آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری

آموزشگاه موسیقی شهرری

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری

آموزشگاه موسیقی شهرری

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر دارای مجوز رسمی از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در شهرری اولین آموزشگاه موسیقی تخصصی سازهای موسیقی کلاسیک با اساتید مجرب و متخصص

02155957770

09382501955

طبقه بندی موضوعی

۶ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «بزرگترین آموزشگاه موسیقی شهرری» ثبت شده است

مفهوم آکورد 

هرگاه سه نوت یا بیشتر را همزمان به صدا درآوریم آکورد تشکیل شده است . 

آکوردهای بر اساس فواصل سوم(تیرس )

این دسته از آکوردها که متداول‌ترین نوع آکورد هستند از روی هم قرار گرفتن فواصل سوم به وجود می‌آیند و بسته به اینکه از چند نوع تشکیل می شوند 

به انواع سه صدایی چهار صدایی و غیره تقسیم می‌شود . 

البته انواع دیگری از آکوردها وجود دارند که بر اساس روی هم قرار گرفتن فواصل چهارم پنجم و یا دوم ساخته می‌شوند از آنجا که این نوع آکوردها به ترتیب آکوردهای 

کوارتال بر اساس فواصل چهارم 

کویینتال بر اساس فواصل پنجم 

سکوندال بر اساس فواصل دوم نامیده می‌شوند،

در هارمونی کلاسیک کاربرد چندانی ندارند در این مبحث از توضیح بیشتر در این مورد خودداری می‌نماییم . 

 

 

آکوردهای سه صدایی 

 

این آکوردها از روی هم قرار گرفتن دو فاصله سوم به وجود می‌آیند بنیه فواصل سوم نوع آکورد را مشخص می‌کند . 

 

در این نوع آکورد دو فاصله سوم و یک فاصله پنجم بین نت پایه آکورد با زیرترین نت وجود دارد . 

 

شکل۱

 

نامگذاری نت‌های آکورد 

 

نوتی را که آکورد روی آن بسته شده است پایه آکورد نوت بعدی را که با پایه فاصله سوم دارد سوم آکورد نوت آخر را که با پایه فاصله پنجم دارد پنجم آکورد می‌نامند . 

 

 

آکوردهای مطبوع و نامطبوع :

 

الف )

آکوردهای مطبوع :

این دسته از آکوردها دارای فاصله پنجم درست هستند و خود به دو دسته تقسیم می‌شوند :

۱) آکورد کامل بزرگ (ماژور ): 

در این دسته از دو فاصله سومی که در آکورد موجود است اولی سوم بزرگ و دومی سوم کوچک است.

نشانه اختصاری این آکوردM 

می‌باشد که در کنار نام لاتین نت پایه آکورد آورده می‌شود به عنوان مثالCMبرای آکورد دو ماژور وGM

برای آکورد سل ماژور.

همچنین به صورت اختصاری می‌توان نام لاتین پایه آکورد را به حروف بزرگ آورد مانند Cبرای دوماژور و برایG سل ماژور

 

 

۲) آکورد کامل کوچک(مینور):

در این دسته از دو فاصله سومی که در آکورد موجود است اولی سوم کوچک دومی سوم بزرگ است نشانه اختصاری این آکورد m می‌باشد که در کنار نام لاتین نوت پایه آکورد آورده می‌شود به عنوان مثال Cm برای آکورد دومینور و Gm 

برای آکورد سل مینور همچنین به صورت اختصاری می‌توان نام لاتین پایه آکورد را با حروف کوچک آورد مانند c برای آکورد دومینور وg برای آکورد سل مینور.

 

 

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

آکادمی تخصصی ویولن شهرری

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۴ مرداد ۰۲ ، ۱۳:۵۸
Mehrdad Mj

⚜️نخستین مکتب وین یا نخستین مدرسهٔ وین (به انگلیسی: First Viennese School) نامی است که غالباً برای اشاره به سه آهنگساز بزرگِ دورهٔ کلاسیک در موسیقی کلاسیک غربی در وین در اواخرِ سدهٔ هجدهم میلادی، یعنی

✳️یوزف هایدن

✳️ولفگانگ آمادئوس موتسارت

✳️لودویگ فان بتهوون

✳️فرانتس شوبرت

را نیز، به‌عنوان نفر چهارم، به این فهرست می‌توان نام برد.

 

◀️لینک آموزشگاه موسیقی ترانه مهر▶️

 

♦️لینک اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر ♦️

 

🎻لینک آکادمی تخصصی ویولن شهرری 🎻

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۶ خرداد ۰۱ ، ۱۴:۳۸
Mehrdad Mj

♦️نیکولو پاگانینی آهنگساز و نوازندهٔ ویولن، ویولا، گیتار و ماندولین اهل ایتالیا بود و از نامدارترین و بزرگ‌ترین نوازندگان ویولن در تاریخ موسیقی جهان است.

نیکولو پاگانینی(Niccolo Paganini) 
متولد ۲۷ اکتبر ۱۷۸۲ میلادی و یعنی متولد آبانماه در جنوا ایتالیا دیده به جهان گشود و در آهنگسازی و نوازندگی ساز ویولن نبوغ بسیار زیادی داشت که منجر به خلق آثار بسیار زیبا و ماندگار و تاثیر گذاری در زمینه ی عمومی موسیقی و اختصاصی در رشته نوازندگی ویولن کلاسیک گردید. 

♦️نیکولو پاگانینی با ابداع تکنیکی بدیع در نواختن ویولن، انقلاب عظیمی در نوازندگی این ساز برپا کرد. آثار او، در عین برخورداری از لطافت و ملودیهای زیبا، قطعات فوق‌العاده مشکلی از نظر تکنیک نوازندگی هستند. با وجود نوازندگان سرشناسی چون "جووانی باتیستا ویوتی" و "رودلف کرویتزر" در اواخر سدهٔ هجدهم و اوایل سدهٔ نوزدهم، پاگانینی گوی سبقت از همهٔ آنان ربود و خود را به‌عنوان برجسته‌ترین نوازندهٔ ویولن معرفی کرد. مجموعه ای از معروف‌ترین آثار او ۲۴ کاپریس برایِ تکنوازی ویولن است، که هم اکنون معیار محک زدن نوازندگان ویولن کلاسیک برای امتحان ورودی بسیاری از ارکستر های سمفونیک دنیا محسوب می گردد.

نیکولو در ۵ سالگی یادگیری ساز ماندولین را نزد پدرش که نوازنده‌ای آماتور بود آغاز کرد. پس از دو سال نواختن ماندولین، نواختن ویولن را شروع کرد؛ او درس‌های مقدماتی ویولن را از پدرش آموخت. نبوغ موسیقایی نیکولو از همان ابتدا ظهور کرد؛ به طوری که پس از چند ماه قادر بود هر قطعه‌ای را در نگاه اول بنوازد.

آنتونیو پاگانینی در رابطه با آموزش ویولون فرزندش، نیکولو بسیار سختگیر بود، پاگانینی در این باره می‌گوید:
«به سختی می‌توان پدری سختگیرتر از او تصور کرد، وقتی به اندازه کافی در نظرش کوشا نبودم تا وقتی که تلاشم را دو برابر کنم با گرسنه نگه داشتن من، مرا تنبیه می‌کرد و این موجب ضعیف شدن بدن و سلامتی‌ام شد.»

پاگانینی بعد از آنکه درس‌های مقدماتی موسیقی را از پدرش آموخت، شش ماه نزد جاکومو کوستا (Giacomo Costa) که خواننده اپرایی مشهور بود آموزش‌های خود را ادامه داد. معلم بعدی نیکولو فرانچسکو نیکو بود که به گفته پاگانینی تأثیر بسزایی در اطلاعات موسیقایی او داشت. یکی دیگر از معلم‌های نیکولو جوانی سروتو (Giovanni Servetto) نام داشت که نوازنده‌ای اهل جنوا بود. پس از آموزش ویولن زیر نظر چروتو، نیکولو به همراه پدرش برای تکمیل اطلاعات هنری اش نزد الساندرو رولا در پارما رفت.

رولا وقتی برای اولین بار صدای ساز نیکولو را شنید به او گفت که من در نوازندگی هیچ چیزی برای آموختن به تو ندارم و او پس از چند ماه آموزش زیر نظر رولا، برای یادگیری آهنگسازی نزد فرناندو پائر رفت که آهنگساز اپرا کمیک و مائسترو دی کاپلا (Maestro di Cappella) در پارما بود.

♦️پاگانینی اولین کنسرت خود را در ۱۲ سالگی اجرا نمود و اولین اثر مهم خود یعنی la carmagnola را که عبارت است از یک تم و چند واریاسیون برای ویولن و گیتار در ۱۳ سالگی نوشت.

کارشناسان و بزرگان موسیقی معتقدند کسی از پاگانینی قوی تر واستاد تر است که بتواند بدون سیم بنوازد!
فرانسوی‌ها در ماه مارس سال ۱۷۹۶ به شمال ایتالیا حمله کردند ولی جنوا در امان ماند. خانواده پاگانینی در کار املاک خود در رومیرون، نزدیک بولزانتو، پناه گرفته بودند. احتمالاً در این دوره بود که رابطه پاگانینی با گیتار افزایش یافت. او در این ساز تا حدودی مسلط شد، اما ترجیح می‌داد تا آن را در کنسرت‌های منحصراً صمیمی، نه عمومی بنوازد. او بعداً گیتار را به عنوان «همدم ثابت» خود در تورهای کنسرتش توصیف کرد.

مسافرت‌های وی ارتباط او را با شخصیت‌های برجسته گیتار، از جمله فردیناندو کارولی در پاریس و مائورو جولیانی در وین، به ارمغان آورد. اما این تجربه او را قانع نکرد که کنسرت‌های عمومی با گیتار انجام دهد، و اجرای ترانه‌های گیتار و کوارتت را به صورت خصوصی و پشت درهای بسته برگزار می‌کرد.

در سپتامبر ۱۸۳۴، پاگانینی برنامه کنسرتهایش را متوقف کرد و به جنوا بازگشت. برخلاف باور عموم که معتقدند پاگانینی مایل به حفظ تکنیک‌ها و موسیقی خود بود، او در این زمان بیشتر وقت خود را به انتشار آهنگ‌ها و روش‌های ویولن نوازی خود اختصاص داده‌است. او دانشجویانی پذیرفت که دو نفر از آن‌ها کامیلو سیفوری ویولونیست و گایتانو چاندلی نوازنده ویولن بودن. در سال ۱۸۳۵، پاگانینی به پارما بازگشت، در این زمان تحت استخدام ماری لوئیز (دوشس پارما)، همسر دوم ناپلئون مسئول تشکیل مجدد ارکستر دربار شد. با این حال، او در نهایت با نوازندگان و دربار اختلاف پیدا کرد و دیدگاه‌هایش هرگز به منصه ظهور نرسید. در پاریس، او با نوازنده ۱۱ ساله لهستانی آپولینر دکونتسکی آشنا شد، دکونتسکی علی‌رغم سن کم استعداد زیادی در نوازندگی ویولن داشت و پاگانینی برای تشویق وی به او تصدیق‌نامه امضاء شده داد. این دروغ به‌طور گسترده‌ای پراکنده شد که پاگانینی چنان تحت تأثیر مهارت‌های دکونتسکی قرار گرفت که ویولن‌ها و دست نوشته‌هایش را به او واگذار کرد.

متن تصدیق‌نامه پاگانینی به دکونتسکی:
چندین قطعه موسیقی را که دکونتسکی، در سن یازده سالگی با ویولن اجرا می‌کند شنیدم و او را هم رده هنرمندان برجسته امروز یافتم، بدینوسیله اعلام می‌کنم که اگر او تحصیلات خود را در این رشته هنری ادامه دهد با گذشت زمان، بیشتر شخصیت‌های برجسته تاریخ را پشت سر خواهد گذاشت.

♦️مقبره پاگانینی در پارما، ایتالیا

♦️بهترین قطعات پاگانینی 
*کنسرتوهای ویولن شماره 1 و شماره 2رقص جادوگران
*24 کاپریس در کارنامه هستند.
و از آنجایی که او از اسرار فنی خود محافظت می کرد، از ترس دزدیده شدن آنها، تنها 24 کاپریس او و مقداری موسیقی برای گیتار در طول زندگی او منتشر شد.
نیکولو پاگانینی نوازنده و آهنگساز دوره (1782-1840)  باعث پررنگ و جذاب تر شدن تکنوازی در رشته ویولن و درخشان ترین ستاره آن بود. او پایه و اساس تکنیک ویولن مدرن را گذاشت.

👇وبلاگ تخصصی ساز ویولن شهرری 👇

       https://reyviolin.blog.ir/

 

وبسایت آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۰ خرداد ۰۱ ، ۱۰:۲۴
Mehrdad Mj

 

 

♦️یک شکل از جمله‌بندی یا «آرتیکولاسیون» در موسیقی است که با قرار دادن نقطه‌ای در بالا یا پایینِ یک یا چند نت ، ارزش زمانی آن را به نصف کاهش می‌دهد. در این شیوه ابتدا نیمی از ارزش زمانی نتِ داده شده اجرا و نیمی دیگر به سکوت تبدیل می‌شود. اجرای اِستاکاتو در ریتم موسیقی تغییری ایجاد نمی‌کند و نقطهٔ مقابل حرکتِ متصل یا لگاتو محسوب می‌شود.

 

http://www.tarane-mehr.ir

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۶ اسفند ۰۰ ، ۰۸:۳۱
Mehrdad Mj

ترتیب کلیدها از بم به زیر عبارتند از بم به زیر ) باس - باریتون - تنور - آلتو - متسوسوپرانو - سوپرانو - شل توضیح: با کلید باس نتهای بم تر ( صداهای با فرکانس پایین تر ) را می توان نوشت و همین طور که به ترتیب کلیدها که در بالا آمده پیش برویم، نتها زیر تری را می توان نوشت.

تقسیم بندی صدای انسان در گروه کر ( آواز جمعی، کرال )

 

توضیح: برای تقسیم بندی صدای انسان ابتدا آن را به دو گروه صدای زنان، کودکان و صدای مردان تقسیم می کنیم و هر گروه نیز به سه قسمت زیر - متوسط - بم تقسیم میشوند که برای هر یک نامی در نظر گرفته شده است. مثلا به صدای بم زنان آلتو و به صدای بم مردان باس گفته میشود. نکته: امروزه در گروه گر معمولا چهار دسته صدا وجود دارد که از بم به زیر عبارتند از: باس - تنور - آلتو - سوپرانو و استفاده از متسوسوپرانو و باریتون به تدریج منسوخ شده است.

🔴بطور کلی محدوده صدایی خانمها و کودکان زیرتر از محدوده صدایی آقایان است

http://www.tarane-mehr.ir

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۸ بهمن ۰۰ ، ۱۸:۲۲
Mehrdad Mj

 

برای ارتباط کلیدها به هم و پی بردن به نت های مشترک کلیدها لازم است که «دو » ی وسط را در هر کلید بشناسیم به طور مثال گاهی لازم می شود نت های قطعه ای را که برای ساز فلوت نوشته شده است، همان نت ها را برای ویلن آلتو ( که با کلید آلتو نت نویسی می شود ) نوشت.

 

 

http://www.tarane-mehr.ir

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۸ بهمن ۰۰ ، ۱۸:۰۹
Mehrdad Mj