نوازنده بهتری باشیم قسمت پنجم (آموزشگاه موسیقی شهرری)

 

🟦چک لیست پیش از اجرای صحنه ای🟦

🔷️آیا تکنیک‌های فردی به اندازه کافی تمرین شده است ؟

 

🔷️آیا اعضای گروه با روحیه و حرکات و ریتم‌های یکدیگر آشنا هستند ؟

 

🔷️آیا قطعاتی که باید گروهی نواخته شوند به اندازه کافی تمرین شده‌اند ؟

 

🔷️آیا تمرین روی همان صحنه‌ای که اجرای نهایی خواهد شد انجام گرفته ؟

 

🔷️آیا از پشت صحنه امکانات راه رفت و آمد روی صحنه نگهداری لوازم شخصی و افراد مسئول پشت صحنه و غیره آشنایی کافی پیدا کرده‌اید ؟

 

🔷️آیا مسائل فنی نور صدا تهویه صندلی و غیره بی‌عیب و نقص هستند ؟

 

🔷️آیا وسایل دیگر مانند لیوان آب تزیینات دستمال و غیره آماده‌اند ؟

 

🔷️آیا چند اجرای نهایی با تمام امکانات فنی انجام شده است ؟

 

🔷️آیا دفترچه یا بروشور معرفی نامه که همراه بلیط به تماشاگران داده می‌شود آماده است ؟

 

🔷️آیا کارمندان محل اجرا وظیفه راهنمایی تماشاگران را در داخل سالن به عهده دارند وظایف خود آشنا هستند ؟

 

این فهرست می‌تواند به جزئیات بیشتری تقسیم شود تا باعث اطمینان کامل شما گردد.

 

🔶️اگر به همه پرسش‌های فهرست خود پاسخ مثبت داده‌اید دیگر دلیلی برای بی‌اطمینانی و اضطراب وجود ندارد . 

 

🔶️اگر به برخی از پرسش‌ها جواب منفی دارید پس آن موارد را برطرف کنید.

 

🔶️اگر به اغلب پرسش‌ها پاسخ منفی داده‌اید حق دارید مضطرب باشید و به نظر من بهتر است در چنین حالتی اصلاً برنامه را اجرا نکنید چون خاطره یک شکست مانند خود شکست آزاردهنده است . 

 

🔶️اگر به پرسش‌ها پاسخ مثبت داده‌اید ولی باز هم مضطرب هستید توصیه می‌کنم به پزشک مراجعه کنید تا عمیق‌تر مشکل شما را بررسی نماید . 

 

🟢️اگر به پرسش‌ها پاسخ مثبت داده‌اید به خود بگویید :

 

✅️هیچ موردی برای نگرانی و اضطراب وجود ندارد همه چیز آماده است فقط به خوب نواختن فکر می‌کنم به زودی لحظه‌ای می‌رسد که نتیجه علاقه و تمرین‌های خود را نشان می‌دهم و پیغام خودم را به شنوندگان می‌رسانم برای اینکه خوب بنوازم به آرامش و تمرکز نیاز دارم و به چیزی غیر از این فکر نمی‌کنم . 

 

من می‌خواهم نوازنده خوبی باشم و در میان سایر موسیقی‌دان معتبر قابل احترام باشم پس باید روش ویژه نواختن خود را که با علاقه و با تمرین بسیار آن را صیقل داده‌ام نشان دهم . 

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام ترانه مهر

 

اینستاگرام آکادمی ویولن شهرری

 

آکادمی موسیقی میترا جهانگیری

افزایش خلاقیت با موسیقی (آموزشگاه موسیقی شهرری)

صدای پس زمینه می‌تواند خلاقیت را افزایش دهد

همه ی آهنگ‌های انرژتیک درون فهرست موسیقی‌شان را دوست دارند. اما هنگامیکه بحث خلاقیت کاری بـه میان می آید، ممکن اسـت موسیقی بلند بهترین گزینه نباشد. تحقیقات نشان داده‌اند کـه سطح ملایم موسیقی نقطه عطفی برای خلاقیت اسـت. موسیقی پس زمینه حتی بیشتر از سطوح پایین موسیقی خلاقیت انسان را تحریک میکند.

عملکرد این قضیه بـه گونه‌ای اسـت کـه موسیقی ملایم دشواری پردازش را افزایش داده کـه منجر بـه افزایش پردازش انتزاعی و خلاقیت بالاتری می شود. بـه بیان دیگر، هنگامیکه در تلاش برای پردازش کارها هستیم، بـه سمت روش‌های خلاقانه‌تر میرویم.


وبسایت آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

​​​​​​​آکادمی موسیقی میترا جهانگیری
 

آموزشگاه تنبک شهرری (بیوگرافی جهانگیر ملک)

 

🔷جهانگیر ملک، در بیست و نهم بهمن ماه سال ۱۳۱۱ در تهران خیابان ری، به دنیا آمد. وی پس از طی دوران کودکی و گذراندن تحصیلات ابتدایی، وارد دبیرستان دارالفنون شد و موفق به اخذ دیپلم از این دبیرستان گردید. علاقه‌مندی او به نوازندگی تنبک از همان دوران تحصیل در دبیرستان شروع شد. حسین تهرانی نوازنده بزرگ تنبک در همسایگی آن‌ها در کوچه آبشار منزل داشت و چون از استعداد و علاقه جهانگیر مطلع شد، تدریس تنبک به او را آغاز کرد.

ملک در سال ۱۳۳۲ در جمع دوستانه‌ای با علی تجویدی آشنا شد و به درخواست وی قطعه‌ای را اجرا کرد. تجویدی که تحت تأثیر شیوه نوازندگی او قرار گرفته‌بود، او را به رئیس وقت رادیو، مشیر همایون شهردار معرفی می‌کند. پس از این جریان است که ملک ۲۱ ساله به ارکسترهای شماره یک به رهبری حسینعلی ملاح و مهدی مفتاح، ارکستر شماره دو به رهبری مجید وفادار و علی تجویدی، ارکستر شماره سه به رهبری پرویز یاحقی و همایون خرم، ارکستر شماره چهار به رهبری عباس شاپوری، ارکستر شماره پنج به سرپرستی بزرگ لشکری و ارکستر شماره شش به رهبری حبیب‌الله بدیعی دعوت به همکاری و نوازندگی می‌شود.

 

🔷او پس از تشکیل ارکستر گلها به دعوت حبیب‌الله بدیعی، هم‌زمان با امیر ناصر افتتاح به نوازندگی در این ارکستر می‌پردازد، تا سال ۱۳۵۷ که با وقوع انقلاب کار و فعالیت او به مدت ۱۰ سال به تأخیر می‌افتد. پس از آن به دلیل شرایط به‌وجود آمده به خانه‌نشینی ناخواسته این هنرمندان انجامید و اگر کاری هم ضبط شد اغلب به صورت خصوصی بود.

🔷ملک را می‌توان یکی از پرکارترین هنرمندان موسیقی ایران برشمرد.

♦️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر♦️

♦️اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر ♦️

آموزشگاه دف شهرری

💠دَف، یکی از سازهای کوبه‌ای در موسیقی ایرانی است که شامل حلقه‌ای چوبی است که پوست نازکی بر آن کشیده‌اند و با ضربه‌های انگشت می‌نوازند. این ساز از سازهای ضربی ایرانی شبیه به دایره ولی بزرگ‌تر از آن و با صدای بم‌تر است.

💠ساز دف از آلات موسیقی ایران باستان و کشورهای همجوار است. این ساز از ابزار موسیقی کوبه ای است که با ضربات دست نواخته می شود. دف معمولاً از پوست حیوانات ساخته می شود. دف دارای یک قاب چوبی،زنجیر و پرده ای از پوست حیوانات است.

 

💠دف یکی معروف ترین و قدیمی ترین سازهای کوبه ای ایرانی می باشد که عضوی از خانواده ی بزرگ پوست صدا های یک طرفه است. این ساز که با انگشتان دست نواخته میشود ، در گذشته بیشتر برای نواختن در خانقاه ها و موسیقی عرفانی مورد استفاده میگرفت ولی امروزه در اکثر سبک های موسیقی ایرانی شامل موسیقی دستگاهی و مقامی و فولکلوریک و تلفیقی و… مورد استفاده قرار میگیرد. 

💠دف حلقه‌ای از جنس چوب می‌باشد که عرض آن حدود ۵ تا ۷ سانتی‌متر و قطر آن از ۲۵ تا ۴۰ سانتی‌متر است. بر یکی از سطوح این ساز پوست کشیده شده و در داخل جدار چوبی آن حدود ۴۰ حلقه‌ی فلزی قرار گرفته است.

آموزش دف شهرری

💠کشورهایی که ساز دف در آنجا رایج است💠

♦️ از این ساز در قاره آسیا بیش از مناطق دیگرجهان استفاده می کنند و هر کشوری به فراخور حال و هوای موسیقی خود، از آن استفاده می کنند.

♦️کشورهای شمال و شمال شرقی آسیا مثل:چین، ژاپن،تایلند،تایوان و ….

♦️کشورهای همسایه شمال شرقی کشور ما،کشورهای تازه استقلال یافته شوروی سابق مثل: ازبکستان، ارمنستان، تاجیکستان، قرقیزستان و …

♦️در شرق ایران مثل: افغانستان، پاکستان و …

♦️کشورهای حاشیه خلیج فارس:بحرین، قطر، عمان و …

♦️در غرب کشور ما: عربستان، عراق، کویت و …

و در شمال غربی کشور:ترکیه

و حتی در کشورهای اروپایی مانند:آلمان، جنوب اسپانیا و آمریکا نواختن دف رایج است؛ و تقریبا در همه این کشورها اصول دف نوازی یکسانی وجود دارد. مگر در مواردی جزئی. مثلا در ازبکستان ساز را در بین دو پای خود می گذارند و با انگشتان دست به نواختن آن می پردازند.

♦️یا در عربستان با شیوه دیگری می نوازند که همراه با هلهله و شادی است. ولی آنچه که مسلم است این است که در مناطق دیگر، بخصوص اعراب با محدودیت ریتمی همراه است و نوازندگی آنها تنوع آنچنانی ندارد.

♦️اما تنها کشوری که این ساز را به اوج و کمال خود رساند، کشور عزیزمان ایران می باشد؛بطوریکه یکی از سازهای ملی و ارکستری ما محسوب می شود و نت های آموزشی خاص خود دارد و به صورت اصولی آموزش داده می شود و تقریبا در همه مناطق ایران مورد استفاده قرار می گیرد.

♦️ در مشهد خراسان که به خاطر مهاجرت کردها مخصوصا کردهای قوچان، از ساز دف هم در موسیقی شان استفاده می کنند؛ بطوریکه در موسیقی فولکلور خراسانی هم از ساز دف استفاده می شود.

♦️ در مناطق شمال ایران، در گیلان و مازندران هم از ساز دف استفاده می شود که باز از مهاجرت کردها تاثیر پذیرفته است که در برخی از مناطق گیلان سکنی گزیدند

مثل:تالش،گالش، ماسال، رودبار و … که در موسیقی شان از آن استفاده می کنند.

♦️ در مناطق مرکزی ایران همچون تهران،اصفهان،کرمان،شیراز و…از دف به شیوه های مختلف استفاده می کنند و در مناطقی چون اهواز و آبادان نوعی سنت و عرف حاکم است که اگر شخص در دریا غرق شود،عده ای دف نواز در کنار ساحل شروع به نواختن دف می کنند؛زیرا معتقدند که از آن طریق جنازه فرد غرق شده از آب بیرون خواهد آمد.

♦️ اما آنجا که دف به اوج بلوغ و بلندای شان خود رسیده است کردستان و کرمانشاه است که نام این دو چنان با هم عجین شده که هرکدام یادآور نام دیگری است: دف و کرد.

 

❇️اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر ❇️

 

◀️لینک آموزشگاه موسیقی ترانه مهر▶️

 

🎻لینک آکادمی تخصصی ویولن شهرری 🎻

سن مناسب برای یادگیری ساز دف

✔️سن مناسب برای یادگیری دف:

✳️بهتر است بدانید که آموزش نواختن دف در تمامی سنین امکان پذیر است و کودکان نیز می توانند به یادگیری آن بپردازند. البته شرع کلاس آموزشی ان بهتر است پس از گذراندن دوره آموزش موسیقی کودکان باشد. با این حال نوجوانان و بزرگسالان نیز می توانند به آموزش دف بپردازند زیرا آموزش موسیقی در هیچ سنی دیر نیست و علاوه بر اینکه به عنوان تفریح شناخته می شود می تواند در تقویت حافظه و توانایی های ذهنی، هماهنگی چشم ها و دستان نیز موثر باشد.✳️

لینک وبسایت آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

لینک اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

آموزش دف شهرری

🔶🔸دف در ساختار موسیقی خانقاهی نقشی اساسی ایفا می‌نماید. این ساز صوفیان، قلندران و دراویش را در ذکر و رقص و سماع و دست افشانی و جشن و پای کوبی ملازمت و همراهی می‌نماید.🔶

 

🔶ضرورت سماع ایجاب می‌کند که ریتم های گزینه به کار گیری در خانقاه بی آلایش باشند. جایگاه های معمول دف و دف نوازی ترکیبات معین و شناخته گردیده این ساز، از شاخصه ریتم های خانقاهی میباشد. این ریتم ها که گزاره بندی آن ها اثبات میباشد، ساختار به طور کامل مشخصی دارا‌هستند و ترکیبات بسیار نادر و محدودی در قالب این ریتم ها اجرا می گردد. به تیم این جملا‌ت معین و مبنا ریتمیک و ترکیبات آن ها «مقام» میگویند. به عنوان مثال مقام «حی الله»، ریتمی چهارتایی میباشد که بسیار معمولی نواخته می گردد یا این که «دایم» ریتمی دوتایی میباشد که همان گونه که از اسمش پیداست، تداوم و تکرار یک جمله ریتمیک میباشد. هم پا با ملودی های خانقاهی، به عبارتی جایگاه های ریتمیک و ترکیبات معمول زیباست و عدول از آن ها ضمن اینکه زیبایی اثر را معدود می‌کند، از نگاه دراویش نیز جایز وجود ندارد.

 

🔶هر قوم، ریتم هایی با اکسنت ها و جمله بندی های مختص موسیقی خویش را داراست. بسته به فرهنگ و تمدن، سنن، آداب و آئین ها، گویش و زبان، پوشش و … گونه سازبندی اقوام و صورت های اجرایی ریتم های آن‌ها با هم مختلف میباشد. مثلا ریتم ۶تایی که در موسیقی جنوبی اجرا می گردد، به نظر جمله بندی، اکسنت و نوانس (شدت و ضعف) با ۶تایی اجرا گردیده در موسیقی کردی تماما مختلف میباشد، ولی در یک مورد مشترکند و آن ۶تایی بودن ریتم میباشد.

 

https://www.tarane-mehr.ir/

 

http://www.instagram.com/taranemehr.music.academy