اهمیت آموزش و کیفیت آموزش(آموزشگاه موسیقی شهرری)

✅️انتخاب ساز و مربی متناسب در سنین کودکان و بزرگسالان چه اهمیتی دارد؟

🔶️در سنین کودکی ‌بدلیل انعطاف در ذهن‌و فیزیک انسان قادر هست بصورت ریشه ای با نوازندگی و موسیقی ارتباط عمیق و موثری برقرار کند که این موضوع می‌تواند در روند پیشرفت‌ و موفقیت او در سنین بالاتر هم‌در مهارت های اجتماعی و هم در نوازندگی و موسیقی نقش بسزایی ایفا نماید.
البته این بدان معنی نیست که اگر کسی در سنین بالاتر موسیقی را آغاز کند نمی‌تواند موفق باشد همیشه امکان پیشرفت و موفقیت وجود دارد.

🔷️در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری معمولا برای هر گروه سنی که وارد آموزشگاه می‌شوند برای فراگیری موسیقی برنامه ریزی مختص به همان سن صورت می‌گیرد تا بتوان بیشتر بازدهی و پیشرفت را در کوتاه ترین زمان، با بالاترین کیفیت آموزش و راندمان بالا حاصل گردد و این فاکتور بسیار مهم و قابل توجهی در کلاس های آموزشگاه موسیقی ترانه مهر است.

🔶️متأسفانه در سطح‌ منطقه شهرری به مقوله کیفیت مربی کاربلد و کارآزموده توجه زیادی نمی‌شود و خصوصا در رشته های موسیقی کلاسیک و آموزش موسیقی کودکان بطور مثال در موسیقی کلاسیک افرادی فعالیت می‌کنند که قبلا هیچ زمینه موفق و رزومه کاری مشخصی در این رشته ندارند و همین موضوع بسیار می‌تواند در روند آموزش و کیفیت آن تاثیرگذار باشد و یا اینکه در رشته آموزش موسیقی به کودکان تصور این است که کسی که به کودکان تدریس می‌کند با کمترین تجربه و تبحر می‌تواند به کودکان آموزش دهد حال آنکه از نظر آموزشی کودکان در سنین بسیار حساس و پر اهمیتی قرار دارند و به همین دلیل باید از اساتید بسیار با تجربه هم از لحاظ مهارت نوازندگی و هم از لحاظ مهارت های موسیقی و فن بیان و روانشناسی کودکان و تسلط بر موسیقی کودکان و شناخت حداکثری نسبت به دنیای کودکان بهره برد تا بتوانیم نتیجه ی خوب و مطلوبی را حاصل کنیم.

🔷️و خوشبختانه در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر این موضوع محقق شده است و با اتکا بر دانش مربیان دانش آموخته و دلسوز و مسئولیت پذیر روند آموزشی در آموزشگاه ترانه مهر بسیار پر بازده و موفق بوده و هست.

و همچنین در آموزش موسیقی کلاسیک متأسفانه در شهرری و در تمامی آموزشگاه های تمامی مناطق بارها دیده شده است که هر کسی که بعضا یک ساز سنتی مینوازد و مجوز موسیقی خود را هم بر همان مبنای موسیقی صرفا سنتی کسب کرده به خود اجازه می‌دهد در ساز های کلاسیک و موسیقی غربی و پاپ هم دخالت کند و این متأسفانه در این چند سال اخیر بسیار گریبان‌گیر آموزش موسیقی و خصوصا موسیقی کلاسیک و غربی توسط غیر متخصص ها شده است و حال آنکه مدیریت آموزشگاه موسیقی ترانه مهر تمام مدارک و مدارج هنری و موسیقایی خود را در زمینه موسیقی کلاسیک و غربی و علمی کسب نموده و هم اکنون هم در تخصص و رشته تخصصی خود فعالیت می‌نمایند.

✳️و این نکته بسیار پر اهمیت و مهمی در انتخاب مربی و آموزشگاه می‌باشد.❇️

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

آکادمی موسیقی میترا جهانگیری

 

آکادمی موسیقی مسعود جهانگیری

 

معرفی اساتید آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری(مسعود جهانگیری)

آموزش مقدماتی موسیقی را از سال 1365 با ساز ارگ و پیانو به صورت خود آموز شروع نموده و به تدریج به کلاس آقای شبستانی و سپس نزد آقای بیژن داداشی جهت آموزش علمی و اصولی تر ادامه داده و پس از آن به ساز ویولن علاقمند می شود و برای یادگیری آن به هنرستان موسیقی پسران (کلاسهای آزاد بعدازظهر) میرود و نزد آقای کامران داروغه و سپس نزد آقای محمد رضا اتابکی ویولن ایرانی را فرا میگیرد و به وبه پیشنهادو معرفی آقای کامران داروغه جهت ارتقا تکنیک های ویولن کلاسیک در محضر آقای بهروز وحیدی آذر شاگردی می نماید.

لازم به ذکر است که به مدت 10 سال از سال 1378 نزد آقای عسگری و پس از آن نزد آقای ظهیرالدینی آموزش خود را ادامه میدهد .

سوابق کاری: چندین بار شرکت در جشنواره های ورامین 

به موازات آن شرکت در جشنواره فجر موسیقی تهران به عنوان نوازنده ویولن اول (پولت یک) با ارکستر سمفونیک دانشگاه هنر که سولیست و مایستر آن آقای علی صالحی (لیسانس ویولن از دانشگاه دولتی اسلو- نروژ) و کسب مقام سوم جشنواره سال 1387و همچنین چندین اجرایی موفق از آهنگسازان بزرگ ایرانی و جهانی که رپرتوارهایی از آنها برای اولین بار در ایران با همین ارکستر سمفونیک  بین سالها 1386 تا 1388 در تالار وحدت و سالن دانشگاه هنر اجرا شد و عضو ارکستر مجلسی خسرو شیرین که این ارکستر تحت نظارت خانم دکتر ستاره بهشتی (دکترای ویولن از آمریکا) قرار داشت و همکاری  مستمر با این ارکستر و اجراهایی متعدد در مجموعه فرهنگی سعدآباد ، دانشگاه تهران ونمایشگاه بین المللی که این همکاری با ارکسترهای مختلف تهران همچنان ادامه دارد.

اجراهایی دونوازی و گروه نوازی فراوان همراه برادرشان آقای مهرداد جهانگیری بعنوان پیانیست و گیتاریست در جشنواره ها و کنسرت های مختلف در ورامین و تهران شهرستانها.

تربیت هنرجویان فراوان که هم اکنون همه آنها به امید خداوند جزء هنرمندان موفق میباشند و برخی از آنها در حال تحصیل موسیقی و برخی دیگر در ارکسترهای تهران مشغول به کار میباشند.

استاد مسعود جهانگیری هم اکنون یکی از اساتید درجه یک آموزشگاه موسیقی ترانه مهر در شهرری هستند .

 

وبلاگ استاد مسعود جهانگیری

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

وبسایت آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

❇️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری دارای بهترین اساتید در زمینه آموزش در شهرری در ساز گیتار کلاسیک است و برترین آموزشگاه شهرری و با اساتید درجه یک می‌باشد و بهترین راه برای اثبات این قضیه داشتن هنرجوهای متعدد در شهرری که موفق به کسب رتبه های برتر در مسابقات معتبر موسیقی در منطقه است.

همچنین شهرری دارای پتانسیل های بالایی است که اگر آموزش درست و اصولی دریافت کنند قطعا به نتایج خوب و مطلوبی خواهند رسید.

کلاس گیتار در شهرری همواره با استقبال خوبی روبرو بوده و آموزشگاه موسیقی ترانه مهر دارای اساتید برتر گیتار کلاسیک شهرری میباشد .

❇️و همچنین در شهرری از کلاس گیتار پاپ هم استقبال خوبی معمولا به عمل آمده است.

 

آموزش ویولن شهرری

 

❇️در زمینه آموزش ویولن در شهرری بهترین و تخصصی ترین آموزشگاه موسیقی در شهرری آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شعبه شهرری است زیرا مجوز آموزشگاه بر اساس موسیقی تخصصی کلاسیک در شهرری صادر شده است.

همچنین معمولا کلاس ویولن در شهرری با استقبال خوبی از طرف دوستداران این رشته روبرو بوده است ولی متاسفانه خروجی هنرجوهای موفق در شهرری پایین و کم است و این بخاطر وجود معلم های غیر متخصص در این رشته در شهرری میباشد.

 

❇️آموزش پیانو شهرری( آموزش پیانو در شهرری ) کلاس پیانو آنلاین شهرری

 

❇️در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری دارای مجرب ترین اساتید آموزش پیانو در شهرری میباشد و با کمی تحقیق در صفحات اینستاگرام میتوان به تفاوتی آشکار آموزشگاه ترانه مهر در کیفیت آموزش پیانو در آموزشگاه های موسیقی شهرری پی برد که اساتید بعضی آموزشگاه های شهرری در حد هنرجوهای بعضی دیگر هستند!!! 

و این بهترین راه برای یافتن برترین اساتید موسیقی شهرری است. 

 

❇️آموزش آکادمیک موسیقی در شهرری

مهم ترین فاکتورها در آموزش آکادمیک اساتید کاربلد و استفاده درست از منابع آموزش موسیقی بین‌المللی و یا معتبر است.

که در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری که با اساتید بسیار با تجربه و برتر و دانش بالا و تعهد کاری این مهم عملی شده است.

کلاس سنتور نیز در شهرری هنرجویان متعدد و علاقه مندان بسیاری در شهرری دارد که باید تحت آموزش صحیح و اصولی قرار بگیرند تا شاهد رشد سطح موسیقی سنتی ایرانی در شهرری باشیم و آموزشگاه موسیقی ترانه مهر دارای اساتید برتر سنتور شهرری است.

 

❇️آموزش سازهای کلاسیک در شهرری 

معمولا آموزش نوازندگی سازهای موسیقی کلاسیک در شهرری از استقبال خوبی از طرف هنرجویان گرامی منطقه شهرری روبرو بوده است و آموزشگاه موسیقی ترانه مهر اولین آموزشگاه موسیقی تخصصی سازهای موسیقی کلاسیک در شهرری میباشد.

 

❇️آموزش موسیقی ارف درشهرری

آموزش موسیقی ارف شهرری : کلاسهای موسیقی کودکان در شهرری تنها آموزشگاه موسیقی در شهرری که بصورت دوره کوتاه مدت بعد از آشنایی با نت خوانی و ریتم خوانی و استعدادیابی کودکان وارد تعیین ساز و ساز تخصصی شده و بطور هدفمند توسط کارشناسان آموزشگاه ترانه مهر شهرری تحت آموزش تخصصی قرار 

می گیرند  

❇️آموزش موسیقی کودک شهرری( آموزش موسیقی کودک در شهرری) 

 

❇️کلاس موسیقی کودک شهرری در آموزشگاه ترانه مهر از سنین 3 سالگی می‌توانند تحت آموزش صحیح و علمی موسیقی در آموزشگاه ترانه مهر شهرری قرار بگیرند و کمک شایانی به افزایش درصد هوش کودکان می‌شود. 

 

آموزشگاه موسیقی حرفه ای ترانه مهر 

یک آکادمی تخصصی بسیار حرفه ای با اساتید کاربلد که در زمینه آموزش و کلاسهای موسیقی و کلاسهای تخصصی موسیقی بصورت بسیار علمی و تخصصی و کارشناسانه میباشد که دارای کارنامه ایی بسیار درخشان در بسیاری از جشنواره های موسیقی میباشد 

کلاسهای موسیقی شهرری شامل موسیقی کودک و سازهای موسیقی شامل  پیانو، گیتار، ویولن، سلفژ، تئوری موسیقی، سنتور،سه تار، تار، دف، تنبک، کاخن،هارمونی، سازدهنی،نی و...

♦️لینک اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر ♦️

 

◀️لینک آموزشگاه موسیقی ترانه مهر▶️

 

🎻لینک آکادمی تخصصی ویولن شهرری 🎻

 

ویولن شهرری

♦️پاگانینی و لگنانی♦️

  💠 نیکولو پاگانینی (1840-1782) در تاریخ گیتار چهره ای غیر متعارف بود – نوازنده ی جهانی ویولن که گیتار نیز می نواخت و برای این ساز قطعاتی را آهنگ سازی کرد . اولین قطعه ی دو نوازی گیتار و ویولن به نام Variazioni sulla Carmagnolaرا در دوازده سالگی نوشت و در تمام طول زندگی خود تلاش بسیاری در ارتقاء موسیقی این ساز محبوبش نمود .

 💠  پاگانینی به بسیاری از گیتاریست های خوب زمان خود آموزش داد ؛ در سال 1821 با جولیانی ، در سال 1831 با کارولی و در سال 1834 با زانی فرانتی ملاقات کرد . در سال 1836 با لگنانی در تورین ملاقلات کرد و با یکدیگر قرارداد برگزاری کنسرت دونوازی را گذاشتند

قطعاتی که پاگانینی برای گیتار نوشت شامل 43 کاپریس ، 37 سونات و تعدادی سوناتینا و قطعات کوتاه دیگر است . وی قطعاتی برای گیتار با کوارتت زهی ، قطعات بسیاری برای دوئت گیتار و ویولن و چندین تریو نوشت . تنظیم تکنوازی گیتار قطعه گراند سوناتای او برای ویولن و گیتار امروزه قطعه محبوبی برای اجرا در سالن های کنسرت است . لوئیجی لگنانی (1877 – 1790) که گویی دوست صمیمی پاگانینی بود ، نخستین اجرای عمومی خود را به عنوان گیتاریست در 2 جولای سال 1819 در لا اسکالا واقع در میلان انجام داد و به عنوان پروفسور گیتار فرانسوی شناخته شده بود . در اکتبر سال 1822 سفری را به ایتالیا ، آلمان ، اتریش و فرانسه انجام داد و سپس برای برگزاری کنسرت در سال 1832 به وین بازگشت . در آن زمان به گیتار ساز ها کمک شایانی کرد :

💠  لگنانی هنگامی که در وین بود از معروف ترین سازندگان گیتار دیدار کرد ؛ او اطلاعات ارزنده ای در مورد جزئیات آکوستیک صدا در ساخت گیتار به سازندگان گیتار ارائه داد و مدل های مختلفی از گیتار و یک گیتار ترز نیز ساخت . گیتار های که بر اساس اصول لگنانی توسط ریز و استافر ،   هر دو اهل وین ، ساخته شدند ، دارای برچسبی بودند که نماد نقش لگنانی در ساخته شدن گیتار های آنان بود . برچسب گیتار های ریز دارای این متن بود : " این مدل توسط لوئیجی لگنانی طراحی ، توسط جورج ریز در وین ساخته و به نماد عود ویولن است" و برچسب های استافر اینگونه بود : "جوآن آنتون استافر در وین ، پس از طراحی لوئیجی لگنانی ساخته است . "

 💠 در 29 اکتبر 1835 لگنانی به دلیل افتادن از کالسکه و شکستن بازویش کنسرتش را لغو کرد . (سور و آگوادو جایگزین وی شدند .) متاسفانه جزئیات دقیق در مورد فعالیت های موسیقیایی لگنانی با پاگانینی تا حدودی نامشخص اند . گفته شده است که آنان با یکدیگر به برگزاری کنسرتی در 9 ژوئن سال 1837 در سالن تئاتر کوریگنانو در شهر تورین پرداختند . اما به دلیل فقدان سلامت پاگانینی قادر به برگزاری کنسرت دیگر نشدند .

  💠لگنانی در سال 1837 در دورسدن و مونیخ به اجرای کنسرت پرداخت . او در سال 1842 به اسپانیا سفر کرد و در 29 می در مادرید به برگزاری کنسرتی پرداخت که ماریانو سوریانو فورتز در مورد اجرای وی چنین می گوید :

💠سنیور لوئیجی لگنانی ، نوازنده گیتار ایتالیایی ، چند فانتازیا و واریاسیون را با ارکستر کامل و همچنین چند قطعه ی تکنوازی از ساخته های خود را بسیار خوب اجرا کرد . او به یاد ماندنی ترین توانایی خود را در اجرای ماهرانه به نمایش گذاشت و آهنگی بسیار عمیق با آوازه ی زیبا و نادر را به ویژه در اجرای شاعرانه روی سیم های باس به نمایش گذاشت . او پس از اجرای دوباره این کنسرت ، بارها و بارها برای اجرا فراخوانده شد .

  💠لگنانی در سال 1850 به رونا بازگشت و باقی عمر خود را صرف ساخت گیتار و ویولن کرد . آخرین لیست قطعات وی شامل یک سری واریاسیون ، پوت پوری ، روندو ، تمرین و غیره است .

 💠 قطعات وی طرفداران زیادی برای اجرا در سال های کنسرت نداشت . اما قطعه ی بسیار خوب 36 کاپریچو اپوس 20 که شامل تمام تونالیته های ماژور و مینور است ، توسط نوازندگان حرفه ای اجرا شده و اثری به یاد ماندنی داشته اند:

  💠 اگر چه کاپریچوهای لگنانی بخشی از فهرست قطعات کنسرتی بوده اند اما اجراهای زنده یا ضبط شده این قطعات بسیار کم بوده اند ؛ یک دلیل آن سختی قطعات است –  بسیاری از قطعات فقط وقتی زیبا هستند که در سرعت بسیار بالا نواخته شوند –  و دلیل دیگر اینکه تمرین های کاست ، جولیانی و تا حدودی سور بر قطعات وی غلبه دارند . ولی کاپریچوهایش از لحاظ سبک تا حدودی متفاوتند و نوازندگی بسیار خوب با ویژگی موسیقایی که ریشه در سنت موسیقی اپرای ایتالیایی دارد ، با هم پیوند خورده اند .

https://reyviolin.blog.ir/

 

http://www.tarane-mehr.ir/

 

◀️لینک آموزشگاه موسیقی ترانه مهر▶️

زندگینامه نیکولو پاگانینی _ ویولن شهرری

♦️نیکولو پاگانینی آهنگساز و نوازندهٔ ویولن، ویولا، گیتار و ماندولین اهل ایتالیا بود و از نامدارترین و بزرگ‌ترین نوازندگان ویولن در تاریخ موسیقی جهان است.

نیکولو پاگانینی(Niccolo Paganini) 
متولد ۲۷ اکتبر ۱۷۸۲ میلادی و یعنی متولد آبانماه در جنوا ایتالیا دیده به جهان گشود و در آهنگسازی و نوازندگی ساز ویولن نبوغ بسیار زیادی داشت که منجر به خلق آثار بسیار زیبا و ماندگار و تاثیر گذاری در زمینه ی عمومی موسیقی و اختصاصی در رشته نوازندگی ویولن کلاسیک گردید. 

♦️نیکولو پاگانینی با ابداع تکنیکی بدیع در نواختن ویولن، انقلاب عظیمی در نوازندگی این ساز برپا کرد. آثار او، در عین برخورداری از لطافت و ملودیهای زیبا، قطعات فوق‌العاده مشکلی از نظر تکنیک نوازندگی هستند. با وجود نوازندگان سرشناسی چون "جووانی باتیستا ویوتی" و "رودلف کرویتزر" در اواخر سدهٔ هجدهم و اوایل سدهٔ نوزدهم، پاگانینی گوی سبقت از همهٔ آنان ربود و خود را به‌عنوان برجسته‌ترین نوازندهٔ ویولن معرفی کرد. مجموعه ای از معروف‌ترین آثار او ۲۴ کاپریس برایِ تکنوازی ویولن است، که هم اکنون معیار محک زدن نوازندگان ویولن کلاسیک برای امتحان ورودی بسیاری از ارکستر های سمفونیک دنیا محسوب می گردد.

نیکولو در ۵ سالگی یادگیری ساز ماندولین را نزد پدرش که نوازنده‌ای آماتور بود آغاز کرد. پس از دو سال نواختن ماندولین، نواختن ویولن را شروع کرد؛ او درس‌های مقدماتی ویولن را از پدرش آموخت. نبوغ موسیقایی نیکولو از همان ابتدا ظهور کرد؛ به طوری که پس از چند ماه قادر بود هر قطعه‌ای را در نگاه اول بنوازد.

آنتونیو پاگانینی در رابطه با آموزش ویولون فرزندش، نیکولو بسیار سختگیر بود، پاگانینی در این باره می‌گوید:
«به سختی می‌توان پدری سختگیرتر از او تصور کرد، وقتی به اندازه کافی در نظرش کوشا نبودم تا وقتی که تلاشم را دو برابر کنم با گرسنه نگه داشتن من، مرا تنبیه می‌کرد و این موجب ضعیف شدن بدن و سلامتی‌ام شد.»

پاگانینی بعد از آنکه درس‌های مقدماتی موسیقی را از پدرش آموخت، شش ماه نزد جاکومو کوستا (Giacomo Costa) که خواننده اپرایی مشهور بود آموزش‌های خود را ادامه داد. معلم بعدی نیکولو فرانچسکو نیکو بود که به گفته پاگانینی تأثیر بسزایی در اطلاعات موسیقایی او داشت. یکی دیگر از معلم‌های نیکولو جوانی سروتو (Giovanni Servetto) نام داشت که نوازنده‌ای اهل جنوا بود. پس از آموزش ویولن زیر نظر چروتو، نیکولو به همراه پدرش برای تکمیل اطلاعات هنری اش نزد الساندرو رولا در پارما رفت.

رولا وقتی برای اولین بار صدای ساز نیکولو را شنید به او گفت که من در نوازندگی هیچ چیزی برای آموختن به تو ندارم و او پس از چند ماه آموزش زیر نظر رولا، برای یادگیری آهنگسازی نزد فرناندو پائر رفت که آهنگساز اپرا کمیک و مائسترو دی کاپلا (Maestro di Cappella) در پارما بود.

♦️پاگانینی اولین کنسرت خود را در ۱۲ سالگی اجرا نمود و اولین اثر مهم خود یعنی la carmagnola را که عبارت است از یک تم و چند واریاسیون برای ویولن و گیتار در ۱۳ سالگی نوشت.

کارشناسان و بزرگان موسیقی معتقدند کسی از پاگانینی قوی تر واستاد تر است که بتواند بدون سیم بنوازد!
فرانسوی‌ها در ماه مارس سال ۱۷۹۶ به شمال ایتالیا حمله کردند ولی جنوا در امان ماند. خانواده پاگانینی در کار املاک خود در رومیرون، نزدیک بولزانتو، پناه گرفته بودند. احتمالاً در این دوره بود که رابطه پاگانینی با گیتار افزایش یافت. او در این ساز تا حدودی مسلط شد، اما ترجیح می‌داد تا آن را در کنسرت‌های منحصراً صمیمی، نه عمومی بنوازد. او بعداً گیتار را به عنوان «همدم ثابت» خود در تورهای کنسرتش توصیف کرد.

مسافرت‌های وی ارتباط او را با شخصیت‌های برجسته گیتار، از جمله فردیناندو کارولی در پاریس و مائورو جولیانی در وین، به ارمغان آورد. اما این تجربه او را قانع نکرد که کنسرت‌های عمومی با گیتار انجام دهد، و اجرای ترانه‌های گیتار و کوارتت را به صورت خصوصی و پشت درهای بسته برگزار می‌کرد.

در سپتامبر ۱۸۳۴، پاگانینی برنامه کنسرتهایش را متوقف کرد و به جنوا بازگشت. برخلاف باور عموم که معتقدند پاگانینی مایل به حفظ تکنیک‌ها و موسیقی خود بود، او در این زمان بیشتر وقت خود را به انتشار آهنگ‌ها و روش‌های ویولن نوازی خود اختصاص داده‌است. او دانشجویانی پذیرفت که دو نفر از آن‌ها کامیلو سیفوری ویولونیست و گایتانو چاندلی نوازنده ویولن بودن. در سال ۱۸۳۵، پاگانینی به پارما بازگشت، در این زمان تحت استخدام ماری لوئیز (دوشس پارما)، همسر دوم ناپلئون مسئول تشکیل مجدد ارکستر دربار شد. با این حال، او در نهایت با نوازندگان و دربار اختلاف پیدا کرد و دیدگاه‌هایش هرگز به منصه ظهور نرسید. در پاریس، او با نوازنده ۱۱ ساله لهستانی آپولینر دکونتسکی آشنا شد، دکونتسکی علی‌رغم سن کم استعداد زیادی در نوازندگی ویولن داشت و پاگانینی برای تشویق وی به او تصدیق‌نامه امضاء شده داد. این دروغ به‌طور گسترده‌ای پراکنده شد که پاگانینی چنان تحت تأثیر مهارت‌های دکونتسکی قرار گرفت که ویولن‌ها و دست نوشته‌هایش را به او واگذار کرد.

متن تصدیق‌نامه پاگانینی به دکونتسکی:
چندین قطعه موسیقی را که دکونتسکی، در سن یازده سالگی با ویولن اجرا می‌کند شنیدم و او را هم رده هنرمندان برجسته امروز یافتم، بدینوسیله اعلام می‌کنم که اگر او تحصیلات خود را در این رشته هنری ادامه دهد با گذشت زمان، بیشتر شخصیت‌های برجسته تاریخ را پشت سر خواهد گذاشت.

♦️مقبره پاگانینی در پارما، ایتالیا

♦️بهترین قطعات پاگانینی 
*کنسرتوهای ویولن شماره 1 و شماره 2رقص جادوگران
*24 کاپریس در کارنامه هستند.
و از آنجایی که او از اسرار فنی خود محافظت می کرد، از ترس دزدیده شدن آنها، تنها 24 کاپریس او و مقداری موسیقی برای گیتار در طول زندگی او منتشر شد.
نیکولو پاگانینی نوازنده و آهنگساز دوره (1782-1840)  باعث پررنگ و جذاب تر شدن تکنوازی در رشته ویولن و درخشان ترین ستاره آن بود. او پایه و اساس تکنیک ویولن مدرن را گذاشت.

👇وبلاگ تخصصی ساز ویولن شهرری 👇

       https://reyviolin.blog.ir/

 

وبسایت آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر