ، کلاس گیتار کلاسیک ، کلاس گیتار پاپ، کلاس گیتار حرفه ای و… هستند. ثبت نام کلاس گیتار در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری با قیمت مناسب شروع شده است ، پس اگر علاقمند به این سبک از موسیقی هستید فرصت را از دست ندهید و یادگیری را شروع کنید.

♦️برای ثبت نام و سوالات خود در رابطه با چگونگی ثبت نام در کلاس گیتار در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر به این لینک مراجعه کنید، و یا با شماره تلفن☎️ 02155957770 ☎️ و یا شماره موبایل 📱09382501955📱 تماس حاصل فرمایید. 

♦️ثبت نام دوره آموزش نواختن گیتار مقدماتی تا تخصصی، در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری آغاز شد و هنرجویان علاقمند به موسیقی و ساز گیتار که قصد دارند به صورت تخصصی نواختن این ساز را یاد بگیرند؛ همین الان برای حضور در آکادمی تخصصی ترانه مهر و شرکت در کلاس های مدنظر خود اقدام کنند. در میان بهترین آموزشگاه های گیتار، آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری باتجربه ترین و بهترین و برترین آموزشگاه تخصصی شهرری است که با هزینه و قیمت مناسب و اساتید حرفه ای دوره آموزشی برگزار میکند.

♦️به امید دیدار شما عزیزان و آرزوی موفقیت روز افزون برای شما هنردوستان و هنرمندان گرامی

👇👇از اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر دیدن فرمایید 👇👇

🎸اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر 🎸

 

♦️وبسایت آموزشگاه موسیقی ترانه مهر ♦️

 

❇️وبلاگ آموزشگاه موسیقی ترانه مهر❇️

گیتار شهرری

🎸فرانسیسکو تارگا (به اسپانیایی: Francisco de Asís Tárrega y Eixea) گیتاریست نامدار اسپانیایی دورهٔ رمانتیک بود. قطعات، تمرین‌ها و اتودهای آموزشی‌ای که تارِگا برای گیتار کلاسیک خلق کرد، وی را به چهره‌ای ماندگار و فراموش‌ناشدنی در دنیای گیتار کلاسیک بدل کرده‌است.

🎸از برترین آثار وی می‌توان قطعهٔ خاطرات الحمرا و اتود می مینور را یاد کرد.

🎸تارگا در ۲۱ نوامبر ۱۸۵۲ در شهر ویارئال متولد گردید. پدر او نوازنده سبک فلامنکو و چند سبک دیگر بر روی گیتار بود. فرانسیسکو موسیقی را در کودکی با نواختن بر روی گیتار پدر خود آموخت. والدین تارگا در صومعه مادر کلارسیس کار می‌کردند و به دلیل موقعیت شغلیشان تارگا تحت نظر پرستار بود. روزی در اثر بی احتیاطی پرستار تارگا در حالی که مشغول بازی بود در کانال آبیاری پرت شد و شوکی در اثر این جریان بر او وارد شد به صورتی که صدمه شدیدی بر چشم‌ها و قوه بینایی او وارد ساخت. والدین تارگا او را برای گذراندن دوره موسیقی به کاستلن فرستادند زیرا حالا تصور می‌کردند که اگر او نابینا شود می‌تواند از طریق نوازندگی به اقتصاد خانواده کمک کند. هر دو نفر از اولین استادهای او نابینا بودند.

🎸اوگنی روئیز اولین استاد تارگا بود که اولین درس موسیقی را به او یاد داد. در همان زمان موسیقیدان نابینای دیگری بنام مانوئل گونزالز تارگا را به سمت گیتار سوق داد و به نوعی زندگی او را متحول کرد و تمامی رموز و تکنیکهای که می‌توانست بینندگان را مجذوب کند به او یاد داد.

🎸تحصیل در کنسرواتوار
در سال ۱۸۶۲ تارگا این شانس را یافت که جولین آرخاس که برای اجرا به کاستلن آمده بود را از نزدیک ملاقات کند و در حضور او قطعه‌ای بنوازد، مهارت و توانایی تارگا موجب تحیر آرخاس شد و به پدر تارگا توصیه کرد که حتماً او را به مدرسه موسیقی در بارسلون بفرستد.بنابراین تارگا به بارسلون رفت ولی طولی نکشید که به دلیل وخامت وضعیت مالی پدرش به ناچار به خانه بازگشت؛ و برای کمک به پدر گروه موسیقی تشکیل داد و در اماکن عمومی و کافه تریاها به اجرای برنامه‌هایی مشغول شد. در آن زمان یکی از ثروتمندان شهر به نام آنتونیو کانسا پس از مشاهده استعداد خارق‌العاده تارگا کل هزینه سفر و اقامت تارگا به مادرید جهت تحصیل در کنسرواتوار را تقبل کرد. تارگا در آن زمان توانست برای اولین بار گیتاری تهیه کند. (این گیتار ساخته آنتونیو تورس بود) سالهای دانشجویی تارگا به سختی گذشت. در آن زمان پیانو یکی از متداولترین آلات موسیقایی بود و گیتار آن محبوبیت سابق خود را از دست داده بود و در میان آلات موسیقایی در پایینترین سطح قرار داشت، به همین دلیل تارگا نمی‌توانست به عنوان نوازنده گیتار در کنسرتها فعالیت داشته باشد و به نواختن پیانو می‌پرداخت.

🎸تا اینکه استادش اریت در کنسرتی که برای امور خیریه ترتیب داده شده بود مهارت تارگا را در نواختن گیتار مشاهده کرد و او را به عنوان شاگرد خصوصی نزد خود پذیرفت و به تارگا گفت:

❤️گیتار به تو احتیاج دارد و تو برای این کار به دنیا آمدی❤️

◀️لینک آموزشگاه موسیقی ترانه مهر▶️

 

♦️لینک اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر ♦️

 

🎻لینک آکادمی تخصصی ویولن شهرری 🎻

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

❇️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری دارای بهترین اساتید در زمینه آموزش در شهرری در ساز گیتار کلاسیک است و برترین آموزشگاه شهرری و با اساتید درجه یک می‌باشد و بهترین راه برای اثبات این قضیه داشتن هنرجوهای متعدد در شهرری که موفق به کسب رتبه های برتر در مسابقات معتبر موسیقی در منطقه است.

همچنین شهرری دارای پتانسیل های بالایی است که اگر آموزش درست و اصولی دریافت کنند قطعا به نتایج خوب و مطلوبی خواهند رسید.

کلاس گیتار در شهرری همواره با استقبال خوبی روبرو بوده و آموزشگاه موسیقی ترانه مهر دارای اساتید برتر گیتار کلاسیک شهرری میباشد .

❇️و همچنین در شهرری از کلاس گیتار پاپ هم استقبال خوبی معمولا به عمل آمده است.

 

آموزش ویولن شهرری

 

❇️در زمینه آموزش ویولن در شهرری بهترین و تخصصی ترین آموزشگاه موسیقی در شهرری آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شعبه شهرری است زیرا مجوز آموزشگاه بر اساس موسیقی تخصصی کلاسیک در شهرری صادر شده است.

همچنین معمولا کلاس ویولن در شهرری با استقبال خوبی از طرف دوستداران این رشته روبرو بوده است ولی متاسفانه خروجی هنرجوهای موفق در شهرری پایین و کم است و این بخاطر وجود معلم های غیر متخصص در این رشته در شهرری میباشد.

 

❇️آموزش پیانو شهرری( آموزش پیانو در شهرری ) کلاس پیانو آنلاین شهرری

 

❇️در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری دارای مجرب ترین اساتید آموزش پیانو در شهرری میباشد و با کمی تحقیق در صفحات اینستاگرام میتوان به تفاوتی آشکار آموزشگاه ترانه مهر در کیفیت آموزش پیانو در آموزشگاه های موسیقی شهرری پی برد که اساتید بعضی آموزشگاه های شهرری در حد هنرجوهای بعضی دیگر هستند!!! 

و این بهترین راه برای یافتن برترین اساتید موسیقی شهرری است. 

 

❇️آموزش آکادمیک موسیقی در شهرری

مهم ترین فاکتورها در آموزش آکادمیک اساتید کاربلد و استفاده درست از منابع آموزش موسیقی بین‌المللی و یا معتبر است.

که در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری که با اساتید بسیار با تجربه و برتر و دانش بالا و تعهد کاری این مهم عملی شده است.

کلاس سنتور نیز در شهرری هنرجویان متعدد و علاقه مندان بسیاری در شهرری دارد که باید تحت آموزش صحیح و اصولی قرار بگیرند تا شاهد رشد سطح موسیقی سنتی ایرانی در شهرری باشیم و آموزشگاه موسیقی ترانه مهر دارای اساتید برتر سنتور شهرری است.

 

❇️آموزش سازهای کلاسیک در شهرری 

معمولا آموزش نوازندگی سازهای موسیقی کلاسیک در شهرری از استقبال خوبی از طرف هنرجویان گرامی منطقه شهرری روبرو بوده است و آموزشگاه موسیقی ترانه مهر اولین آموزشگاه موسیقی تخصصی سازهای موسیقی کلاسیک در شهرری میباشد.

 

❇️آموزش موسیقی ارف درشهرری

آموزش موسیقی ارف شهرری : کلاسهای موسیقی کودکان در شهرری تنها آموزشگاه موسیقی در شهرری که بصورت دوره کوتاه مدت بعد از آشنایی با نت خوانی و ریتم خوانی و استعدادیابی کودکان وارد تعیین ساز و ساز تخصصی شده و بطور هدفمند توسط کارشناسان آموزشگاه ترانه مهر شهرری تحت آموزش تخصصی قرار 

می گیرند  

❇️آموزش موسیقی کودک شهرری( آموزش موسیقی کودک در شهرری) 

 

❇️کلاس موسیقی کودک شهرری در آموزشگاه ترانه مهر از سنین 3 سالگی می‌توانند تحت آموزش صحیح و علمی موسیقی در آموزشگاه ترانه مهر شهرری قرار بگیرند و کمک شایانی به افزایش درصد هوش کودکان می‌شود. 

 

آموزشگاه موسیقی حرفه ای ترانه مهر 

یک آکادمی تخصصی بسیار حرفه ای با اساتید کاربلد که در زمینه آموزش و کلاسهای موسیقی و کلاسهای تخصصی موسیقی بصورت بسیار علمی و تخصصی و کارشناسانه میباشد که دارای کارنامه ایی بسیار درخشان در بسیاری از جشنواره های موسیقی میباشد 

کلاسهای موسیقی شهرری شامل موسیقی کودک و سازهای موسیقی شامل  پیانو، گیتار، ویولن، سلفژ، تئوری موسیقی، سنتور،سه تار، تار، دف، تنبک، کاخن،هارمونی، سازدهنی،نی و...

♦️لینک اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر ♦️

 

◀️لینک آموزشگاه موسیقی ترانه مهر▶️

 

🎻لینک آکادمی تخصصی ویولن شهرری 🎻

 

آموزشگاه موسیقی شهرری(نخستین مکتب وین)

⚜️نخستین مکتب وین یا نخستین مدرسهٔ وین (به انگلیسی: First Viennese School) نامی است که غالباً برای اشاره به سه آهنگساز بزرگِ دورهٔ کلاسیک در موسیقی کلاسیک غربی در وین در اواخرِ سدهٔ هجدهم میلادی، یعنی

✳️یوزف هایدن

✳️ولفگانگ آمادئوس موتسارت

✳️لودویگ فان بتهوون

✳️فرانتس شوبرت

را نیز، به‌عنوان نفر چهارم، به این فهرست می‌توان نام برد.

 

◀️لینک آموزشگاه موسیقی ترانه مهر▶️

 

♦️لینک اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر ♦️

 

🎻لینک آکادمی تخصصی ویولن شهرری 🎻

آموزش دف شهرری

🔶🔸دف در ساختار موسیقی خانقاهی نقشی اساسی ایفا می‌نماید. این ساز صوفیان، قلندران و دراویش را در ذکر و رقص و سماع و دست افشانی و جشن و پای کوبی ملازمت و همراهی می‌نماید.🔶

 

🔶ضرورت سماع ایجاب می‌کند که ریتم های گزینه به کار گیری در خانقاه بی آلایش باشند. جایگاه های معمول دف و دف نوازی ترکیبات معین و شناخته گردیده این ساز، از شاخصه ریتم های خانقاهی میباشد. این ریتم ها که گزاره بندی آن ها اثبات میباشد، ساختار به طور کامل مشخصی دارا‌هستند و ترکیبات بسیار نادر و محدودی در قالب این ریتم ها اجرا می گردد. به تیم این جملا‌ت معین و مبنا ریتمیک و ترکیبات آن ها «مقام» میگویند. به عنوان مثال مقام «حی الله»، ریتمی چهارتایی میباشد که بسیار معمولی نواخته می گردد یا این که «دایم» ریتمی دوتایی میباشد که همان گونه که از اسمش پیداست، تداوم و تکرار یک جمله ریتمیک میباشد. هم پا با ملودی های خانقاهی، به عبارتی جایگاه های ریتمیک و ترکیبات معمول زیباست و عدول از آن ها ضمن اینکه زیبایی اثر را معدود می‌کند، از نگاه دراویش نیز جایز وجود ندارد.

 

🔶هر قوم، ریتم هایی با اکسنت ها و جمله بندی های مختص موسیقی خویش را داراست. بسته به فرهنگ و تمدن، سنن، آداب و آئین ها، گویش و زبان، پوشش و … گونه سازبندی اقوام و صورت های اجرایی ریتم های آن‌ها با هم مختلف میباشد. مثلا ریتم ۶تایی که در موسیقی جنوبی اجرا می گردد، به نظر جمله بندی، اکسنت و نوانس (شدت و ضعف) با ۶تایی اجرا گردیده در موسیقی کردی تماما مختلف میباشد، ولی در یک مورد مشترکند و آن ۶تایی بودن ریتم میباشد.

 

https://www.tarane-mehr.ir/

 

http://www.instagram.com/taranemehr.music.academy

آموزش ویولن شهرری

🔷ویولن های دستساز آنتونیو استرادیواریوس🔷

💠محققان موفق شده‌اند با بررسی چوب به کار رفته در ویولون‌های مشهور «استرادیواریوس»، به یکی از اسرار ساخت آلات کمیاب موسیقی جهان پی ببرند.

💠ویولون‌های ساخته دست آنتونیو استرادیواری، که در قرن ۱۷ میلادی تولید شده‌اند، به لحاظ طراحی و صدادهی باارزش‌ترین ویولون‌های جهان به شمار می‌روند. کوین کلی، سازنده ویولن در بوستون و متخصص سازهای استرادیواریوس، می‌گوید: «به طور کلی ساز استرادیواری به عنوان بهترین ساز ویولن تمام دوران‌ها محسوب می‌شود.»

💠از مجموع بیش از هزار ساز زهی ساخت استرادیواری، تنها حدود ۶۵۰ شاهکار امروزه باقی مانده است که همگی مورد توجه مجموعه‌داران و نوازندگان قرار دارند. تخمین زده می‌شود یک ویولن استرادیواریوس در حراجی تا ۲۰ میلیون دلار فروخته شود.

تیمی از محققان اکنون با تجزیه و تحلیل چوب دو ساز زهی قرن هفدهمی شواهدی را کشف کردند که نشان می‌دهد چگونه آنتونیو استرادیواری جوان هنر خود را تقویت کرده و مهارت‌های مورد استفاده در ساخت ویولن‌های را توسعه داده است.

💠یافته‌های تازه نشان می‌دهد ساز ساخت استرادیواری جوان با ساز دست‌ساز نیکولا آماتی از استادان سازنده ساز در ایتالیا مطابقت دارد. هرچند الهام‌گیری از آماتی در نخستین سازهای ساخته‌شده توسط استرادیواری مشهود است، با این حال وجود پیوند میان این دو صنعتگر تحسین‌شده دنیای موسیقی پیشتر تنها به صورت فرضیه مطرح شده بود.

💠سنت شاگردی در نزد یک مربی مسن‌تر، رسمی معمول در اواسط قرن ۱۷ بوده و این دو نابغه دنیای موسیقی در شهر کرمونای ایتالیا زندگی می‌کردند. با این حال شواهدی که از ارتباط میان این دو حکایت می‌کرد بسیار ضعیف بود و عمدتا به یکی از ویولن‌های ساخته‌شده توسط استرادیواری در سال ۱۶۶۶ بازمی‌گشت.

روی بدنه این ویولن یک برچسب وجود دارد که در آن در کنار نام استرادیواری درج شده بود: « Antonio Stradivari, Alumnus Nicolais Amati». این عبارت به معنی « آنتونیو استرادیواری، شاگرد نیکولا آماتی» است، با این حال محققان تاریخی نمی‌دانند منظور استرادیواری این بوده است که واقعا شاگردی آماتی را کرده یا صرفا خود را شاگرد مکتب او خوانده است.

تیمی از محققان برای روشن کردن این معمای دنیای موسیقی یک چنگ کوچک ساخته شده از چوب صنوبر توسط استرادیواری در سال ۱۶۸۱ را که در موزه هنرستان سن پیترو ماژلا در ناپل ایتالیا موجود بود، مورد بررسی قرار دادند.

💠با عکسبرداری پیشرفته، پهنای ۱۵۷ حلقه درخت که روی بدنه ساز قابل مشاهده بود اندازه گرفته شد و سپس پژوهشگران آن را با چوب سازهای آماتی مقایسه کردند. حلقه‌های درختان همچون اثر انگشت منحصر به فرد هستند چرا که میزان رشد یک درخت در هر سال به هوا، شرایط آب و تعداد زیادی از عوامل دیگر بستگی دارد و درختان هر آنچه را در محیط اطرافشان اتفاق می‌افتد به دقت ثبت می‌کنند.

در میان ۶۰۰ ساز ساخت او، چوب یک ویولون سل که توسط نیکولا آماتی در سال ۱۶۷۹ ساخته شده بود به نحو حیرت‌انگیزی با چوب چنگ استرادیواری یکی بود و از همین چوب برای ساخت هر دو ساز بهره گرفته شده است.

💠برنابی در این خصوص می‌گوید: «همه مقادیر و اندازه‌ها منطبق هستند. مثل این است که کسی تنه را به دو قسمت مختلف تقسیم کرده باشد.»

💠تیم تحقیقاتی می‌گوید این دو صنعتگر احتمالا در یک کارگاه مشترک حضور داشته‌آند و آماتی بزرگتر احتمالاً استرادیواری جوان‌تر را راهنمایی می‌کرده است. 

💠در سوی مقابل کارشناسان می‌گویند هر چند این دلیل می‌تواند قابل توجه باشد، با این حال به تنهایی نمی‌تواند ارتباط دو نفر را اثبات کند. آقای کلی می‌گوید با توجه به جامعه کوچک کرمونای قرن ۱۷، ممکن است صرفا آماتی و استرادیواری خیلی ساده چوب را از یک شخص خریداری کرده باشند.

http://reyviolin.blog.ir/

 

https://www.tarane-mehr.ir/

 

◀️لینک آموزشگاه موسیقی ترانه مهر▶️

تار شهرری

تار از سازهای زهی است که با مضراب نواخته می‌شود ودر ایران و برخی مناطق دیگر خاورمیانه مانند تاجیکستان، جمهوری آذربایجان و ارمنستان و گرجستان و دیگر نواحی نزدیک قفقاز برای نواختن موسیقی کلاسیک این کشورها رایج است. واژه تار در فارسی به معنی رشته است. هرچند که ممکن است معنی یکسانی در زبان‌های تحت تأثیر فارسی و یا دیگر زبان‌های ایرانی تبار مثل کردی داشته باشد.در گذشته تار ایرانی پنج سیم (یا پنج تار) داشت. گفته می شودغلامحسین درویش خان(م 1305 ، نخستین قربانی تصادف اتومبیل در کشور)سیم ششمی به آن افزود که همچنان به کار می‌رود.

تار در زبان فارسی به معنی زه، سیم و از لحاظ ساز شناسی از گروه سازهای زهی مضرابی است. بنابر روایتی تار از زمان فارابی (م.سال 339 هجری) موسیقیدان معروف ایرانی وجود داشته و بعد از وی توسط صفی الدین ارموی و دیگران به سمت کمال پیش رفته است. بر این اساس نمونه سلف تار مربوط به عهد صفوی (سال 1080 هجری) در تصویر زیر مربوط به نقاشی‌های کاخ هشت بهشت اصفهان مشاهده می‌شود. دو تصویر که یکی در سال 1196 قمری و دیگری در سال 1211 قمری در شیراز از تار نقاشی شده است نشان می‌دهد نواختن این ساز در دوره زندیه در شیراز متداول و مرسوم بوده است. با این همه، نام نوازنده مشخصی از این ساز در منابع دوره زندیه دیده نمی‌شود.سازِ تار با شمایل و مشخصات کنونی (کاسه و نقاره شبیه به دل روبروی هم، با دسته‌ای متصل دارای 6 سیم طبق تصویر بالا) از زمان قاجار دیده شده است. استاد مرتضی حنانه موسیقیدان معاصر در کتاب گامهای گمشده، تار را ساز ملی ایرانیان می‌داند. مرحوم استاد روح‌الله خالقی در کتاب سرگذشت موسیقی می‌گوید: ساز (تار) بهمراه نام سازهایی دیگر در شعر فرخی سیستانی شاعر ایرانی (م429) ذکر شده است (هر روز یکی دولت و هر روز یکی غژ * هر روز یکی نزهت و هر روز یکی تار). ساز تار ساخته و پرداخته ذوق ایرانی است (منحنی و قوس‌هایی که در ساخت تار دیده می‌شود در خوشنویسی و نقاشی و مینیاتور و معماری ایرانی جاری و ساری است) و طی سالهای متمادی کامل و کاملتر گشته است. آخرین اصلاحات توسط درویش خان استاد موسیقی ایرانی(با افزودن سیم ششم جهت تکمیل و وسعت دامنه صوتی تار انجام پذیرفته است. تار دارای 28 پرده است (یعنی کمتر از سه اکتاو). آخرین الگوی منحصربه‌فرد ساخت تار نیز متعلق به سازگر مشهور ایرانی استاد یحیی دوم(م1310ه. ش) می‌باشد چه به لحاظ شاخص فنی و چه از لحاظ ذوقی همچنان که گره چوب را به شکل متقارن روی کاسه تار (در اصطلاح چهار گل) طراحی می‌نموده است. جنس چوب کاسه تار از درخت توت، دسته آن گردو می‌باشد.

 

کاسه تار بیشتر از کنده کهنه چوب درخت توت ساخته می‌شود که هرچه این چوب کهنه‌تر باشد به دلیل خشک بودن تارهای آن چوب تار دارای صدای بهتری خواهد بود. پرده‌ها از جنس روده گوسفند و دسته و پنجه معمولاً از چوب گردو تهیه می‌شوند. شکل کاسه تار مانند دو دل به هم چسبیده و از پشت شبیه به انسان نشسته‌ای است. تار قفقازی شکل کمی متفاوتی دارد و سیم‌های آن بیشتر است. جنس خرک از شاخ بز کوهی است. در دو طرف دسته از استخوان شتر استفاده می‌شود. از لحاظی ساز تار به سه‌تار نزدیک است. از لحاظ شیوه نوازندگی زخمه عادی در تار به صورت راست (از بالا به پایین) است ولی در سه‌تار بالعکس است (از پایین به بالا). همچنین از نظر تعداد پرده‌ها نیز با هم شباهت دارند. صدای تار به دلیل وجود پوستی که روی آن است از شفافیت خاصی برخوردار است این پوست معمولاً پوست بره تو دلی می‌باشد ولی از پوست ماهی نیز می‌توان استفاده کرد. به خصوص سازهایی که ساخت قدیم هستند از شیوه صدای دیگری برخوردارند.

قسمت کاسه (شکم) به دو قسمت بزرگ و کوچک تقسیم می‌شود که قسمت کوچک را نقاره می‌گویند. روی کاسه و نقاره تار پوست کشیده می‌شود. خرک تار بر پوست کاسه تکیه کرده است. قسمت نقاره در انتهای بالایی به دسته (گردن) متصل شده است. دسته تار بلند و حدود 45 تا 50۰ سانتی‌متر است و بر کناره‌های سطح جلویی آن دو روکش استخوانی چسبانده شده است که این استخوان معمولاً از استخوان شتر تهیه می‌شود. دور دسته، پرده‌هایی عمود بر طول آن با فواصل معین بسته شده است. تعداد پرده‌ها امروزه 28 است. سازهای قدیمی با تعداد 25 پرده ساخته می‌شده است. جعبه گوشی (سر) در انتهای بالایی دسته قرار گرفته و از هر طرف سه گوشی بر سطوح جانبی جعبه کار گذاشته شده است. تعداد سیم‌های تار شش است که از انتهای تحتانی کاسه شروع شده، از روی خرک عبور می‌کند و در تمام طول دسته کشیده شده، تا بالاخره به جعبه گوشی‌ها داخل و در آنجا به دور گوشی‌ها کشیده می‌شوند. سیم‌های شش‌گانه عبارتند از دو سیم سفید (پائین) که همصدا کوک می‌شوند، دو سیم زرد (همصدا)، یک سیم سفید هم جنس دو سیم اول (بنام زیر) و بالاخره یک سیم زرد (بم)، که دوتای آخری غالباً به فاصله اکتاو کوک می‌شوند

 

  

 

 از نوازندگان برجسته تار می توان از

*آقا علی‌اکبر خان فراهانی(م1274ه.ش) 

*آقا حسینقلی(م1294ه.ش)  

*میرزاعبدالله (م1297ه.ش) 

*درویش خان(م1305ه.ش)  

*علینقی وزیری (م1358ه.ش)  

*علی‌اکبر شهنازی(م1363ه.ش)  

*مرتضی نی‌داوود (م1369ه.ش) 

*غلامحسین بیگجه‌خانی(م1366ه.ش)  

*جلیل شهناز(م1392ه.ش) 

*فرهنگ شریف(م1395ه.ش) 

*محمدرضا لطفی(م1393ه.ش) و 

*حسین علیزاده نام برد.

 

http://www.tarane-mehr.ir/

دف شهرری

دَف یکی از سازهای کوبه‌ای در موسیقی ایرانی است که شامل حلقه‌ای چوبی است که پوست نازکی بر آن کشیده‌اند و با ضربه‌های انگشت می‌نوازند. این ساز از سازهای ضربی ایرانی شبیه به دایره ولی بزرگ‌تر از آن و با صدای بم‌تر است.

چنان‌که از کتاب‌های موسیقی و نوشته‌ها و اشعار برمی‌آید، در ایران قدیم این ساز برای پشتیبانی از ساز و حفظ وزن به کار می‌رفته و رکن اصلی مجالس عیش و طرب و محافل اهل ذوق و عرفان بوده که قوالان هم با خواندن سرود و ترانه آن را به کار می‌بردند. در کتاب‌های لغت در معنی دف یا دایره می‌نویسند: آن چنبری است از چوب که بر روی آن پوست کشند و بر چنبر آن حلقه‌ها آویزند. در قدیم برای آنکه طنین بهتری داشته باشد روی دف پوست آهو می‌کشیدند.

در قدیم دف یا دایره کوچک را که چنبر آن از روی و برنج ساخته می‌شد خمک یا خمبک می‌گفتند. به دست زدن با وزن و به‌اصطلاح بشکن زدن هم خمک یا خمبک می‌گفتند.

 

http://www.tarane-mehr.ir/

گیتار شهرری

گیتار نوعی ساز زهی است که با پیک یا انگشت نواخته می‌شود و از این جهت که سیم‌های آن در اثر ارتعاش تولید صدا می‌کنند، به سازهای گروه کوردوفون (به فرانسوی ( Cordophones یا زه‌ صدا تعلق دارد.

این نوع گیتار شش سیم دارد و این ساز علاوه بر داشتن قدمت تاریخی قابل توجه (چه از لحاظ ساختار آن و چه از لحاظ تکنیک‌های نوازندگی) توانسته‌است هم‌گام با تحولات موسیقی غرب پیشرفت چشمگیری داشته باشد؛ که در نتیجه گونه‌های متفاوتی از آن به وجود آمده و هم‌اکنون جایگاه ویژه‌ای در موسیقی جهان دارد.

 

گیتار یک ساز قدیمی است اما سیر تکاملی آن در گذر زمان نه تنها تحت تاثیر سلایق مختلف موسیقی و تولید قرار گرفته، بلکه دخالت مستقیم تعدادی از سرمایه‌گذاران بسیار خوش‌ذوق و هنرمند را هم در پی داشته است.

 

در بسیاری ازتاریخچه ها نوشته شده، زریاب موسیقیدان ایرانی وشاگرد اسحاق موصلی را مخترع گیتار دانسته اند. وجود زریاب به عنوان موسیقی دانی برجسته و یکی از شخصیتهای تأثیرگذار بر موسیقی فلامنکو انکارناپذیر است.

 

او که دردوران زمامداری عبدالرحمن دوم ، یک مدرسه موسیقی درشهرکوردوبا تأسیس کرد، ازعاملان انتقال و تأثیر موسیقی ایرانی  بر موسیقی محلی اسپانیا محسوب می شود.

 

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

بهترین سن یادگیری موسیقی برای کودکان

​​​​​

در مورد زمان شروع موسیقی برای کودکان به طور کلی دو دیدگاه وجود دارد که در دیدگاه اول معتقدند در اسرع وقت و اولین زمان ممکنو دیدگاه دوم معتقدند باید کودک بزرگ شود تا زمانی که خودش علاقه نشان دهد و شروع به فراگیری کند حال میخواهیم کمی در مورد این دو دیدگاه توضیح دهیم.

اگر کودک ۳ ساله‌ی شما از یادگیری موسیقی به طور رسمی در این سن لذت نمی‌برد، گزینه‌ی بهتر این است که در این سن از روش‌های دیگری که برایش لذت‌بخش‌تر است او را با دنیای موسیقی آشنا کنید. وقتی گوش دادن به موسیقی به طور مرتب در زندگی کودک حضور داشته باشد و یا اسباب‌بازی‌‌های موسیقایی در دسترس او قرار بگیرد، این احتمال قوی می‌شود که در آینده‌ی موسیقایی او تاثیر مفید داشته باشد. این نوع یادگیری غیررسمی موسیقی، راهی عالی است که سرآغاز سفر کودک شما در دنیای موسیقی را رقم خواهد زد.

و در هنگامی که در کودک علاقه و اشتیاق ایجاد شد میتوان از اساتید کاربلد و متخصص این رشته بهره برد تا بتوانیم بهترین نتیجه را بگیریم و در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر بسیار نمونه های موفق از این مثال وجود دارند که میتوانید با مراجعه به اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری @taranemehr.music.academy و بصورت اختصاصی به پیج اینستاگرام میترا جهانگیری mitra.academy.music@ استاد کاربلد و متخصص آموزش موسیقی به کودکان مراجعه فرمایید و نمونه های اجرای کودکان را مشاهده فرمایید.

ببینیم دیدگاه دوم چگونه است؛ این‌که صبر کنیم تا کودک خودش تصمیم بگیرد که چه زمانی یادگیری موسیقی را شروع کند. اگر می‌خواهید صبر کنید تا فرزندتان خودش تصمیم بگیرد که چه زمانی آماده‌ی یادگیری موسیقی است، به نظر می‌رسد که باید برای همیشه منتظر بمانید. هر کودک شخصیت و چشم‌انداز منحصر به فردی به زندگی دارد و به همین علت ممکن است که به انواع سازهای مختلف گرایش پیدا کند و یا اینکه اصلا به سوی یادگیری موسیقی نرود و جذب هیچ سازی نشود!

 

اولا که هیچ محدودیت برای افراد در مورد سن شروع برای سازهای مختلف وجود ندارد و این موضوع با تجربیات بسیاری در مورد آموزش در سنین مختلف اثبات شده است و چون موضوع این مبحث سن شروع موسیقی برای کودکان است لاجرم اختصاصا به همین محدوده سنی میپردازیم:

 

در چه سنی کودکان میتوانند از لحاظ فیزیک و ذهن سازهای مختلف را شروع کنند (البته استثناهای بسیاری وجود دارد) 

پیانو: ۴ سال و بالاتر 

گیتار: ۷ سال و بالاتر 

تنبک: 5 سال و بالاتر

سه تار: 8 سال و بالاتر

تار: 8 سال و بالاتر

دف: 6 سال و بالاتر

سنتور: 5 سال و بالاتر 

درامز: ۷ سال و بالاتر

آواز: ۱۲ سال و بالاتر

ویولن: ۴ سال و بالاتر

ویولا: ۶ سال و بالاتر

ویولنسل : ۷ سال و بالاتر

گیتار باس: ۹ سال و بالاتر

البته در تمامی موارد حتما باید دوره نت خوانی و مقدمات موسیقی را هنرجویان مربوطه گذرانده باشند چه از طریق آموزش بزرگسالان چه آموزش کودکان

 

https://www.tarane-mehr.ir/