بهترین آموزشگاه موسیقی شهرری (داوود گنجه ای)

داوود گنجه‌ای در ۲۴ خرداد ۱۳۲۱ در شهر ری تهران به دنیا آمد. وی نوازندهٔ برجسته کمانچه و ویلن است.

داوود گنجه‌ای، ردیف کمانچه را نزد عبدالله جهان‌پناه و نواختن ویلن را نزد ولفگانگ والیش، استاد اتریشی، فراگرفت. او پس از اتمام تحصیلات متوسطه، به تحصیل در رشته موسیقی در دانشگاه تهران پرداخت و در این دوران از محضر اساتیدی چون نورعلی برومند و دکتر داریوش صفوت بهره برد. وی پس از دریافت مدرک لیسانس موسیقی، به مرکز حفظ و اشاعه موسیقی رفت و ضمن تحقیق و پژوهش در این مرکز، از محضر استادان بزرگ موسیقی ایران مانند سعید هرمزی، یوسف فروتن و محمود کریمی استفاده کرد. او هچنین نواختن کمانچه را نزد علی‌اصغر بهاری ادامه داد.

 

تدریس در تمام سطوح در مراکز هنری و آموزشی – اجرای کنسرت درنقاط مختلف جهان و فستیوال‌های داخلی و خارجی به همراه گروه‌های موسیقی مرکز حفظ و اشاعه موسیقی از جمله فعالیت‌های داود گنجه‌ای است. همچنین وی از بدو تأسیس مرکز حفظ و اشاعه موسیقی به تدریس و تحقیق در این مرکز مشغول بوده‌است.

 

از جمله سوابق و سمت‌های گنجه‌ای می‌توان به موارد ذیل اشاره کرد:

 

• عضو شورای مرکزی طرح و برنامه‌ریزی آموزشگاه‌های آزاد موسیقی

 

• عضو شورای عالی موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

 

• عضو شورای طرح تکریم هنرمندان کشور

 

• عضو شورای نظارت بر نوارها و اجراهای موسیقی

 

• عضو شورای ارزشیابی هنرمندان کشور

 

• مشاور هنری بنیاد رودکی

 

• مشاور هنری مرکز موسیقی

 

• مشاور هنری دانشگاه آزاد رشته هنر و معماری

 

• مشاور هنری و عضو هیئت امنای انجمن موسیقی ایران

 

• عضو شورای پژوهشی و آموزشی صداوسیما

 

• عضو شورای سیاست گذاری مرکز موسیقی

 

• عضو کمیته ملی موسیقی وابسته به یونسکو

 

• عضو شورای ارزشیابی صداوسیما

 

• مدیر مرکز حفظ و اشاعه موسیقی

 

• قائم مقام و جانشین مدیرکل موسیقی صداوسیما

 

• قائم مقام و مدیر عامل خانه موسیقی

 

• عضو هیئت داوران جشنواره‌های موسیقی فجر از ابتدا تاکنون

 

• عضو هیئت داوران جشنواره‌های موسیقی جوان در تمام دوره‌ها

 

• عضو هیئت داوران جشنواره‌های موسیقی معلولین

 

• عضو کانون نوازندگان سازهای ایرانی خانه موسیقی

 

• عضو کانون مدرسان موسیقی خانه موسیقی

 

• مسئول بررسی خروج کلیه سازها از کشور

 

• شهروند نمونه؛ منتخب انجمن شهر تهران

 

و چندین مسئولیت مختلف در زمینه‌های آموزش و پرورش و مدیریت‌های هنری در شاخه‌های مختلف.

 

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام ترانه مهر

 

آکادمی موسیقی میترا جهانگیری

 

آکادمی ویولن مسعود جهانگیری

افزایش خلاقیت با موسیقی (آموزشگاه موسیقی شهرری)

صدای پس زمینه می‌تواند خلاقیت را افزایش دهد

همه ی آهنگ‌های انرژتیک درون فهرست موسیقی‌شان را دوست دارند. اما هنگامیکه بحث خلاقیت کاری بـه میان می آید، ممکن اسـت موسیقی بلند بهترین گزینه نباشد. تحقیقات نشان داده‌اند کـه سطح ملایم موسیقی نقطه عطفی برای خلاقیت اسـت. موسیقی پس زمینه حتی بیشتر از سطوح پایین موسیقی خلاقیت انسان را تحریک میکند.

عملکرد این قضیه بـه گونه‌ای اسـت کـه موسیقی ملایم دشواری پردازش را افزایش داده کـه منجر بـه افزایش پردازش انتزاعی و خلاقیت بالاتری می شود. بـه بیان دیگر، هنگامیکه در تلاش برای پردازش کارها هستیم، بـه سمت روش‌های خلاقانه‌تر میرویم.


وبسایت آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

​​​​​​​آکادمی موسیقی میترا جهانگیری
 

اساتید آموزشگاه موسیقی ترانه مهر(میترا جهانگیری)

سرکار خانم میترا جهانگیری دانش آموخته دانشگاه موسیقی و مدرس و نوازنده پیانو ، ایشان نوازندگی در سال ۱۳۸۰ نوازندگی پیانو را نزد استاد آقای مسعود جهانگیری آغاز و در سال ۱۳۸۲ نوازندگی گیتار کلاسیک را نزد استاد آقای مهرداد جهانگیری آغاز کرد. و همچنین لازم بذکرست دوره تکمیلی نوازندگی پیانو کلاسیک را نزد استاد آقای مهرداد جهانگیری آغاز نمودند و در راستای آن دوره های سلفژ ، هارمونی و فرم موسیقی کلاسیک نزد استاد سرکار خانم تحویداری آموختند، و همچنین دوره آواز گروهی را نزد استاد سرکار خانم شیخ رضایی فراگرفته اند،

همچنین ایشان نیز زیر نظر استاد فارغ التحصیل از گراتس اتریش جناب آقای بابک آل حیدر در زمینه پیانو کلاسیک و هارمونی و کنترپوان دوره های نوازندگی و آهنگسازی کلاسیک  را فراگرفته اند و از دانشکده موسیقی فارغ‌التحصیل گردیدند.

 

ایشان دارای سوابق اجراهای موفق و موثر در چندین دوره جشنواره های موسیقی فجر در زمینه گروه موسیقی کودکان را دارند و همچنین اجراهای متعدد به عنوان آکونپانیمان همراه با ویولن و همچنین با پیانو را برای اجراهای آثار کلاسیک در دانشکده موسیقی همکاری داشته اند 

 

سرکار خانم میترا جهانگیری در برنامه ریزی و آماده سازی کمی و کیفی در چندین دوره جشنواره موسیقی فجر همکاری و همیاری موثر را داشته اند و همچنین به عنوان عضو داوری در هیئت داوران جشنواره موسیقی فجر را در سال‌های ۹۵ و ۹۶ و  کسب لوح های تقدیر و سپاس متعددی را در کارنامه هنری خود دارا میباشند 

 

در حال حاضر مشغول به تدریس و آموزش به هنرجویان موسیقی هم در زمینه کودکان و بزرگسالان در آموزشگاه های موسیقی معتبر و رسمی و اجراهای موفق به همراه هنرجویانشان از فعالیت های هنری ایشان میباشد.

 

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آکادمی موسیقی میترا جهانگیری

 

 

آموزشگاه دف شهرری

 

✳️زمان آموزش دف شاید بیش‌تر از هر چیزی به مداومت و تمرین‌های شما بستگی داشته باشد. اگر بتوانید به صورت روزانه تمرین دف داشته باشید احتمالا در زمان کمی می‌توانید بر این ساز مسلط شوید اما اگر وقفه زیادی بین تمرین‌های شما وجود داشته باشد احتمالا موفقیت شما کاهش پیدا می‌کند.

✳️حدودا ۶ ماه لازم است تا بتوانید بر مبانی اولیه این ساز مسلط شوید و به یک مهارت نسبی در دف برسید اما برای رسیدن به مراحل پیشرفته‌تر باید حدود دو سال زمان صرف کنید. همانطور که در قسمت قبل هم گفته شد ساز دف ساختمان بسیار ساده‌ای دارد و به همین خاطر شاید توسط هنرجویان دست کم گرفته شود در صورتی که تسلط بر این ساز نیازمند مهارت‌های بسیار ظریفی است که تسلط روی برخی از این مهارت‌ها سال‌ها زمان می‌برد.

✳️رسیدن به یک سطح نسبی از نواختن دف رابطه مستقیمی با میزان تمرین روزانه شما دارد. البته در هر ترم استاد دف میزان تمرین روزانه شما را مشخص می‌کند اما بهتر است برای رسیدن به بهترین نتیجه روزانه یک تا دو ساعت تمرین مداوم داشته باشید.

✳️استاد انتخابی شما در پروسه یادگیری و مهارت شما اهمیت زیادی دارد اگر شما بتوانید نزد استاد کاربلد دف بروید روند آموزش شما به شدت آسان می‌شود اما اگر استاد شما از مهارت کافی برای تدریس برخوردار نباشد این امکان وجود دارد که شما به طور کلی مسیر یادگیری این ساز را اشتباه بروید. آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری با اساتید درجه یک بسیار کاربلد با تجربه تدریس بسیار قوی و مسلط برتدریس و نوازندگی ساز دف با شهریه مناسب در منطقه شهرری است و مربی با تجربه و مسلط بر کار  می‌تواند انگیزه شما را دوچندان کند و زمان یادگیری شما را به شکل شگفت انگیزی کاهش دهد.

 

♦️لینک وبسایت آموزشگاه موسیقی ترانه مهر♦️

 

✳️لینک وبلاگ آموزشگاه موسیقی ترانه مهر✳️

 

❇️لینک اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر❇️

پیانو شهرری

🎹تاریخچه ساخت اولین پیانو🎹
🎵پیانو از ساز های بسیار محبوب به شمار می آید که بیشتر افراد ان را سازی سخت و با شکوه میدانند.تاریخچه ساخت پیانو بسیار جالب استف اینکه چگونه اولین پیانو عرضه شد و در ادامه چه تغییراتی داشت.
🎹🎵شکل امروزی پیانو به وسیله بارتولومئو کریستوفوری( ۱۶۵۵ – ۱۷۳۱) اهل پادوا ایتالیا اختراع شد. تخصص کریستوفوری، تولید هارپیسکورد بود. او از دانش خویش در مورد کیبورد هارپیسکورد استفاده کرد و نخستین پیانو را ساخت. سال دقیق تولید این ساز معلوم نیست بعضی اسناد سال ۱۷۰۰ را سال تولید پیانو می دانند و بعضی دیگر سال ۱۶۹۸ را سال تولید پیانو می دانند. 

کریستوفری در پی ایجاد تغییراتی در مکانیسم تولید صدای هارپسیکورد اختراع پیانو را به نام خود ثبت کرد. درواقع نام پیانو برگرفته از عبارت ایتالیایی «gravicembalo col piano e forte» است، یعنی: هارپسیکوردی با صدای ملایم و قدرتمند.

🎹🎶در هارپسیکورد با فشردن کلاویه‌ها سیم‌ها به‌وسیلهٔ شیٔ کوچکی مثل مضراب یا پیک به‌صدا درمی‌آیند. شدت فشار دادن کلاویه‌ها در شدت و قدرت صدایی که ایجاد می‌شود تاثیری ندارد، یعنی میزان فشردن کلاویه‌ها هرچقدر باشد صدایی با قدرت یکسان تولید می‌شود.

✳️ارتقای هارپسیکورد✳️
🎶🎹🎵درحقیقت موزیسین‌ها و سازسازان به‌دنبال ارتقای هارپسیکورد و برطرف کردن این مشکل بودند. با اختراع پیانو و به‌کارگیری مکانیسم چکش در تولید صدای آن، ضعف هارپسیکورد و سازهای مشابه آن جبران شد.

🎹🎵شاید بارتولومئو کریستافوری، مخترع پیانو هرگز فکر نمی‌کرد که این ساز روزی محبوب‌ترین ساز جهان شود، این ساز در حدود یک دهه به شکل ناشناخته ماند و کسی آن را نمی شناخت تا اینکه در سال ۱۷۱۱ نویسنده ای راجع به این ساز مقاله ای را نگارش کرد و این امر به مرور زمان باعث شد تا بسیاری از افراد در کل جهان کم کم با این ساز آشنا شوند.

🎹🎵تفاوت عمده و مهمی که پیانو با سازهای مشابه قبل از خودش داشت آن بود که در سازهای مشابه قبلی، شدت صدای حاصل از فشرده شدن یک کلاویه، مستقل از شدت ضربهٔ واردشده بر کلید، مقداری ثابت بود.

 

◀️لینک آموزشگاه موسیقی ترانه مهر▶️

 

♦️لینک اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر ♦️

 

🎻لینک آکادمی تخصصی ویولن شهرری 🎻

آموزشگاه موسیقی شهرری(نخستین مکتب وین)

⚜️نخستین مکتب وین یا نخستین مدرسهٔ وین (به انگلیسی: First Viennese School) نامی است که غالباً برای اشاره به سه آهنگساز بزرگِ دورهٔ کلاسیک در موسیقی کلاسیک غربی در وین در اواخرِ سدهٔ هجدهم میلادی، یعنی

✳️یوزف هایدن

✳️ولفگانگ آمادئوس موتسارت

✳️لودویگ فان بتهوون

✳️فرانتس شوبرت

را نیز، به‌عنوان نفر چهارم، به این فهرست می‌توان نام برد.

 

◀️لینک آموزشگاه موسیقی ترانه مهر▶️

 

♦️لینک اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر ♦️

 

🎻لینک آکادمی تخصصی ویولن شهرری 🎻

آموزشگاه موسیقی شهرری

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری دارای مجوز رسمی از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی اولین آموزشگاه تخصصی سازهای موسیقی کلاسیک در شهرری میباشد که توسط مهردادجهانگیری نوازنده گیتار کلاسیک و پیانو کلاسیک تاسیس گردیده است.

 

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر نیز در زمینه های آموزش هنرجویان پیشرو در منطقه شهرری و مناطق اطراف عملکردی بسیار موفق و درخشان داشته و دارد مخصوصا در ساز های ویولن گیتار پیانو و آموزش موسیقی به کودکان و از سنین 4 سال به بالا که در جشنواره های معتبر رسمی شرکت داشته اند و موفق به کسب رتبه های برتر گردیده اند و"" نه فقط در کنسرت های آموزشگاهی داخلی لطفا به این نکته توجه فرمائید""

 

همچنین آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری با بهره گیری از اساتید متخصص در زمینه های ساز های کلاسیک و ایرانی دارای کادر آموزشی بی نظیری در سطح منطقه شهرری میباشد که دارای سابقه کاری متناسب و تخصص بسیار بالا میباشند.

 

02155957770 

 

09382501955

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری

علامت تکرار دو میزان

 

♦️تکرار دو میزان با این علامت نشان داده می‌شود (یک خط اضافه تر دارد)  و به این معناست که باید دو میزان قبل از علامت را تکرار کرد.

http://www.tarane-mehr.ir

 

دولاخط پایان و دولاخط جداکننده

دولاخط پایان علامتی است که در انتهای نتهای یک آهنگ می‌آید و نشان دهندۀ پایان قطعه موسیقی است. در واقع زمانی که یک قطعه موسیقی که از سازهای متفاوت تشکیل شده‌است می‌خواهد اعلام کند که به پایان رسیده‌است، از علامتی که آن را دولا خط پایان می‌گویند استفاده می‌شود که برای بستن میزان به نشانه خاتمه قطعه است. مشخصه این دولا خط، ضخیم بودن خط بیرونی نسبت به خط داخلی هست.

 

 

 اما  چنانچه هر دو خط باریک باشند، این دولا خط برای جدا کردن بخش‌های مختلف در یک قطعه موسیقی استفاده می‌شود مثلاً اگر در میزان قبل و بعد کسر میزان تغییر کرده باشد از دوخط باریک موازی استفاده می‌شود که به آن «دولاخط» می گویند.

 

 

 

http://www.tarane-mehr.ir

 

 

زندگینامه آنتونیو ویوالدی

درباره ویوالدی

آنتونیو ویوالدی که در سال 1678 میلادی در ونیز ایتالیا به دنیا آمده، به عنوان یکی از معروف ترین موزیسین های جهان و یکی از بهترین ویولونیست های دنیا شناخته می شود. 

 

در روز به دنیا آمدن ویوالدی یعنی 4 مارس 1678 در ونیز یک زلزله بسیار شدید آمد و زندگی ویوالدی به این شکل در ایتالیا آغاز شد. پدر ویوالدی یعنی جیوانی باتیستا ویوالدی یک ویولونیست بسیار معروف زمان خودش بوده به همین خاطر هم جیوانی باتیستا ویوالدی می خواسته که فرزند بزرگترش یعنی آنتونیو ویوالدی هم ویولونیست شود! در واقع آنتونیو ویوالدی به خاطر اینکه پدرش ویولنیست بوده، این موقعیت را پیدا می کند که از طریق پدرش با بعضی از معروف ترین موزیسین ها و بهترین نوازنده های زمان خودشان ملاقات کند و بدین شکل ویولن را با بالاترین کیفیت ممکن یاد بگیرد.

 

ویوالدی در طول سه دهه از حدود 30 سالگی به بعد می تواند بیشتر کنسرتوها و قطعات خودش را تولید کند. جالب است که بدانید 500 کنسرتو، 300 سونات، 46 اپرا و انواع قطاعات دیگر از ویوالدی به یادگار باقی مانده که هر کدامشان به نوعی بر روی نوازنده ها و موزیسین های بعد از او از جمله باخ تاثیر گذاشته اند. اما از میان همه آثار او، قطعاتی که با نام چهار فصل ویوالدی شناخته می شوند، از بقیه معروف تر بوده اند. متاسفانه باید بگویم که ویوالدی در انتهای زندگیش در فقر شدیدی زندگی می کرده و مجبور بوده که قطعات هنری خودش را بفروشد تا بتواند زندگی کند. در نهایت هم در همین فقر از دنیا می رود و یک خاکسپاری ساده برایش انجام می شود. نکته عجیب دیگر اینکه تا سال 1926 مجموعه آثار ویوالدی به صورت کامل گردآوری نشده بوده است. تا اینکه در سال 1926 یک سری از دست نوشته های او در مدرسه ای در منطقه پیمونت ایتالیا کشف می شود و مجموعه آثار ویوالدی توسط یک مورخ موسیقی به نام دکتر آلبرتو جنتیلی گردآوری می شود.

 

درباره چهارفصل ویوالدی

چهارفصل ویوالدی معروف ترین و محبوب ترین اثر ویوالدی است که اتفاقا یکی از معروف ترین آثار دوران باروک هم محسوب می شود. در واقع چهارفصل ویوالدی یک مجموعه بسیار ارزشمند است که از 4 کنسرتو مختلف تشکیل شده است که هر کدامشان با الهام از یکی از فصل های بهار، تابستان، پاییز و زمستان ساخته شده اند. هر کدام از این کنسرتوها تداعی کننده یکی از فصل های چهارگانه هستند و به قدری با مهارت ساخته شده اند که با گوش کردن به هر کدام از آن ها حال و هوای همان فصل درک می شود! کافی است که چهارفصل ویوالدی را گوش کنید تا بتوانید از فصل بهار به فصل تابستان و بعد به فصل پاییز و زمستان بروید و حال و هوای هر 4 فصل را با تمام وجود احساس کنید! در آخر به شما توصیه می کنم که حتما بیوگرافی آیدا هندل و بیوگرافی پاگانینی را هم مطالعه کنید تا بیشتر با زندگی جذاب و گاه عجیب و غریب موزیسین ها و نوازنده های معروف آشنا شوید.

 

لینک دریافت با کیفیت اصلی👇

اجرای جولیا فیشر قسمت بهار از چهارفصل آنتونیو ویوالدی

http://www.tarane-mehr.ir