بهترین آکادمی موسیقی شهرری برای آموزش تئوری موسیقی

🎶 آموزشگاه موسیقی ترانه مهر؛ بهترین آکادمی موسیقی شهرری برای آموزش تئوری موسیقی

 

اگر به دنبال آموزشگاه موسیقی معتبر در شهرری هستید که از پایه تا پیشرفته همراهتان باشد، آموزشگاه موسیقی ترانه مهر انتخابی بی‌نظیر است. این مجموعه با بهره‌گیری از تخصص علمی، منابع آموزشی استاندارد و تجربه‌ی عملی، به‌عنوان بهترین آموزشگاه موسیقی شهرری شناخته می‌شود.

 

📚 آموزش تئوری موسیقی از صفر تا حرفه‌ای

در ترانه مهر، آموزش تئوری موسیقی به‌صورت مرحله‌به‌مرحله و علمی طراحی شده است:

 

- شناخت نت‌ها، فواصل، گام‌ها و آکوردها  

- آموزش ریتم‌خوانی، متر، و ساختار قطعات  

- هارمونی، کنترپوان و فرم‌های موسیقایی  

- مناسب برای هنرجویان ساز، آواز و آهنگسازی در تمام سطوح

 

دوره‌ها به‌گونه‌ای طراحی شده‌اند که دانش‌پذیران در مسیر آموزشی خود به‌صورت اصولی و هدفمند پیش بروند.

 

👨‍🏫 اساتید مجرب با سابقه دانشگاهی

آموزش توسط اساتیدی صورت می‌گیرد که علاوه‌بر نوازندگی حرفه‌ای و آهنگسازی، سابقه‌ی تدریس در دانشگاه‌های معتبر را نیز دارند. آموزش‌ها با مثال‌های کاربردی از قطعات ایرانی و کلاسیک همراه‌اند تا یادگیری مفاهیم تئوری برای هنرجویان آسان‌تر و جذاب‌تر شود.

 

📖 منابع استاندارد و تمرین‌های کاربردی

از کتاب‌های مرجع مانند:

- تئوری موسیقی مصطفی کمال پورتراب  

- هارمونی والتر پیستون  

- منابع بین‌المللی روز دنیا  

 

همچنین، تمرین‌های شنیداری و تحلیلی در برنامه آموزشی گنجانده شده‌اند تا هنرجویان ساختار موسیقی را بهتر درک کنند.

 

🏆 موفقیت در آزمون‌ها و رضایت هنرجویان

هنرجویان ترانه مهر در آزمون‌های ورودی دانشگاه‌های موسیقی و جشنواره‌های تخصصی با موفقیت چشمگیر روبه‌رو بوده‌اند. بررسی نظرات در پلتفرم‌هایی مانند کلاس برتر و بهترینو نیز بیانگر کیفیت بالا و رضایت حداکثری است.

 

🏛️ فضای حرفه‌ای و خدمات مشاوره

کلاس‌ها به‌صورت حضوری و آنلاین برگزار می‌شوند و فضای آرام و مجهز آموزشگاه، محیطی مناسب برای یادگیری فراهم کرده است. مشاوره رایگان آموزشی نیز به خانواده‌ها و هنرجویان کمک می‌کند بهترین مسیر یادگیری را انتخاب کنند.

وبسایت آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

آپارات آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

آموزشگاه هنگدرام شهرری ( ترانه مهر )

آموزش ساز هنگدرام در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری

هنر، گاه با صدایی آرام و ضرب‌آهنگی خیال‌انگیز، ما را به درون می‌برد—و هنگدرام یکی از آن سازهای جادویی است که همین حس را خلق می‌کند. این ساز فلزی منحصر‌به‌فرد با شکل بشقاب‌مانند و صدایی عمیق و روح‌نواز، در دهه‌ی نخست قرن بیست‌ویکم به‌وجود آمد و به‌سرعت دل نوازندگان موسیقی تلفیقی، عرفانی و مدرن را ربود. یادگیری هنگدرام، نه تنها مهارت ریتم و ملودی را تقویت می‌کند، بلکه فرصتی است برای تجربه‌ی آرامش و تمرکز عمیق درون.

 

🌟 آموزش تخصصی مرحله‌به‌مرحله در ترانه مهر شهرری

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری با طراحی دوره‌های ویژه‌ی ساز هنگدرام، رویکردی دقیق، کاربردی و خلاقانه را در پیش گرفته است:  

- آموزش از پایه شامل آشنایی با ساختار صوتی هنگدرام و نحوه‌ی تولید نُت‌های هارمونیک  

- تمرین‌های عملی در زمینه‌ی ریتم‌سازی، ملودی‌پردازی و بیان موسیقایی  

- آموزش تکنیک‌های دست، کنترل دینامیک، و تقویت توانایی بداهه‌نوازی  

- طراحی سرفصل‌هایی که هماهنگی ذهن، بدن و احساس هنرجو را در تعامل با ساز تقویت می‌کند  

 

👨‍🏫 اساتید حرفه‌ای با تجربه‌ی اجرایی و آموزشی

در ترانه مهر شهرری، کلاس‌های هنگدرام توسط اساتیدی چون استاد مسعود جهانگیری برگزار می‌شود—نوازنده‌ای که با سابقه‌ی درخشان در اجراهای صحنه‌ای و آموزش تخصصی، روشی منحصربه‌فرد و الهام‌بخش را ارائه می‌دهد.  

تدریس بر پایه‌ی اصولی انجام می‌شود که باعث برقراری پیوندی درونی بین هنرجو و ساز می‌شود، تا موسیقی نه فقط آموخته شود، بلکه درونی گردد.

 

🎶 فضای آموزشی آرام، خلاق و الهام‌بخش

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری به اهمیت فضای آرام برای یادگیری ساز هنگدرام واقف است. این ساز نیازمند تمرکز بالا و آرامش ذهنی است، و آموزشگاه با ایجاد محیطی مینیمال، ساکت و الهام‌بخش، بستر مناسبی را فراهم کرده است.  

- برگزاری کنسرت‌های هنرجویی جهت افزایش اعتماد‌به‌نفس و تجربه‌ی اجرا  

- جلسات گروه‌نوازی برای یادگیری از یکدیگر و توسعه‌ی مهارت‌های شنیداری و هماهنگی جمعی  

 

📈 موفقیت هنرجویان و بازخورد مثبت

هنرجویان ترانه مهر شهرری در جشنواره‌های موسیقی تلفیقی و عرفانی، و اجراهای عمومی حضوری چشمگیر دارند. رضایت بالای شرکت‌کنندگان از کیفیت آموزش، تخصص اساتید و فضای انسانی آموزشگاه، نقطه‌ی قوتی است که جایگاه ترانه مهر شهرری را به‌عنوان مرجع آموزش هنگدرام تثبیت می‌کند.

 

📍 دسترسی آسان و پشتیبانی کامل

کلاس‌های ترانه مهر شهرری به‌صورت حضوری و آنلاین برگزار می‌شوند، با مشاوره‌ی رایگان قبل از شروع دوره جهت انتخاب مسیر مناسب آموزشی. محیط آموزشگاه مجهز به امکانات حرفه‌ای و روزآمد است، تا هنرجویان تجربه‌ای آرام، ایمن و مؤثر داشته باشند.

 

وبسایت آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

کانال آپارات آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

استاد میترا جهانگیری؛ بانوی آهنگ‌های آغازین موفقیت

🎼 استاد میترا جهانگیری؛ بانوی آهنگ‌های آغازین موفقیت

 

در دنیای موسیقی کودک، نام میترا جهانگیری همچون نوای دلنشین پیانو، آرام و مؤثر در دل‌ها طنین‌انداز است. او نه‌تنها یک مدرس موسیقی، بلکه معمار مسیر هنری بسیاری از نوازندگان موفق امروز است.

 

👩‍🏫 پیشینه علمی و تخصصی

 

- دارای مدرک کارشناسی نوازندگی پیانو

- متخصص در آموزش موسیقی به کودکان و نوجوانان

- سال‌ها تجربه تدریس در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر، یکی از مراکز معتبر موسیقی در شهرری تهران

 

🎹 فلسفه آموزشی

 

خانم جهانگیری با رویکردی خلاقانه و کودک‌محور، آموزش موسیقی را به تجربه‌ای شیرین و الهام‌بخش تبدیل کرده است. او معتقد است که موسیقی باید با روح کودک هم‌نوا شود، نه صرفاً با تکنیک.

 

- استفاده از متدهای نوین آموزش موسیقی کودک (ارف، بازی‌های شنیداری، تمرینات ریتمیک)

- تمرکز بر پرورش خلاقیت، اعتماد به نفس و گوش موسیقایی

- تعیین ساز مناسب برای هر کودک با توجه به روحیه و توانایی‌های فردی

 

🌟 تأثیرگذاری و افتخارات

 

- بسیاری از نوازندگان حرفه‌ای امروز، مسیر هنری خود را از کلاس‌های مقدماتی استاد جهانگیری آغاز کرده‌اند

- نقش کلیدی در موفقیت هنرجویان آموزشگاه ترانه مهر در جشنواره‌های موسیقی فجر و مسابقات استانی

- همکاری با تیم آموزشی آموزشگاه ترانه مهر که با بیش از ۳۰ سال سابقه، یکی از مراکز پیشرو در آموزش موسیقی کلاسیک و ایرانی است

 

🎶 فراتر از آموزش

 

برای استاد جهانگیری، موسیقی فقط یک مهارت نیست؛ بلکه ابزاری برای پرورش شخصیت، احساسات و تفکر هنری کودکان است. او با صبر، عشق و دانش، پلی می‌سازد میان دنیای کودکانه و هنر والا.

 

افزایش هوش و تمرکز کودکان با آموزش موسیقی ( موسیقی کودک شهرری)

اگر دانشمندان به ما بگویند که با انجام یک فعالیت، توانایی ما برای یادگیری زبان افزایش می‌یابد، حافظه‌مان قوی‌تر می‌شود و در حل مسائل پیچیده توان‌مند می‌شویم چه می‌کنیم؟ اگر بدانیم که این فعالیت در کنار همه‌ی این فوایدش به ما لذت می‌بخشد، آیا هرچه سریع‌تر به سراغ آن نمی‌رویم؟ این فعالیت همان یادگیری موسیقی است!
پژوهش‌های بسیاری نشان داده‌اند که یادگیری موسیقی نواحی مختلفی از مغز را درگیر می‌کند و فواید زیادی برای ما دارد. در این نوشته نتیجه‌ی تعدادی از این پژوهش‌ها را می‌خوانیم.

«مغز کودکی که ساز می‌زند یا موسیقی می‌خواند با سایر کودکان متفاوت است.»
• عسل حبیبی، استاد ایرانی روانشناسی در دانشگاه کالیفرنیای جنوبی، تاثیر یادگیری موسیقی در کودکی را بر رشد مغز کودکان را بررسی و مطالعه می‌کند. او در یک پژوهش *طولی* (پژوهشی که در طول زمان انجام و نتیجه‌ی آن در درازمدت مشخص می‌شود) دو گروه از کودکان را برای بررسی در نظر گرفت. گروه اول کودکانی بودند که مشغول یادگیری موسیقی بودند و گروه دوم کودکانی که موسیقی یاد نگرفته بودند. در این بررسی، کودکان هر دو گروه،‌ دو سال زیر نظر بودند و کیفیت فعالیت‌های آن‌ها پیگیری و ثبت می‌شد. پس از گذشت دو سال مشخص شد کودکان گروه اول در مقایسه با کودکان گروه دوم توانایی‌های موسیقایی برتری دارند و علاوه بر این در هنگام انجام سایر فعالیت‌های شناختی فعال‌سازی عصبی در آن‌ها قوی‌تر است.

دکتر آنیتا کالینز در گزارشی در سخنرانی Ted-x می‌گوید: در یک پژوهش، برای مشاهده‌ی اتفاقات مغز افراد از اسکنر PET و دستگاه اف ام آر آی استفاده شده بود. در این بررسی از افراد خواسته می‌شد فعالیت‌های ذهنی مختلفی از جمله خواندن و حل مسائل ریاضی را انجام دهند. در هنگام انجام هر یک از این فعالیت‌ها، قسمتی از مغز در دستگاه روشن می‌شد که نشانه‌ی فعال شدن آن بود. هنگام پخش موسیقی، مشاهده شد که قسمت‌های بسیاری از مغز درگیر شده است. پژوهش‌هایی از این دست به ما می‌گوید که موزیسین‌ها مسائل ریاضی و معماها را بهتر از دیگران حل می‌کنند.
کالینز خبر از این می‌دهد که در یک اسکن دیگر از مغز نوزادان، متوجه شدند که هنگامی که مادر با کودک سخن می‌گوید، همان شبکه‌هایی در مغز کودک فعال می‌شوند که هنگام پردازش موسیقی به کار می‌افتند مخصوص موسیقی هستند. مغز کودک برای پردازش صدا از همان شبکه‌ها استفاده می‌کند.
گوش دادن به موسیقی و تولید آن هردو بر مغز تاثیراتی دارند، اما تفاوت‌های مهمی بین این دو مهارت وجود دارد. هنگام اجرای موسیقی، تمام نواحی مغز درگیر می‌شود. قشر بینایی،‌ شنوایی، حرکتی، حسی، پیشانی، هیپوکامپ و مخچه. این امر سرعت ارتباط بین دو نیم‌کره را افزایش می‌دهد و بر عملکرد مغز در یادگیری زبان و ریاضی تاثیر می‌گذارد. موسیقی باعث رشد نواحی مربوط به مهارت‌های پیش‌مدرسه‌ای در مغز می‌شود. مهارت‌هایی مثل مهارت‌های فکری، حرکتی، عاطفی‌اجتماعی، زبان.
یادگیری موسیقی باعث می‌شود ذهن و بدن بتوانند هماهنگ با هم کار کنند.
موسیقی مهارت‌های حرکتی کودکان را می‌سازد و به آن‌ها در یادگیری صداها و معنی واژه‌ها کمک می‌کند.
موسیقی انعطاف‌پذیری مغز را افزایش می‌دهد و مسیرهای عصبی را تغییر می‌دهد.
موزیسین‌ها حافظه‌ی واژگانی قوی‌تری دارند و الگوی عصبی مغزشان پیچیده‌تر است.

و در نهایت این‌که کمتر فعالیتی مثل موسیقی قسمت‌های مختلف مغز را به کار می‌گیرد و به اندازه‌ی نواختن یک ساز پیچیده است.

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

میترا آکادمی شهرری

 

آکادمی ویولن مسعود جهانگیری

 

اهمیت آموزش و کیفیت آموزش(آموزشگاه موسیقی شهرری)

✅️انتخاب ساز و مربی متناسب در سنین کودکان و بزرگسالان چه اهمیتی دارد؟

🔶️در سنین کودکی ‌بدلیل انعطاف در ذهن‌و فیزیک انسان قادر هست بصورت ریشه ای با نوازندگی و موسیقی ارتباط عمیق و موثری برقرار کند که این موضوع می‌تواند در روند پیشرفت‌ و موفقیت او در سنین بالاتر هم‌در مهارت های اجتماعی و هم در نوازندگی و موسیقی نقش بسزایی ایفا نماید.
البته این بدان معنی نیست که اگر کسی در سنین بالاتر موسیقی را آغاز کند نمی‌تواند موفق باشد همیشه امکان پیشرفت و موفقیت وجود دارد.

🔷️در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری معمولا برای هر گروه سنی که وارد آموزشگاه می‌شوند برای فراگیری موسیقی برنامه ریزی مختص به همان سن صورت می‌گیرد تا بتوان بیشتر بازدهی و پیشرفت را در کوتاه ترین زمان، با بالاترین کیفیت آموزش و راندمان بالا حاصل گردد و این فاکتور بسیار مهم و قابل توجهی در کلاس های آموزشگاه موسیقی ترانه مهر است.

🔶️متأسفانه در سطح‌ منطقه شهرری به مقوله کیفیت مربی کاربلد و کارآزموده توجه زیادی نمی‌شود و خصوصا در رشته های موسیقی کلاسیک و آموزش موسیقی کودکان بطور مثال در موسیقی کلاسیک افرادی فعالیت می‌کنند که قبلا هیچ زمینه موفق و رزومه کاری مشخصی در این رشته ندارند و همین موضوع بسیار می‌تواند در روند آموزش و کیفیت آن تاثیرگذار باشد و یا اینکه در رشته آموزش موسیقی به کودکان تصور این است که کسی که به کودکان تدریس می‌کند با کمترین تجربه و تبحر می‌تواند به کودکان آموزش دهد حال آنکه از نظر آموزشی کودکان در سنین بسیار حساس و پر اهمیتی قرار دارند و به همین دلیل باید از اساتید بسیار با تجربه هم از لحاظ مهارت نوازندگی و هم از لحاظ مهارت های موسیقی و فن بیان و روانشناسی کودکان و تسلط بر موسیقی کودکان و شناخت حداکثری نسبت به دنیای کودکان بهره برد تا بتوانیم نتیجه ی خوب و مطلوبی را حاصل کنیم.

🔷️و خوشبختانه در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر این موضوع محقق شده است و با اتکا بر دانش مربیان دانش آموخته و دلسوز و مسئولیت پذیر روند آموزشی در آموزشگاه ترانه مهر بسیار پر بازده و موفق بوده و هست.

و همچنین در آموزش موسیقی کلاسیک متأسفانه در شهرری و در تمامی آموزشگاه های تمامی مناطق بارها دیده شده است که هر کسی که بعضا یک ساز سنتی مینوازد و مجوز موسیقی خود را هم بر همان مبنای موسیقی صرفا سنتی کسب کرده به خود اجازه می‌دهد در ساز های کلاسیک و موسیقی غربی و پاپ هم دخالت کند و این متأسفانه در این چند سال اخیر بسیار گریبان‌گیر آموزش موسیقی و خصوصا موسیقی کلاسیک و غربی توسط غیر متخصص ها شده است و حال آنکه مدیریت آموزشگاه موسیقی ترانه مهر تمام مدارک و مدارج هنری و موسیقایی خود را در زمینه موسیقی کلاسیک و غربی و علمی کسب نموده و هم اکنون هم در تخصص و رشته تخصصی خود فعالیت می‌نمایند.

✳️و این نکته بسیار پر اهمیت و مهمی در انتخاب مربی و آموزشگاه می‌باشد.❇️

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

آکادمی موسیقی میترا جهانگیری

 

آکادمی موسیقی مسعود جهانگیری

 

اساتید آموزشگاه موسیقی ترانه مهر(میترا جهانگیری)

 

 

🌟 استاد میترا جهانگیری؛ برترین مربی موسیقی کودک در شهرری

 

در قلب فرهنگی شهرری، نامی می‌درخشد که سال‌هاست با عشق، تخصص و خلاقیت، کودکان را با دنیای موسیقی آشنا می‌کند: استاد میترا جهانگیری. ایشان بی‌تردید برترین استاد موسیقی کودک در شهرری هستند؛ مربی‌ای که با تجربه‌ای درخشان، صدها کودک را به مسیر هنری هدایت کرده‌اند.

 

🎼 کارنامه هنری درخشان استاد میترا جهانگیری

- فارغ‌التحصیل رشته موسیقی با گرایش آموزش کودک  

- بیش از ۱۵ سال سابقه تدریس موسیقی کودک با رویکرد ارف و خلاق  

- طراحی و اجرای کارگاه‌های تخصصی موسیقی کودک در شهرری و تهران  

- برگزاری کنسرت‌های متعدد با هنرجویان خردسال در سالن‌های معتبر تهران و شهرری  

- همکاری با روانشناسان کودک برای ارتقاء کیفیت آموزش موسیقی

 

🎤 اجرای کنسرت‌های موفق

استاد میترا جهانگیری تاکنون کنسرت‌های متعددی را با سرپرستی مستقیم خود برگزار کرده‌اند که نه‌تنها موجب رشد هنری هنرجویان شده، بلکه خانواده‌ها را نیز با ظرفیت‌های موسیقی کودک آشنا کرده است. این اجراها در سالن‌های فرهنگی شهرری و تالارهای هنری تهران برگزار شده‌اند و همواره با استقبال چشمگیر روبه‌رو بوده‌اند.

 

🎓 درصد موفقیت چشمگیر هنرجویان

یکی از افتخارات بزرگ استاد جهانگیری، درصد بالای موفقیت هنرجویان ایشان در آزمون‌های موسیقی، جشنواره‌ها و اجراهای زنده است. بسیاری از هنرجویان کودک ایشان در سنین پایین توانسته‌اند ساز تخصصی خود را انتخاب کرده و در مسیر حرفه‌ای موسیقی گام بردارند.

 

👩‍🏫 چرا استاد میترا جهانگیری بهترین مربی موسیقی کودک در شهرری هستند؟

- تلفیق دانش موسیقی و روانشناسی کودک  

- استفاده از روش‌های نوین آموزشی و بازی‌محور  

- ارتباط صمیمی و مؤثر با کودکان و والدین  

- سابقه درخشان در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری  

- الهام‌بخش نسل جدید هنرمندان کودک و خردسال و نوجوان

 

 

 

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آکادمی موسیقی میترا جهانگیری

 

 

آموزشگاه سنتور شهرری (اردوان کامکار)

🔳اردوان کامکار در سال ۱۳۴۷ در سنندج به دنیا آمد. او آموزش سنتور را از سن ۴ سالگی و نزد پدرش، حسن کامکار آغاز کرد.

 

🔲اردوان کامکار، در جوانی به همراه برادرش هوشنگ کامکار، کنسرتینوی سنتوری تصنیف کرد که در آلبومی به نام بر تارک سپیده (همراه با یک کنسرتینوی کمانچه از برادرش، اردشیر) به بازار عرضه شد. او در سال ۱۳۵۹ به تهران آمد و فعالیت خود را به طور جدی در عرصه موسیقی آغاز کرد و با کمک برادرانش، هوشنگ و ارسلان، درس‌های هارمونی، کنترپوان و اصول آهنگسازی را فرا گرفت. او نواختن سنتور را به سطح خوبی از لحاظ تکنیکی رساند و در زمینه نوازندگی، ردیف موسیقی ایران، گروه نوازی، اصول و مبانی موسیقی و آهنگسازی هم به درجاتی نسبتاً خوب رسید. تقسیم ملودی های قطعات و تقسیم آن‌ها در دو دست یکی دیگر از ویژگی‌های نوازندگی‌اش است، و یکی از مهمترین توانایی‌هایش، قدرت مساوی دستانش است که مضراب های چپ و راستش را یکدست کرده است

اردوان کامکار قطعهٔ دریا را (که قبل از سال ۱۳۶۴ ساخته بود)، در سال ۱۳۶۹ در تالار وحدت اجرا کرد. وی علاوه بر آثاری که برای تکنوازی سنتور خلق کرد، قطعات دیگری هم برای گروه‌نوازی سازهای ایرانی تصنیف کرد که مورد توجه اهالی موسیقی قرار گرفت

 

🔳دومین کنسرتینوی سنتور اردوان کامکار که با ارکستر زهی و پیانو همراهی می‌شد، با نام ماهی برای سال نو روانه بازار موسیقی شد. این آلبوم، یک کنسرتینوی مشکل با فضایی رازآلود و باز با لحن و ریتم‌های کردی است. اثر بعدی وی، سولوی بر فراز باد بود.

 

🔲اردوان کامکار، در آلبوم شب، سکوت، کویر اثرکیهان کلهر به خوانندگی محمدرضا شجریان نیز به عنوان نوازنده سنتور همکاری کرد.موسیقی متن فیلم سنتوری و موسیقی فیلم چشم انداز ایرانی (به کارگردانی تورج منصوری) نیز از ساخته‌های اوست.

 

🔲پاساژهای سریع و در هم تنیده و ریتم‌ها و مضراب‌های پیچیده، از مشخصه‌های سنتورنوازی اردوان کامکار به شمار می‌روند.

 

🔳کتابی از ایشان به نام مجموعه قطعات اردوان کامکار توسط نشر نای و نی به چاپ رسیده است که شامل ۳۷ قطعه از آثار وی در عرصه سنتورنوازی نوین است.

❤️اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر❤️

 

◀️لینک آموزشگاه موسیقی ترانه مهر▶️

 

🎻لینک آکادمی تخصصی ویولن شهرری 🎻

بهترین آموزشگاه گیتار شهرری( سیمون آیوازیان )

سیمون هاروتیونی آیوازیان (زاده ۱۳۲۳ خورشیدی در بندر انزلی)، استاد دانشگاه و آموزگار گیتار و معماری، نوازندهٔ گیتار کلاسیک و فلامنکو و عکاس ایرانی ارمنی‌تبار است.

وی ابتدا نوازندگی را با ساز ماندولین در سن ۱۲ سالگی آغاز کرد پس از ۱۴ سالگی با ساز گیتار آشنا شد و گیتار کلاسیک را به مدت هفت سال با شیوه‌های آکادمیک به صورت خود آموز فراگرفت.

با اولین استاد فلامنکوی خود خوان آلبا در سن ۲۱ سالگی آشنا شد و پنج توکه از توکه‌های معروف اسپانیایی را نزد او آموخت. به موازات گیتار فلامنکو به یادگیری گیتار کلاسیک نیز ادامه می‌داد. مدتی نزد آلیریو دیاز گیتاریست بنام ونزوئلایی که در اواخر دستیار سگوویا بوده‌است درس‌هایی را به صورت خصوصی فرا گرفت. سپس از توصیه‌های تخصصی جولیان بایزنتین که از شاگردان ممتاز جولیان بریم می‌باشد برای مدت کوتاهی استفاده کرد. از سال‌های ۴۵ تا ۴۸، ۴ مدال طلای نوازندگی گیتار از مسابقات دانشگاه‌ها و اموزشگاه‌های عالی کشور کسب کرده‌است. ضمن آنکه جایزه ویژه داوران کنگره دانشجویی (دانشجویان خارجی) را در مادرید کسب کرده‌است. در بین سال‌های ۱۳۵۵ تا ۱۳۵۷ از محضر ژان دورینگ که از شاگردان نارسیسو یپس و شاگرد ممتاز کنسرواتوار پاریس بود استفاده کرد و بین سال‌های ۱۳۴۳ تا ۱۳۵۴ بیش از ده کنسرت گیتار به صورت تکنوازی و همنوازی (دوئت) اجرا کرد.

با اتمام دوره دبیرستان وارد رشته معماری دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران شد و پس از اتمام دوره دانشگاهی به عنوان عضو هیئت علمی به استخدام دانشگاه تهران درآمد، پس از چند سال تدریس جهت ادامه تحصیل عازم فرانسه شد و مدرک دکترای خود را در رشته معماری و باستان‌شناسی از دانشگاه سوربون پاریس دریافت کرد و مجدداً در دانشگاه تهران به تدریس رشته معماری و در کنار آن، عکاسی و موسیقی پرداخت و بالاخره پس از طی مدارج علمی مقام استادی را کسب نمود.

♦️اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر♦️

 

◀️لینک آموزشگاه موسیقی ترانه مهر▶️

 

🎻لینک آکادمی تخصصی ویولن شهرری 🎻

ویولن شهرری

♦️پاگانینی و لگنانی♦️

  💠 نیکولو پاگانینی (1840-1782) در تاریخ گیتار چهره ای غیر متعارف بود – نوازنده ی جهانی ویولن که گیتار نیز می نواخت و برای این ساز قطعاتی را آهنگ سازی کرد . اولین قطعه ی دو نوازی گیتار و ویولن به نام Variazioni sulla Carmagnolaرا در دوازده سالگی نوشت و در تمام طول زندگی خود تلاش بسیاری در ارتقاء موسیقی این ساز محبوبش نمود .

 💠  پاگانینی به بسیاری از گیتاریست های خوب زمان خود آموزش داد ؛ در سال 1821 با جولیانی ، در سال 1831 با کارولی و در سال 1834 با زانی فرانتی ملاقات کرد . در سال 1836 با لگنانی در تورین ملاقلات کرد و با یکدیگر قرارداد برگزاری کنسرت دونوازی را گذاشتند

قطعاتی که پاگانینی برای گیتار نوشت شامل 43 کاپریس ، 37 سونات و تعدادی سوناتینا و قطعات کوتاه دیگر است . وی قطعاتی برای گیتار با کوارتت زهی ، قطعات بسیاری برای دوئت گیتار و ویولن و چندین تریو نوشت . تنظیم تکنوازی گیتار قطعه گراند سوناتای او برای ویولن و گیتار امروزه قطعه محبوبی برای اجرا در سالن های کنسرت است . لوئیجی لگنانی (1877 – 1790) که گویی دوست صمیمی پاگانینی بود ، نخستین اجرای عمومی خود را به عنوان گیتاریست در 2 جولای سال 1819 در لا اسکالا واقع در میلان انجام داد و به عنوان پروفسور گیتار فرانسوی شناخته شده بود . در اکتبر سال 1822 سفری را به ایتالیا ، آلمان ، اتریش و فرانسه انجام داد و سپس برای برگزاری کنسرت در سال 1832 به وین بازگشت . در آن زمان به گیتار ساز ها کمک شایانی کرد :

💠  لگنانی هنگامی که در وین بود از معروف ترین سازندگان گیتار دیدار کرد ؛ او اطلاعات ارزنده ای در مورد جزئیات آکوستیک صدا در ساخت گیتار به سازندگان گیتار ارائه داد و مدل های مختلفی از گیتار و یک گیتار ترز نیز ساخت . گیتار های که بر اساس اصول لگنانی توسط ریز و استافر ،   هر دو اهل وین ، ساخته شدند ، دارای برچسبی بودند که نماد نقش لگنانی در ساخته شدن گیتار های آنان بود . برچسب گیتار های ریز دارای این متن بود : " این مدل توسط لوئیجی لگنانی طراحی ، توسط جورج ریز در وین ساخته و به نماد عود ویولن است" و برچسب های استافر اینگونه بود : "جوآن آنتون استافر در وین ، پس از طراحی لوئیجی لگنانی ساخته است . "

 💠 در 29 اکتبر 1835 لگنانی به دلیل افتادن از کالسکه و شکستن بازویش کنسرتش را لغو کرد . (سور و آگوادو جایگزین وی شدند .) متاسفانه جزئیات دقیق در مورد فعالیت های موسیقیایی لگنانی با پاگانینی تا حدودی نامشخص اند . گفته شده است که آنان با یکدیگر به برگزاری کنسرتی در 9 ژوئن سال 1837 در سالن تئاتر کوریگنانو در شهر تورین پرداختند . اما به دلیل فقدان سلامت پاگانینی قادر به برگزاری کنسرت دیگر نشدند .

  💠لگنانی در سال 1837 در دورسدن و مونیخ به اجرای کنسرت پرداخت . او در سال 1842 به اسپانیا سفر کرد و در 29 می در مادرید به برگزاری کنسرتی پرداخت که ماریانو سوریانو فورتز در مورد اجرای وی چنین می گوید :

💠سنیور لوئیجی لگنانی ، نوازنده گیتار ایتالیایی ، چند فانتازیا و واریاسیون را با ارکستر کامل و همچنین چند قطعه ی تکنوازی از ساخته های خود را بسیار خوب اجرا کرد . او به یاد ماندنی ترین توانایی خود را در اجرای ماهرانه به نمایش گذاشت و آهنگی بسیار عمیق با آوازه ی زیبا و نادر را به ویژه در اجرای شاعرانه روی سیم های باس به نمایش گذاشت . او پس از اجرای دوباره این کنسرت ، بارها و بارها برای اجرا فراخوانده شد .

  💠لگنانی در سال 1850 به رونا بازگشت و باقی عمر خود را صرف ساخت گیتار و ویولن کرد . آخرین لیست قطعات وی شامل یک سری واریاسیون ، پوت پوری ، روندو ، تمرین و غیره است .

 💠 قطعات وی طرفداران زیادی برای اجرا در سال های کنسرت نداشت . اما قطعه ی بسیار خوب 36 کاپریچو اپوس 20 که شامل تمام تونالیته های ماژور و مینور است ، توسط نوازندگان حرفه ای اجرا شده و اثری به یاد ماندنی داشته اند:

  💠 اگر چه کاپریچوهای لگنانی بخشی از فهرست قطعات کنسرتی بوده اند اما اجراهای زنده یا ضبط شده این قطعات بسیار کم بوده اند ؛ یک دلیل آن سختی قطعات است –  بسیاری از قطعات فقط وقتی زیبا هستند که در سرعت بسیار بالا نواخته شوند –  و دلیل دیگر اینکه تمرین های کاست ، جولیانی و تا حدودی سور بر قطعات وی غلبه دارند . ولی کاپریچوهایش از لحاظ سبک تا حدودی متفاوتند و نوازندگی بسیار خوب با ویژگی موسیقایی که ریشه در سنت موسیقی اپرای ایتالیایی دارد ، با هم پیوند خورده اند .

https://reyviolin.blog.ir/

 

http://www.tarane-mehr.ir/

 

◀️لینک آموزشگاه موسیقی ترانه مهر▶️

آموزش تنبک شهرری

تنبک از نظر نوازندگی (انگشت گذاری)، رنگ های صوتی و ساختمان فیزیکی اش (در عین ظاهری ساده)، یکی از پیشرفته ترین و پیچیده ترین سازهای کوبه ای پوستی دنیا محسوب می شود.

مواد تشکیل دهنده تنبک

 

مواد تشکیل دهنده‌ی این ساز کوبه‌ای درگذر زمان دست‌خوش تغییراتی بوده است. درواقع تنبک در ابتدا از سفال ساخته می‌شد و به‌تدریج چوب و فلز نیز به ساختمان آن اضافه شد. پس از گذر از مراحل مختلف و آزمایش کیفیت صدا، در حال حاضر از چوب به‌عنوان بهترین ماده برای ساخت تنبک استفاده می‌شود و اکثر تنبک‌های موجود چوبی هستند.

در ساخت تنبک مانند بسیاری از سازها، از چوب گردو، توت و یا افرا استفاده می‌شود. البته به عقیده بسیاری از سازندگان، گردو به‌واسطه مقاومت و استحکام بالا بهترین چوب برای ساختن تنبک است.

این ساز کوبه‌ای از قسمت‌های مختلفی شده که در این بخش به معرفی آن‌ها می‌پردازیم:

 

تنه

بزرگ‌ترین قسمت ساز، ازنظر حجمی به تنه تعلق دارد. تنه معمولاً چوبی و به‌صورت شیاردار طراحی می‌شود. شیارهای موجود در بدنه‌ی تنبک از سرخوردن ساز در دست نوازنده به هنگام اجرا جلوگیری می‌کند. این قسمت از ساز، بسته به نوع و حجم کلی تنبک معمولاً قطری بین ۱۸ تا ۲۲ سانتی‌متر دارد.

 

دهانه‌ی بزرگ

این قسمت از ساز با پوست پوشانده شده و قطر خارجی آن مقداری حدود ۳۰ سانتی‌متر دارد. قطر داخلی این دایره توخالی نیز رقمی معادل ۲۵ سانت است.

 

دهانه‌ی کوچک

ابعاد این دهانه همان‌طور که از نامش پیداست کوچک‌تر بوده و با توجه به نوع تنبک مقداری بین ۱۸ تا ۲۲ سانت است.

فاصله بین دو دهانه‌ی ساز معمولاً مقداری برابر با ۴۵ سانت در نظر گرفته می‌شود.

 

نفیر یا گلو

اگر از بیرون به تنبک نگاه کنید، نفیر یا گلوی تنبک، ساختاری استوانه‌ای دارد. اما قسمت درونی این بخش، مخروطی شکل است. گلو را می‌توان واسطه بین دهانه‌ی کوچک و بدنه‌ی ساز دانست.

 

پوست

همان‌گونه که پیش‌ازاین ذکر شد، دهانه‌ی بزرگ تنبک با پوست پوشانده می‌شود. معمولاً در ساخت تنبک از پوست بز استفاده می‌شود. البته در تنبک‌های کوچک‌تر معمولاً پوست به‌کاررفته نازک‌تر و در سایزهای بزرگ از پوست ضخیم‌تر استفاده می‌کنند.

 

http://www.tarane-mehr.ir/