آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری

آموزشگاه موسیقی شهرری

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری

آموزشگاه موسیقی شهرری

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر دارای مجوز رسمی از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در شهرری اولین آموزشگاه موسیقی تخصصی سازهای موسیقی کلاسیک با اساتید مجرب و متخصص

02155957770

09382501955

طبقه بندی موضوعی

۴۸ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «آموزشگاه موسیقی ترانه مهر» ثبت شده است

موسیقیدانان چپ دست 

 

اگر شما هم یک چپ دست هستید و نگران یادگیری موسیقی هستید، نگران نباشید شما بی استعداد نیستید بلکه باید با تلاش به راه خود ادامه دهید؛‌ موسیقیدانان مشهور بسیاری از جمله بتهوون و پاگانینی چپ دست بودند.

تاکنون درباره اینکه چپ دست‌ها باهوش‌تر هستند تحقیق جامع و دقیقی نشده و تنها یک سری مطالعات و تحقیق‌های پراکنده در دسترس است. طبق یافته‌های پژوهشگران یک عامل تنها نمی‌تواند منجر به چپ دستی فرد شود، بلکه عوامل مختلف از جمله وراثت، یادگیری و فعالیت‌های مغزی در دوران جنینی و رشد می‌تواند تأثیرگذار باشد.

 

در دنیای امروز چپ دست‌ها اقلیتی ۱۰ یا ۳۰ درصدی در جهان هستند که در گذشته بخاطر وجود عقایدی خرافی آن‌ها را افرادی شرور و شیطانی به حساب می‌آوردند. ولی طی تحقیقات پیوسته و جامعی که در چند سال اخیر صورت گرفت مشخص شد که چپ دستی نه تنها گناه نیست، بلکه یک مزیت است. چپ دست‌ها غالباً دارای قدرت تخیل و خلاقیت بالایی و پیشرو در مشاغل هنری هستند. همچنین بخش قابل توجهی از چپ دست‌ها استعداد خوبی در زمینه فراگیری موسیقی و درک و تجزیه و تحلیل آن دارند.

 

یکی از معروف‌ترین موسیقیدانان چپ دست بنا برنوشته‌ای نسبتاً معتبر از آنتوان شیندلر، بتهوون بود. بتهوون نابغه‌ای بود که می‌توان به یک اعتبار به او لقب خداوندگار موسیقی کلاسیک را داد. متأسفانه امروزه افراد چپ دست در آموزش موسیقی با محدودیت‌هایی مواجهند که کار را برای آن‌ها مشکل می‌کند. با وجود این چپ دست‌ها می‌توانند در موسیقی افراد موفقی باشند.

 

قوه خلاقیت و تخیل دو عامل بسیار حیاتی برای موفقیت در زمینه هنر هستند. افراد خلاق دنیا را از زاویه خودشان می‌بینند و بخاطر همین به چیزهای جدیدی هم دست می‌یابند. در واقع افراد خلاق و خیال‌پرداز توانایی فوق‌العاده‌ای در پیوند دادن موضوعات نامرتبط به هم و در نتیجه آفرینش هنری و یا ایده پردازی دارند.

 

در ادامه به اسامی هفت موسیقی‌دان چپ دست مشهور تاریخ اشاره خواهد شد:

 

لودویگ وان بتهوون

 

به طور رسمی تأیید نشده است که بتهوون چپ دست بوده، اما آنتوان شیندلر آهنگساز، نوازنده و زندگینامه‌نویس که کتاب معروف زندگی نامه بتهوون را نوشته است به این نکته اقرار داشته است.

 

سرگئی راخمانینف

 

هنرمند روسی که بخاطر داشتن دستانی نرم و سریع در پیانو و تمرکز فوق‌العاده بالا در نواختن قطعات معروف است. راخمانینف همچنین بخاطر تصنیف قطعات و اتودهایی سخت و پیچیده که در آن دست چپ از اهمیت بالایی برخوردار است جایگاه مهمی در موسیقی دنیا دارد.

 

نیکولا بندیتی

 

این ویولونیست مشهور اسکاتلندی در مصاحبه‌ای گفته بود که در کودکی بخاطر اینکه ویولن را با دست چپ می‌نواخته از جانب معلمان خود اذیت می‌شده و دوران سختی را داشته است.

 

دانیل بارنبویم

 

افسانه پیانوی آرژانتینی یکی دیگر از چپ‌های بزرگ است، اما او همچنان چوب باگت رهبری ارکسترش را در دست راست خود نگه می‌دارد.

 

نیکولو پاگانینی

 

منابع زیادی چپ دست بودن او را گفته‌اند و به احتمال زیاد این اسطوره ویولن‌نوازی چپ دست بوده است، اما بخاطر شرایط آن زمان و عقاید خرافی او تمایلی به آشکار کردن این موضوع نداشته است.

 

پاول ویتگنشتاین‌

 

وینگنشتاین یکی از پیانیست‌های معروف اتریشی است که بخاطر نوشتن قطعاتی که تنها با دست چپ قابل اجراست معروف است. او یک چپ دست تمام عیار بوده و قطعات خود را مثل آب خوردن اجرا می‌کرد.

 

گلن گولد

 

یکی از معروف‌ترین پیانیست‌های قرن بیستم که بیشتر بخاطر اجرای خلاقانه آثار باخ شناخته شده است. ویژگی منحصر به فرد نوازندگی گولد دقت تکنیکی بالا و شیوایی در بیان ساختار پلی فونیک موسیقی باخ است.

 

پل مک کارتنی

 

یکی از معروف‌ترین ستاره‌های راک که عضو گروه افسانه‌ای بیتلز بود. در سال ۱۹۹۶ او بخاطر یک عمر فعالیت هنری موفق به دریافت لقب شوالیه شد.

 

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

آکادمی موسیقی میترا جهانگیری

 

آکادمی موسیقی مسعود جهانگیری

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۳۰ بهمن ۰۱ ، ۱۱:۱۱
Mehrdad Mj

داوود گنجه‌ای در ۲۴ خرداد ۱۳۲۱ در شهر ری تهران به دنیا آمد. وی نوازندهٔ برجسته کمانچه و ویلن است.

داوود گنجه‌ای، ردیف کمانچه را نزد عبدالله جهان‌پناه و نواختن ویلن را نزد ولفگانگ والیش، استاد اتریشی، فراگرفت. او پس از اتمام تحصیلات متوسطه، به تحصیل در رشته موسیقی در دانشگاه تهران پرداخت و در این دوران از محضر اساتیدی چون نورعلی برومند و دکتر داریوش صفوت بهره برد. وی پس از دریافت مدرک لیسانس موسیقی، به مرکز حفظ و اشاعه موسیقی رفت و ضمن تحقیق و پژوهش در این مرکز، از محضر استادان بزرگ موسیقی ایران مانند سعید هرمزی، یوسف فروتن و محمود کریمی استفاده کرد. او هچنین نواختن کمانچه را نزد علی‌اصغر بهاری ادامه داد.

 

تدریس در تمام سطوح در مراکز هنری و آموزشی – اجرای کنسرت درنقاط مختلف جهان و فستیوال‌های داخلی و خارجی به همراه گروه‌های موسیقی مرکز حفظ و اشاعه موسیقی از جمله فعالیت‌های داود گنجه‌ای است. همچنین وی از بدو تأسیس مرکز حفظ و اشاعه موسیقی به تدریس و تحقیق در این مرکز مشغول بوده‌است.

 

از جمله سوابق و سمت‌های گنجه‌ای می‌توان به موارد ذیل اشاره کرد:

 

• عضو شورای مرکزی طرح و برنامه‌ریزی آموزشگاه‌های آزاد موسیقی

 

• عضو شورای عالی موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

 

• عضو شورای طرح تکریم هنرمندان کشور

 

• عضو شورای نظارت بر نوارها و اجراهای موسیقی

 

• عضو شورای ارزشیابی هنرمندان کشور

 

• مشاور هنری بنیاد رودکی

 

• مشاور هنری مرکز موسیقی

 

• مشاور هنری دانشگاه آزاد رشته هنر و معماری

 

• مشاور هنری و عضو هیئت امنای انجمن موسیقی ایران

 

• عضو شورای پژوهشی و آموزشی صداوسیما

 

• عضو شورای سیاست گذاری مرکز موسیقی

 

• عضو کمیته ملی موسیقی وابسته به یونسکو

 

• عضو شورای ارزشیابی صداوسیما

 

• مدیر مرکز حفظ و اشاعه موسیقی

 

• قائم مقام و جانشین مدیرکل موسیقی صداوسیما

 

• قائم مقام و مدیر عامل خانه موسیقی

 

• عضو هیئت داوران جشنواره‌های موسیقی فجر از ابتدا تاکنون

 

• عضو هیئت داوران جشنواره‌های موسیقی جوان در تمام دوره‌ها

 

• عضو هیئت داوران جشنواره‌های موسیقی معلولین

 

• عضو کانون نوازندگان سازهای ایرانی خانه موسیقی

 

• عضو کانون مدرسان موسیقی خانه موسیقی

 

• مسئول بررسی خروج کلیه سازها از کشور

 

• شهروند نمونه؛ منتخب انجمن شهر تهران

 

و چندین مسئولیت مختلف در زمینه‌های آموزش و پرورش و مدیریت‌های هنری در شاخه‌های مختلف.

 

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام ترانه مهر

 

آکادمی موسیقی میترا جهانگیری

 

آکادمی ویولن مسعود جهانگیری

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۲ بهمن ۰۱ ، ۱۱:۴۵
Mehrdad Mj

صدای پس زمینه می‌تواند خلاقیت را افزایش دهد

همه ی آهنگ‌های انرژتیک درون فهرست موسیقی‌شان را دوست دارند. اما هنگامیکه بحث خلاقیت کاری بـه میان می آید، ممکن اسـت موسیقی بلند بهترین گزینه نباشد. تحقیقات نشان داده‌اند کـه سطح ملایم موسیقی نقطه عطفی برای خلاقیت اسـت. موسیقی پس زمینه حتی بیشتر از سطوح پایین موسیقی خلاقیت انسان را تحریک میکند.

عملکرد این قضیه بـه گونه‌ای اسـت کـه موسیقی ملایم دشواری پردازش را افزایش داده کـه منجر بـه افزایش پردازش انتزاعی و خلاقیت بالاتری می شود. بـه بیان دیگر، هنگامیکه در تلاش برای پردازش کارها هستیم، بـه سمت روش‌های خلاقانه‌تر میرویم.


وبسایت آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

​​​​​​​آکادمی موسیقی میترا جهانگیری
 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۱ بهمن ۰۱ ، ۲۰:۰۰
Mehrdad Mj

آموزش مقدماتی موسیقی را از سال 1365 با ساز ارگ و پیانو به صورت خود آموز شروع نموده و به تدریج به کلاس آقای شبستانی و سپس نزد آقای بیژن داداشی جهت آموزش علمی و اصولی تر ادامه داده و پس از آن به ساز ویولن علاقمند می شود و برای یادگیری آن به هنرستان موسیقی پسران (کلاسهای آزاد بعدازظهر) میرود و نزد آقای کامران داروغه و سپس نزد آقای محمد رضا اتابکی ویولن ایرانی را فرا میگیرد و به وبه پیشنهادو معرفی آقای کامران داروغه جهت ارتقا تکنیک های ویولن کلاسیک در محضر آقای بهروز وحیدی آذر شاگردی می نماید.

لازم به ذکر است که به مدت 10 سال از سال 1378 نزد آقای عسگری و پس از آن نزد آقای ظهیرالدینی آموزش خود را ادامه میدهد .

سوابق کاری: چندین بار شرکت در جشنواره های ورامین 

به موازات آن شرکت در جشنواره فجر موسیقی تهران به عنوان نوازنده ویولن اول (پولت یک) با ارکستر سمفونیک دانشگاه هنر که سولیست و مایستر آن آقای علی صالحی (لیسانس ویولن از دانشگاه دولتی اسلو- نروژ) و کسب مقام سوم جشنواره سال 1387و همچنین چندین اجرایی موفق از آهنگسازان بزرگ ایرانی و جهانی که رپرتوارهایی از آنها برای اولین بار در ایران با همین ارکستر سمفونیک  بین سالها 1386 تا 1388 در تالار وحدت و سالن دانشگاه هنر اجرا شد و عضو ارکستر مجلسی خسرو شیرین که این ارکستر تحت نظارت خانم دکتر ستاره بهشتی (دکترای ویولن از آمریکا) قرار داشت و همکاری  مستمر با این ارکستر و اجراهایی متعدد در مجموعه فرهنگی سعدآباد ، دانشگاه تهران ونمایشگاه بین المللی که این همکاری با ارکسترهای مختلف تهران همچنان ادامه دارد.

اجراهایی دونوازی و گروه نوازی فراوان همراه برادرشان آقای مهرداد جهانگیری بعنوان پیانیست و گیتاریست در جشنواره ها و کنسرت های مختلف در ورامین و تهران شهرستانها.

تربیت هنرجویان فراوان که هم اکنون همه آنها به امید خداوند جزء هنرمندان موفق میباشند و برخی از آنها در حال تحصیل موسیقی و برخی دیگر در ارکسترهای تهران مشغول به کار میباشند.

استاد مسعود جهانگیری هم اکنون یکی از اساتید درجه یک آموزشگاه موسیقی ترانه مهر در شهرری هستند .

 

وبلاگ استاد مسعود جهانگیری

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

وبسایت آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۵ دی ۰۱ ، ۱۱:۵۰
Mehrdad Mj

سیمون هاروتیونی آیوازیان (زاده ۱۳۲۳ خورشیدی در بندر انزلی)، استاد دانشگاه و آموزگار گیتار و معماری، نوازندهٔ گیتار کلاسیک و فلامنکو و عکاس ایرانی ارمنی‌تبار است.

وی ابتدا نوازندگی را با ساز ماندولین در سن ۱۲ سالگی آغاز کرد پس از ۱۴ سالگی با ساز گیتار آشنا شد و گیتار کلاسیک را به مدت هفت سال با شیوه‌های آکادمیک به صورت خود آموز فراگرفت.

با اولین استاد فلامنکوی خود خوان آلبا در سن ۲۱ سالگی آشنا شد و پنج توکه از توکه‌های معروف اسپانیایی را نزد او آموخت. به موازات گیتار فلامنکو به یادگیری گیتار کلاسیک نیز ادامه می‌داد. مدتی نزد آلیریو دیاز گیتاریست بنام ونزوئلایی که در اواخر دستیار سگوویا بوده‌است درس‌هایی را به صورت خصوصی فرا گرفت. سپس از توصیه‌های تخصصی جولیان بایزنتین که از شاگردان ممتاز جولیان بریم می‌باشد برای مدت کوتاهی استفاده کرد. از سال‌های ۴۵ تا ۴۸، ۴ مدال طلای نوازندگی گیتار از مسابقات دانشگاه‌ها و اموزشگاه‌های عالی کشور کسب کرده‌است. ضمن آنکه جایزه ویژه داوران کنگره دانشجویی (دانشجویان خارجی) را در مادرید کسب کرده‌است. در بین سال‌های ۱۳۵۵ تا ۱۳۵۷ از محضر ژان دورینگ که از شاگردان نارسیسو یپس و شاگرد ممتاز کنسرواتوار پاریس بود استفاده کرد و بین سال‌های ۱۳۴۳ تا ۱۳۵۴ بیش از ده کنسرت گیتار به صورت تکنوازی و همنوازی (دوئت) اجرا کرد.

با اتمام دوره دبیرستان وارد رشته معماری دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران شد و پس از اتمام دوره دانشگاهی به عنوان عضو هیئت علمی به استخدام دانشگاه تهران درآمد، پس از چند سال تدریس جهت ادامه تحصیل عازم فرانسه شد و مدرک دکترای خود را در رشته معماری و باستان‌شناسی از دانشگاه سوربون پاریس دریافت کرد و مجدداً در دانشگاه تهران به تدریس رشته معماری و در کنار آن، عکاسی و موسیقی پرداخت و بالاخره پس از طی مدارج علمی مقام استادی را کسب نمود.

♦️اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر♦️

 

◀️لینک آموزشگاه موسیقی ترانه مهر▶️

 

🎻لینک آکادمی تخصصی ویولن شهرری 🎻

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۴ تیر ۰۱ ، ۱۴:۳۲
Mehrdad Mj

 ⬜◻️◽▫️داشتن یک فرزند باهوش آرزوی هر پدر و مادری است. خیلی ها اعتقاد دارند که هوش کودکان یک اتفاق ژنی است. عده ای دیگر از والدین با استفاده از کلاس های کمک آموزشی و صرف هزینه های هنگفت می خواهند فرزندشان را تبدیل به یک نابغه کنند. اما یک راه میانبر دیگر هم وجود دارد که مطالعات مختلف آن را به اثبات رسانده و آن راه میانبر و سریع برای نابغه شدن فرزندتان چیزی نیست جز موسیقی.

⬜◻️◽▫️تاثیر موسیقی بر کودکان

گوش دادن منفعلانه به موسیقی کودکان را باهوش تر می کند. 

نتیجه یک تحقیق 10 ساله
⬜◻️◽▫️در طی 10 سال، تحقیقی بر روی 75 هزار دانش آموزی انجام شد که نتایج نشان داد کودکانی که به نواختن موسیقی می پردازند نسبت به کسانی که چنین مهارتی را ندارند، دارای توانایی بیشتری در مهارت های خواندن و درک ریاضیات هستند. مخصوصا کودکانی که در آن آزمایش به تمرین پیانو  می پرداختند هوش بیشتری را در این 2 مورد نسبت به دیگر همسالان خود داشتند. همچنین نمرات این دسته از کودکان نسبت به دیگر همکلاسی هایشان در رده بالاتری بود.

 

♦️اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر♦️

 

◀️لینک آموزشگاه موسیقی ترانه مهر▶️

 

🎻لینک آکادمی تخصصی ویولن شهرری 🎻

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۱ تیر ۰۱ ، ۰۷:۰۶
Mehrdad Mj

 

✳️زمان آموزش دف شاید بیش‌تر از هر چیزی به مداومت و تمرین‌های شما بستگی داشته باشد. اگر بتوانید به صورت روزانه تمرین دف داشته باشید احتمالا در زمان کمی می‌توانید بر این ساز مسلط شوید اما اگر وقفه زیادی بین تمرین‌های شما وجود داشته باشد احتمالا موفقیت شما کاهش پیدا می‌کند.

✳️حدودا ۶ ماه لازم است تا بتوانید بر مبانی اولیه این ساز مسلط شوید و به یک مهارت نسبی در دف برسید اما برای رسیدن به مراحل پیشرفته‌تر باید حدود دو سال زمان صرف کنید. همانطور که در قسمت قبل هم گفته شد ساز دف ساختمان بسیار ساده‌ای دارد و به همین خاطر شاید توسط هنرجویان دست کم گرفته شود در صورتی که تسلط بر این ساز نیازمند مهارت‌های بسیار ظریفی است که تسلط روی برخی از این مهارت‌ها سال‌ها زمان می‌برد.

✳️رسیدن به یک سطح نسبی از نواختن دف رابطه مستقیمی با میزان تمرین روزانه شما دارد. البته در هر ترم استاد دف میزان تمرین روزانه شما را مشخص می‌کند اما بهتر است برای رسیدن به بهترین نتیجه روزانه یک تا دو ساعت تمرین مداوم داشته باشید.

✳️استاد انتخابی شما در پروسه یادگیری و مهارت شما اهمیت زیادی دارد اگر شما بتوانید نزد استاد کاربلد دف بروید روند آموزش شما به شدت آسان می‌شود اما اگر استاد شما از مهارت کافی برای تدریس برخوردار نباشد این امکان وجود دارد که شما به طور کلی مسیر یادگیری این ساز را اشتباه بروید. آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری با اساتید درجه یک بسیار کاربلد با تجربه تدریس بسیار قوی و مسلط برتدریس و نوازندگی ساز دف با شهریه مناسب در منطقه شهرری است و مربی با تجربه و مسلط بر کار  می‌تواند انگیزه شما را دوچندان کند و زمان یادگیری شما را به شکل شگفت انگیزی کاهش دهد.

 

♦️لینک وبسایت آموزشگاه موسیقی ترانه مهر♦️

 

✳️لینک وبلاگ آموزشگاه موسیقی ترانه مهر✳️

 

❇️لینک اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر❇️

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۳۰ خرداد ۰۱ ، ۱۵:۰۳
Mehrdad Mj

🎸♦️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر ♦️🎸

♦️کلاس آموزش گیتار: یکی از محبوبترین کلاس های آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری ، کلاس آموزش گیتار نوازی است. ،در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر میتوانید گیتار را با هزینه بسیار مناسب و با کیفیت بسیار بالا تهیه کنید. 
♦️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری ، انواع سبک های مختلف گیتار را آموزش میدهد. علاقمندان به آهنگسازی و ساز گیتار به دنبال شرکت در کلاس گیتار فلامنکو ، کلاس گیتار کلاسیک ، کلاس گیتار پاپ، کلاس گیتار حرفه ای و… هستند. ثبت نام کلاس گیتار در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری با قیمت مناسب شروع شده است ، پس اگر علاقمند به این سبک از موسیقی هستید فرصت را از دست ندهید و یادگیری را شروع کنید.

♦️برای ثبت نام و سوالات خود در رابطه با چگونگی ثبت نام در کلاس گیتار در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر به این لینک مراجعه کنید، و یا با شماره تلفن☎️ 02155957770 ☎️ و یا شماره موبایل 📱09382501955📱 تماس حاصل فرمایید. 

♦️ثبت نام دوره آموزش نواختن گیتار مقدماتی تا تخصصی، در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری آغاز شد و هنرجویان علاقمند به موسیقی و ساز گیتار که قصد دارند به صورت تخصصی نواختن این ساز را یاد بگیرند؛ همین الان برای حضور در آکادمی تخصصی ترانه مهر و شرکت در کلاس های مدنظر خود اقدام کنند. در میان بهترین آموزشگاه های گیتار، آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری باتجربه ترین و بهترین و برترین آموزشگاه تخصصی شهرری است که با هزینه و قیمت مناسب و اساتید حرفه ای دوره آموزشی برگزار میکند.

♦️به امید دیدار شما عزیزان و آرزوی موفقیت روز افزون برای شما هنردوستان و هنرمندان گرامی

👇👇از اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر دیدن فرمایید 👇👇

🎸اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر 🎸

 

♦️وبسایت آموزشگاه موسیقی ترانه مهر ♦️

 

❇️وبلاگ آموزشگاه موسیقی ترانه مهر❇️

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۹ خرداد ۰۱ ، ۰۹:۴۳
Mehrdad Mj

🎸فرانسیسکو تارگا (به اسپانیایی: Francisco de Asís Tárrega y Eixea) گیتاریست نامدار اسپانیایی دورهٔ رمانتیک بود. قطعات، تمرین‌ها و اتودهای آموزشی‌ای که تارِگا برای گیتار کلاسیک خلق کرد، وی را به چهره‌ای ماندگار و فراموش‌ناشدنی در دنیای گیتار کلاسیک بدل کرده‌است.

🎸از برترین آثار وی می‌توان قطعهٔ خاطرات الحمرا و اتود می مینور را یاد کرد.

🎸تارگا در ۲۱ نوامبر ۱۸۵۲ در شهر ویارئال متولد گردید. پدر او نوازنده سبک فلامنکو و چند سبک دیگر بر روی گیتار بود. فرانسیسکو موسیقی را در کودکی با نواختن بر روی گیتار پدر خود آموخت. والدین تارگا در صومعه مادر کلارسیس کار می‌کردند و به دلیل موقعیت شغلیشان تارگا تحت نظر پرستار بود. روزی در اثر بی احتیاطی پرستار تارگا در حالی که مشغول بازی بود در کانال آبیاری پرت شد و شوکی در اثر این جریان بر او وارد شد به صورتی که صدمه شدیدی بر چشم‌ها و قوه بینایی او وارد ساخت. والدین تارگا او را برای گذراندن دوره موسیقی به کاستلن فرستادند زیرا حالا تصور می‌کردند که اگر او نابینا شود می‌تواند از طریق نوازندگی به اقتصاد خانواده کمک کند. هر دو نفر از اولین استادهای او نابینا بودند.

🎸اوگنی روئیز اولین استاد تارگا بود که اولین درس موسیقی را به او یاد داد. در همان زمان موسیقیدان نابینای دیگری بنام مانوئل گونزالز تارگا را به سمت گیتار سوق داد و به نوعی زندگی او را متحول کرد و تمامی رموز و تکنیکهای که می‌توانست بینندگان را مجذوب کند به او یاد داد.

🎸تحصیل در کنسرواتوار
در سال ۱۸۶۲ تارگا این شانس را یافت که جولین آرخاس که برای اجرا به کاستلن آمده بود را از نزدیک ملاقات کند و در حضور او قطعه‌ای بنوازد، مهارت و توانایی تارگا موجب تحیر آرخاس شد و به پدر تارگا توصیه کرد که حتماً او را به مدرسه موسیقی در بارسلون بفرستد.بنابراین تارگا به بارسلون رفت ولی طولی نکشید که به دلیل وخامت وضعیت مالی پدرش به ناچار به خانه بازگشت؛ و برای کمک به پدر گروه موسیقی تشکیل داد و در اماکن عمومی و کافه تریاها به اجرای برنامه‌هایی مشغول شد. در آن زمان یکی از ثروتمندان شهر به نام آنتونیو کانسا پس از مشاهده استعداد خارق‌العاده تارگا کل هزینه سفر و اقامت تارگا به مادرید جهت تحصیل در کنسرواتوار را تقبل کرد. تارگا در آن زمان توانست برای اولین بار گیتاری تهیه کند. (این گیتار ساخته آنتونیو تورس بود) سالهای دانشجویی تارگا به سختی گذشت. در آن زمان پیانو یکی از متداولترین آلات موسیقایی بود و گیتار آن محبوبیت سابق خود را از دست داده بود و در میان آلات موسیقایی در پایینترین سطح قرار داشت، به همین دلیل تارگا نمی‌توانست به عنوان نوازنده گیتار در کنسرتها فعالیت داشته باشد و به نواختن پیانو می‌پرداخت.

🎸تا اینکه استادش اریت در کنسرتی که برای امور خیریه ترتیب داده شده بود مهارت تارگا را در نواختن گیتار مشاهده کرد و او را به عنوان شاگرد خصوصی نزد خود پذیرفت و به تارگا گفت:

❤️گیتار به تو احتیاج دارد و تو برای این کار به دنیا آمدی❤️

◀️لینک آموزشگاه موسیقی ترانه مهر▶️

 

♦️لینک اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر ♦️

 

🎻لینک آکادمی تخصصی ویولن شهرری 🎻

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۷ خرداد ۰۱ ، ۲۰:۵۳
Mehrdad Mj

 

🔶🔸پاکو دِ لوسیا (به اسپانیایی: Paco de Lucía) (زادهٔ ۲۱ دسامبر ۱۹۴۷ – درگذشتهٔ ۲۵ فوریهٔ ۲۰۱۴)، با نام اصلیِ فرانسیسکو سانچز گومز (به اسپانیایی: Francisco Sánchez Gómez) آهنگ‌ساز و نوازندهٔ چیره‌دست گیتار اهل اسپانیا بود. او پیشرو سبک فلامنکوی نو و از معدود نوازندگان گیتاری بود که توانسته بود به سبک‌های دیگر نیز وارد شود و توانسته بود با هنرمندان بزرگی چون پل موریا همکاری کند. پاکو د لوسیا برندهٔ جوایز متعدد هنری شده بود.🔸🔶

🔶🔸پاکو در آلخسیراس واقع در کادیس اسپانیا متولد شد و چهار برادر بزرگ‌تر از خود داشت. همچنان‌که در آلخسیراس مرسوم است او و برادرش پپه د لوسیا (که خواننده و شاعر فلامنکو است) نام خانوادگی خود را برای احترام به مادرشان «لوسیا گومز» (به اسپانیایی: Lucía Gomes) به «د لوسیا» تغییر دادند.

 

🔶🔸پاکو د لوسیا پنج ساله بود که پدرش اولین گیتار را به او هدیه داد. خودش هم به او نوازندگی گیتار را آموخت و پاکو را به دنیای فلامنکو وارد کرد. پاکو د لوسیا در همان دوران کودکی روزی ده ساعت تمرین می‌کرد و جای تعجب نیست که اولین کنسرتش را در سن یازده سالگی اجرا کرد. اما چهره برجسته در آموزش او پدرش آنتونیو سانچز بود. پوهرن نویسنده بیوگرافی پاکو می‌گوید: آنتونیو برای آنکه از پسرش بهترین گیتاریست فلامنکو تاریخ را بسازد یک طرح استادانه پی ریزی کرد. پاکو پس از یک دوره آموزشی (۸–۱۹۵۲) اولین برنامه عمومی خود را در یک ایستگاه رادیویی در سال ۱۹۵۸ اجرا کرد؛ و در سال ۱۹۵۹ جایزه ویژه فستیوال بین‌المللی فلامنکو خرز دولا فرونترا را بدست آورد. در سال ۱۹۶۲ با همراهی صدای برادر خود پپه د لوسیا جایزه دیگری (در خرز) کسب نمود.

 

🔶🔸پاکو د لوسیا در سال ۱۹۶۳ گروه رقص و آواز خوزه گره کو را در خارج همراهی کرد. در نیویورک با سابیکاس و ماریو اسکودرو دیدار کرد اما قصد آن داشت که بخشی از مکتب گیتار نوازی نینو ریکاردو محسوب شود. پاکو به همراهی خانواده در سال ۱۹۶۴ به مادرید رفت. او در سال ۱۹۶۵ دو آلبوم با ریکاردو مودرگو- با تم‌های مشهوری از لورکا (شاعر بزرگ اسپانیایی)- وسه آلبوم نیز با برادر خود رامون د لوسیا ضبط کرد.

 

🔶🔸پدرش یک کلوب فلامنکو تأسیس کرد. در آنجا پاکو فرصت کرد تا صدای فوق‌العاده‌ترین خوانندگان فلامنکو رو بشنود. سپس با همراهی صدای فرناندو دیاز آلبوم ضبط نمود و بعد با پدر وایتورالده (ساکسفون نواز جاز) آلبوم دیگری را ارائه نمود.

 

🔶🔸پاکو در سال ۱۹۶۷ به سفری هنری رفت و در همان سال اولین آلبوم سولوی خود را ضبط کرد که در آن تأثیراتی از نینوریکاردو، سابیکاس و ماریو اسکودرو مشاهده می‌شود. فانتزیا فلامنکا که در سال ۱۹۶۹ ضبط گردید آغاز گر یک دوران پیروزمند و پر موفقیت برای پاکو بود و از آن پس انبوهی از رسیتالها و آلبوم‌های پر موفقیت یکی پس از دیگری ارائه شد.

 

🔶🔸نام او با قطعه Entre dos Aguas (تردید) بر سر زبان‌ها افتاد. یکی دیگر از اجراهای معروف پاکو د لوسیا «کنسرت آرانخوئز»، اثر خواکین رودریگو است که برای ارکستر و گیتار ساخته شده‌است. پاکو در این اجرا با بداهه‌نوازی‌هایی شنیدنی رنگ و بویی تازه به این اثر مهم بخشید. پاکو د لوسیا در طی چندین دهه فعالیت هنری‌اش موفق شد، موسیقی فلامنکو و نوای گیتار فلامنکو را در سراسر دنیا به شهرت برساند و همچنین الهام‌بخش و تأثیرگذار چندین نسل از نوازندگان جوان گیتار فلامنکو باشد. او از سال ۱۹۶۵ که نخستین آلبومش را منتشر ساخت تا سال ۲۰۱۲ بیش از سی آلبوم به انتشار رساند.

 

🔶🔸پاکو تا سال ۱۹۹۱ قادر به خواندن نت نبود و چنان‌که در فیلم زندگی‌نامه‌اش گفته، به عنوان یک نوازندهٔ گیتار فلامنکو همیشه به ریتم در موسیقی‌اش اهمیت بیشتری می‌داده تا به درست به صدا درآوردن نت‌ها (چیزی که در نواختن گیتار کلاسیک بیشتر مورد توجه است).

🔶🔸پاکو در سال ۱۹۹۱ کنسرتو آرانخوئز اثر خواکین رودیگر را اجرا کرد که یکی از بهترین اجراهای این اثر بود.

 

http://www.tarane-mehr.ir/

 

https://reyviolin.blog.ir/

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۴ خرداد ۰۱ ، ۱۰:۵۳
Mehrdad Mj