شناخت دوره های مختلف موسیقی غرب ( آموزشگاه موسیقی شهرری)

مفهوم سبک در موسیقی چیست ؟

 

آهنگساز هنگام تصنیف قطعه موسیقی چند عنصر موسیقایی مهم را با یکدیگر ترکیب می‌کند که می‌توانیم آنها را عرضه اصلی موسیقی بنامیم این اجزا عبارتند از ملودی، هارمونی، ریتم، رنگ صوتی، فرم، بافت .

 

 

ما از واژه سبک استفاده می‌کنیم تا روش خاصی را توضیح دهیم که آهنگسازان دوره‌های مختلف و سرزمین گوناگون برای 

در هم آمیختن و ارائه این اجزای اصلی در موسیقی‌شان به کار گرفته اند چنانکه خواهیم دید آهنگسازان در تمام دوره‌های تاریخ موسیقی از اغلب این اجزا اگر نگوییم همه آنها استفاده نمودند . 

 

 

اگرچه در موسیقی اوایل قرون وسطا هارمونی یا کاربردی ندارد و در برخی تصنیفات موسیقی قرن بیستم ممکن است ملودی وجود نداشته باشد تا راجع به آن صحبت شود . در حقیقت روش خاصی که بر اساس آن این عناصر موسیقی‌های مورد توجه قرار می‌گیرند و با یکدیگر ترکیب می‌شوند و اثر حال و هوای خاصی می‌بخشد که سبک آن دوره خاص را نشان خواهد داد و همچنین نشانه‌های ویژه‌ای را به دست می‌دهد . که با توجه به آنها خواهیم توانست سبک و لحن موسیقی آهنگسازان مختلف را از یکدیگر تمیز دهیم . 

 

تاریخ موسیقی را می‌توان به دوره‌های زمانی مجزایی تفکیک کرد که هر کدام از آنها با سبک خاص خود مشخص می‌شود البته سبک موسیقی یک شبه تغییر نمی‌کند و این تغییر به تدریج رخ می‌دهد غالباً سبک‌های گوناگون با یکدیگر تداخل و هم پوشانی دارند و سرانجام سبک جدید از بطن سبک‌های قدیمی ظهور می‌کند به همین جهت موسیقی‌دان‌ها به ندرت بر سر انتخاب 

تاریخ‌هایی که نشان دهنده شروع و پایان یک دوره است توافق و حتی برای نامی که باید برای تشخیص توزیع سبک موسیقی استفاده شود اتفاق نظر وجود ندارد . 

با این همه در اینجا یکی از روش‌های تقسیم بندی تاریخ موسیقی غرب به شش دوره اصلی و تاریخ‌های پیشنهادی برای هر یک از آنها مطرح می‌شود :

 

 

 

اجازه دهید پیش از بررسی سبک شناسانه هر یک از این دوره‌های موسیقی نظری دقیق‌تر بر شش جز اصلی سازنده موسیقی بیندازیم .(ملودی، هارمونی، ریتم، رنگ صوتی، فرم، بافت)

 

ملودی :

 

برای بسیاری از مردم ملودی مهمترین جز سازنده قطعه موسیقی است با اینکه همه می‌دانند ملودی چیست ارائه تعریفی دقیق از این واژه آشنای موسیقی چندان آسان نیست یک فرهنگ موسیقی چنین تعریفی را پیشنهاد می‌کند . 

مجموعه‌ای از نت های مختلف که نظم یافته و شکل خاص گرفتند تا حس موسیقی را در شنونده ایجاد نمایند اما واکنش در مقابل ملودی موضوع بسیار شخصی است آنچه ممکن است در یک شنونده حس موسیقی ایجاد نماید شاید برای فرد دیگر این ویژگی را نداشته باشد و چیزی که برای یک نفر ملودی جالب و یا حتی زیبا است ممکن است در شخص دیگر هیچ تاثیری نداشته باشد . 

 

هارمونی :

 

هارمونی هنگامی به گوش می‌رسد که دو یا چند نت مختلف همزمان به صدا درآیند و یک آکورد بسازند آکوردها بر دو نوع‌اند آکوردهای مطبوع که در آنها نت‌ها با یکدیگر توافق دارند و هماهنگ هستند و آکوردهای نامطبوعی که در آنها نت‌ها با شدت ضعف متفاوت با یکدیگر ناسازگارند و سبب می‌شوند تنش و هیجانی در موسیقی به وجود آید. 

ما از واژه هارمونی به دو منظور استفاده می‌کنیم برای اشاره به انتخاب نت‌هایی که یک آکورد مجزا و تنها را می‌سازند و یا به طور وسیع‌تر برای شرح و توضیح سیر کلیه و روند حضور آکوردها در یک قطعه موسیقی .

 

ریتم :

 

 

از واژه ریتم برای توضیح روش‌های استفاده می‌شود که آهنگساز بر اساس آنها صداهای موسیقایی را دسته‌بندی می‌کند و در این میان به خصوص به کشش آنها طول مدت صدای مختلف در مقایسه با یکدیگر و تکیه و تاکید توجه می‌کند . اگر به تجربه‌های قبلی خود رجوع کنید به خاطر می‌آورید که در یک قطعه موسیقی الگوی تکرار شونده‌ای از ضرب‌ها وجود دارد که یا آن را شنیده یا صرفاً حس کرده‌اید که ضربان مستمر و تپش قلب اثر موسیقی است و بر اساس آن گوش، ریتم را در می‌یابد . 

 

رنگ صوتی :

 

 

هر ساز کیفیت صدایی یا رنگ صوتی ویژه خود را دارد مثلاً صدای خاص ترومپت شناسایی سریع آن را برای ما امکان‌پذیر می‌سازد و می‌توانیم صدای آن را از صرفاً یک ویولن تشخیص دهیم این ویژگی و کیفیت صدا رنگ صوتی ساز نامیده می‌شود . آهنگساز ممکن است رنگ‌های صوتی را در هم بیامیزد به عنوان مثال سازهای بخش زهی ارکستر یا سازهایی که صدای غنی و رنگ صوتی تیره‌ای دارند مانند کرآنگله‌ها را و ویولن سل‌ها و باسون‌ها یا سازهایی را انتخاب کند که تضاد رنگ‌های صوتی شان باعث شود برخی نسبت به دیگری جلوه صوتی بیشتری بیابند مانند صداهای نافذ و درخشان پیکولو کلارینت زیر صدا ،

پمپت سورین‌دار و زیلوفون در تقابل با پس زمینه‌ای از صداهای تیره و خفه سازهای برنجی و زهی بم .

 

فرم :

 

از واژه فرم برای توضیح طرح اصلی یا نقشه‌ای استفاده می‌شود که آهنگساز بر اساس آن به یک قطعه موسیقی شکل می‌دهد و آن را می‌سازد . 

طرح‌ها و فرم‌های موسیقایی فراوانی وجود دارند و مصنفان موسیقی در دوره‌های مختلف تاریخ موسیقی شیوه‌ها و روش‌های گوناگونی را در این زمینه به کار گرفته اند . 

 

بافت :

 

برخی آثار موسیقی صدای فشرده و متراکم ارائه می‌کنند صدای غنی سیال و روان و برخی دیگر صدایی متفرق نامتکن دارند و حالتی دنده‌دار و ناهموار را تداعی می‌کنند . برای توصیف این جنبه از موسیقی از واژه بافت یاری می‌جوییم زیرا اسوات موسیقی را که در کنار یکدیگر در یک قطعه موسیقی حضور دارند می‌توان به رشته نخ‌هایی تشبیه نمود که پارچه از آن بافته می‌شود . آهنگساز به سه روش کلی می‌تواند بافت موسیقایی خود را شکل دهد :

 

_بافت مونوفون : یک خط ملودی تنها بدون بهره‌گیری از هر نوع همراهی هارمونی . 

 

_بافت پلیفون : دو یا چند خط ملودی که همزمان در طول قطعه موسیقی به گوش می‌رسند گاهی این بافت را بافت کنترپوانی می‌نامند . 

 

_بافت هموفون : یک ملودی تنها که در مقابل آن معمولاً آکوردهای همراهی کننده‌ای قرار دارند و ریتم پایه واحد و مشترکی همزمان در تمام بخش‌ها حضور دارند . 

 

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام تخصصی ویولن شهرری

مبحث آکورد شناسی قسمت دوم (آموزشگاه موسیقی شهرری)

آکوردهای نامطبوع: این دسته از آکوردها دارای فاصله پنجم درست نیستند و خود به دو دسته تقسیم می‌شوند . 

 

آکورد کاسته: در این دسته دو فاصله سومی که در آکورد موجود است هر دو سوم کوچک هستند و فاصله پنجم آکورد پنجم کاسته است نشانه اختصاری این آکورد dim یا علامت o کنار 

عدد ۵ به مفهوم پنجم کاسته است همچنین گاهی برای نشان دادن کاسته بودن آکورد عدد 5 را نوشته و روی آن یک خط مورب می‌کشند . 

 

 

 

آکورد افزوده: در این دسته دو فاصله سومی که در آکورد موجود است هر دو سوم بزرگ هستند و فاصله پنجم آکورد پنجم افزوده است نشانه اختصاری این آکورد Aug یا علامت + کنار عدد ۵ به مفهوم پنجم افزوده است . 

نامگذاری آکورد: آکورد را بر اساس نت پایه و بنیه‌ای که دارد نامگذاری می‌کنند به عنوان مثال آکوردی را که روی نوت لا بسته شده و آکورد مینور است آکورد لا مینور می‌نامند . 

 

نکته: همانطور که قبلا توضیح داده شد یکی از متداول‌ترین روش‌ها برای نامگذاری آکورد بر مبنای نت پایه این است که فقط نام نوت پایه را زیر آکورد می‌نویسند برای این کار اگر آکورد ماژور باشد از حروف بزرگ و اگر مینور باشد از حروف کوچک استفاده می‌کنیم . 

 

شکل۶: به ترتیب از سمت چپ به راست آکوردهای دوماژور دومینور لاماژور لامینور 

 

 معکوس آکورد 

 

حالت پایگی حالت اصلی آکورد یعنی زمانی را که نت پایه آکورد به عنوان بم‌ترین نت نت باس پایین‌ترین از باقی نت‌ها قرار گرفته باشد حالت پایگی می‌نامند . 

 

شکل۷: آکورد پایگی دوماژور

 

معکوس اول زمانی که نت سوم آکورد به عنوان بم‌ترین نت نت باس پایین‌ترین از باقی نت‌ها قرار گرفته باشد آکورد در حالت معکوس اول قرار دارد این آکورد را با نشانه (شیفراژ) ۶ می‌شناسند . 

شکل۸: معکوس اول آکورد دو ماژور 

 

 

 

معکوس دوم زمانی که نت پنجم آکورد به عنوان بمترین نت نت باس پایین‌تر از باقی نت‌ها قرار گرفته باشد آکورد در حالت معکوس دوم قرار دارد این آکورد با نشانه شیفراژ ۶/۴ می‌شناسند . 

شکل۹: معکوس دوم آکورد دو ماژور 

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن شهرری

نوازنده بهتری باشیم قسمت دوم (آموزشگاه موسیقی شهرری)

 

تمرین‌ها و فنون رهاسازی باعث دور شدن این دردها و انقباض‌ها و تنش‌ها می‌شوند . 

جسم و روان همانطور می‌شود که دوست داریم همیشه باشد نرم و منعطف و سبک آسوده، رها بی، تنش، آزاد، آرام . 

 

در چند دقیقه‌ای که تمرین‌های رهاسازی را انجام می‌دهیم توجه بسیاری به تنفس خواهیم کرد این توجه شامل آگاهی و هوشیاری به دم و بازدم و تمرکز حواس بر اندام‌های تنفسی است ،و سعی می‌کنیم این هوشیاری و تمرکز را به مرحله اجرای موسیقی منتقل کنیم و در تمامی مدتی که روی صحنه مشغول اجرا هستیم این هوشیاری و تمرکز را حفظ کنیم و به تدریج این روش و رفتار را با خونسردی و آرامش در همه رویدادهای زندگی به کار خواهیم بست . 

 

این شیوه توجه به نیروهای حیاتی ویژه موسیقی‌دانان نیز در سرزمین‌های بسیار دور سرخ پوستان اصیل بومیان استرالیا و شمن‌های شمال و شرق آسیا با همین روش بیماران را درمان می‌کنند . 

 

هنگامی که شاگردانم تمرین‌ها و فنونی را که در همین مجموعه آمده به کار می‌برند برخی از آنها هنگام نواختن ساز در لحظاتی شادی بخش و پر خلسه از خود بیخود می‌شوند و حالت روحی خود را به شنونده نیز منتقل می‌کنند برخی دیگر نخست دست چپشان و سپس 

همه سمت چپ بدنشان از تنش و انقباض آزاد می‌شود و به تدریج می‌توانند همان احساس سمت چپ را در سمت راست بدن خود نیز احساس کنند ،

و در نتیجه به اوج تکنیک خود دست یابیم و قطعه موسیقی را روی صحنه با تمام وجودشان بنوازند. 

 

"هدف تمرین‌های مبارزه با اضطراب این نیست که فقط هنگام اجرای موسیقی روی صحنه اضطراب نداشته باشید بلکه به این معناست که هیچ وقت اضطراب غیر منطقی نداشته باشید . "

منبع :کتاب چگونه نوازنده خوبی باشیم

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

آکادمی تخصصی ویولن شهرری

بیوگرافی یانی

یانی کریسومالیس (به یونانی: Γιάννης Χρυσομάλλης)‏ (زاده ۱۴ نوامبر ۱۹۵۴ – کالاماتا) معروف به یانی، موسیقیدان بزرگ، پیانیست، نوازندهٔ کیبورد و آهنگساز اهل یونان با شهرتی جهانی است.او تاثیرگزارترین موسیقیدان زنده جهان هست.

یانی دوران کودکی و نوجوانی خود را در شهر کالاماتا که شهری در سواحل دریای مدیترانه بود گذراند. او فرزند وسط خانواده بود.یک خواهر کوچکتر از خود و یک برادربزرگ تر از خود داشت.

 

یانی کم کم با فعالیت هایی نظیر ماهیگیری، شنا و رفتن به مدرسه که هر پسر بچه ی دیگری دوست داشت بزرگ شد. اما یک استثنا در مورد یانی وجود داشت.او آهنگساز متولد شده بود.

یانی نواختن پیانو را در سن 6 سالگی آغاز کرد.

 

یانی کریسومالیس در ۱۴ نوامبر ۱۹۵۴ در شهر کالاماتا یونان به دنیا آمد و دوران کودکی و نوجوانی اش را در شهر زیبا و کوهستانی کالاماتا گذراند.مادر و پدر یانی هر دو اهل یونان هستند. مادر وی فلیتسا (Felitsa) و پدرش سوتیری (Sotiri) نام دارد. یانی قطعه‌هایی را به نام مادرش ساخته‌است و علاقه خاصی به کشور خود و اماکن قدیمی دارد. در سن چهارده سالگی به رشته شنا علاقه مند شد و توانست در آن رکوردی ملّی برای کشورش، یونان، به جا گذارد و تلاش زیادی برای رسیدن به رقابت‌های المپیک نمود.

 

در سال ۱۹۷۲ میلادی به آمریکا برای تحصیل در رشته مورد علاقه اش، روان شناسی در مشهورترین دانشگاه روان شناسی دنیا یعنی مینسوتا رفت. پس از فارغ التحصیل شدن از دانشگاه در یک گروه محلی راک در مینسوتا بنام کاملئون (Chameleon) به عنوان نوازنده کیبورد آغاز به کار کرد. پس از آن کسی نمی‌داند چه اتـفاقی برای یانی افتاد اما او اکنون صاحب استودیوی شخصی است و بیش از ۷۵ میلیون نسخه از آلبوم‌های وی در دنیا به فروش رفته‌است.

 

او به موسیقیدانی مستقل با عقاید و تفکری منحصر به فرد تبدیل شد و به شهرت و محبوبیتی جهانی دست یافت و این در حالی بود که یانی حتی قادر به خواندن و نوشتن ساده‌ترین نت‌های موسیقی نیز نبود. ولی با تبحری خاص ساخته‌های خود را با روش مخصوص خود و رسم الخط ابداعی خود می‌نگارد. یانی قطعاتی کامل و زیبا دارد که کاملا ساخته خود اوست و در سبکی انحصاری اجرا شده‌است. همچنین از او به عنوان یک افسانه زنده و بزرگترین موسیقی‌دان حال حاضر جهان نام برده می‌شود به طوری که نام او جزو ۱۰ موسیقیدان برتر تاریخ از دید انجمن موسیقی و هنر ثبت شده‌است.

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

آکادمی موسیقی میترا جهانگیری

 

وبلاگ استاد مسعود جهانگیری

چگونه می توان کودک را به یادگیری موسیقی علاقمند کرد؟

کودکان از 4 ماهگی سعی می کنند همه اشیاء اطرافشان را که تولید صدا می کنند بگیرند ، مثلاً جغجغه که معمولاً به بالای گهواره یا کالسکه کودک آویزان می شود . کودک در ماههایی که شروع می کند سینه خیز برود سعی می کند هر چیزی را روی زمین بیاندازد تا صدای آنرا بشنود و اگر هم سر میز نشانده شود مرتب با قاشق روی میز می زند تا صدای آنرا بشنود ولی معمولاً والدین این صدا ها را مزاحم می دانند و مانع ادامه این کار کودک می شوند که بنظر متخصص آموزش ابتدایی موسیقی کودکان باعث تاسف است او معتقد است که والدین باید بدانند که دنیای کودکان پر از طنین های فوق العاده و باور نکردنی است که او در پی کشف آنها می باشد.

 

این متخصص پیشنهاد می کند که والدین باید خودشان همراه با کودک این صدا ها را تجربه کنند ، مثلاً با قاشق روی فلز ، چوب و پلاستیک بکوبند این تجربه و تمرین جمعی به کودک نشان میدهد که والدین او را می فهمند و همین باعث گسترش علاقه و تمایل کودک به یادگیری موسیقی می شود . آنچه بیش ازهمه باعث شادی و توجه کودک می شود بازی با اشیاء صدا دار و کف زدن است که باعث شادی و هیجان کودک می شود و ضمناً موجب تکامل سیستم موتوریک و حافظه کودک در درک ریتم و طنین خواهد شد .

 

امروزه والدین بندرت با فرزندشان شعر یا ترانه می خوانند در حالیکه زمزمه شعر های ساده و کودکانه باعث تکامل و گسترش استعداد موسیقی در کودک می شود. شعر خواندن با کودکان کنجکاوی آنها را بر می انگیزد به همین دلیل والدین می توانند گاه گاه وقتی برای فرزندشان بگذارند و در مورد بعضی بند های شعر توضیح دهند و آنرا چند بار تکرار کنند . اکثر والدین به اندازه کافی به خودشان اعتماد ندارند که شعر را درست بخوانند زیرا فکر می کنند شاید قشنگ نخوانند ، در حالیکه به نظر متخصص آموزش موسیقی کودکان اصلاً اهمیتی ندارد که والدین چگونه می خوانند مهم این است که همگی با هم یک شعر را بخوانند. بسیاری از والدین فرزندشان را برای یادگیری موسیقی معرفی می کنند ولی خودشان علاقه ای نشان نمی دهند در حالیکه بهتر است که والدین در یک کلاس موسیقی همراه فرزندشان شرکت کنند در این کلاسها شعر های کودکانه خوانده می شود و کودکان فرصتی می یابند که با آلات موسیقی متفاوت آشنا شوند و حرکاتی را همراه ملودی تجربه کنند . به نظر متخصصین هدف این نوع کلاسها این است که همراه بازی علاقه به موسیقی در کودک بیدار شود.

 

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

آکادمی موسیقی میترا جهانگیری

 

آکادمی ویولن مسعود جهانگیری

افزایش هوش و تمرکز کودکان با آموزش موسیقی ( موسیقی کودک شهرری)

اگر دانشمندان به ما بگویند که با انجام یک فعالیت، توانایی ما برای یادگیری زبان افزایش می‌یابد، حافظه‌مان قوی‌تر می‌شود و در حل مسائل پیچیده توان‌مند می‌شویم چه می‌کنیم؟ اگر بدانیم که این فعالیت در کنار همه‌ی این فوایدش به ما لذت می‌بخشد، آیا هرچه سریع‌تر به سراغ آن نمی‌رویم؟ این فعالیت همان یادگیری موسیقی است!
پژوهش‌های بسیاری نشان داده‌اند که یادگیری موسیقی نواحی مختلفی از مغز را درگیر می‌کند و فواید زیادی برای ما دارد. در این نوشته نتیجه‌ی تعدادی از این پژوهش‌ها را می‌خوانیم.

«مغز کودکی که ساز می‌زند یا موسیقی می‌خواند با سایر کودکان متفاوت است.»
• عسل حبیبی، استاد ایرانی روانشناسی در دانشگاه کالیفرنیای جنوبی، تاثیر یادگیری موسیقی در کودکی را بر رشد مغز کودکان را بررسی و مطالعه می‌کند. او در یک پژوهش *طولی* (پژوهشی که در طول زمان انجام و نتیجه‌ی آن در درازمدت مشخص می‌شود) دو گروه از کودکان را برای بررسی در نظر گرفت. گروه اول کودکانی بودند که مشغول یادگیری موسیقی بودند و گروه دوم کودکانی که موسیقی یاد نگرفته بودند. در این بررسی، کودکان هر دو گروه،‌ دو سال زیر نظر بودند و کیفیت فعالیت‌های آن‌ها پیگیری و ثبت می‌شد. پس از گذشت دو سال مشخص شد کودکان گروه اول در مقایسه با کودکان گروه دوم توانایی‌های موسیقایی برتری دارند و علاوه بر این در هنگام انجام سایر فعالیت‌های شناختی فعال‌سازی عصبی در آن‌ها قوی‌تر است.

دکتر آنیتا کالینز در گزارشی در سخنرانی Ted-x می‌گوید: در یک پژوهش، برای مشاهده‌ی اتفاقات مغز افراد از اسکنر PET و دستگاه اف ام آر آی استفاده شده بود. در این بررسی از افراد خواسته می‌شد فعالیت‌های ذهنی مختلفی از جمله خواندن و حل مسائل ریاضی را انجام دهند. در هنگام انجام هر یک از این فعالیت‌ها، قسمتی از مغز در دستگاه روشن می‌شد که نشانه‌ی فعال شدن آن بود. هنگام پخش موسیقی، مشاهده شد که قسمت‌های بسیاری از مغز درگیر شده است. پژوهش‌هایی از این دست به ما می‌گوید که موزیسین‌ها مسائل ریاضی و معماها را بهتر از دیگران حل می‌کنند.
کالینز خبر از این می‌دهد که در یک اسکن دیگر از مغز نوزادان، متوجه شدند که هنگامی که مادر با کودک سخن می‌گوید، همان شبکه‌هایی در مغز کودک فعال می‌شوند که هنگام پردازش موسیقی به کار می‌افتند مخصوص موسیقی هستند. مغز کودک برای پردازش صدا از همان شبکه‌ها استفاده می‌کند.
گوش دادن به موسیقی و تولید آن هردو بر مغز تاثیراتی دارند، اما تفاوت‌های مهمی بین این دو مهارت وجود دارد. هنگام اجرای موسیقی، تمام نواحی مغز درگیر می‌شود. قشر بینایی،‌ شنوایی، حرکتی، حسی، پیشانی، هیپوکامپ و مخچه. این امر سرعت ارتباط بین دو نیم‌کره را افزایش می‌دهد و بر عملکرد مغز در یادگیری زبان و ریاضی تاثیر می‌گذارد. موسیقی باعث رشد نواحی مربوط به مهارت‌های پیش‌مدرسه‌ای در مغز می‌شود. مهارت‌هایی مثل مهارت‌های فکری، حرکتی، عاطفی‌اجتماعی، زبان.
یادگیری موسیقی باعث می‌شود ذهن و بدن بتوانند هماهنگ با هم کار کنند.
موسیقی مهارت‌های حرکتی کودکان را می‌سازد و به آن‌ها در یادگیری صداها و معنی واژه‌ها کمک می‌کند.
موسیقی انعطاف‌پذیری مغز را افزایش می‌دهد و مسیرهای عصبی را تغییر می‌دهد.
موزیسین‌ها حافظه‌ی واژگانی قوی‌تری دارند و الگوی عصبی مغزشان پیچیده‌تر است.

و در نهایت این‌که کمتر فعالیتی مثل موسیقی قسمت‌های مختلف مغز را به کار می‌گیرد و به اندازه‌ی نواختن یک ساز پیچیده است.

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

میترا آکادمی شهرری

 

آکادمی ویولن مسعود جهانگیری

 

واروژان آهنگساز افسانه ای (آموزشگاه موسیقی شهرری)

مهربان، عاشق، صمیمی، دوست داشتنی، کاربلد، متواضع و ناب. این ها صفاتی است که دوستان و همکاران واروژان در توصیف شخصیت و روحیات پاک این هنرمند به کار برده و می برند. حتی کسانی که با او تنها آشنایی مختصری داشته اند، همواره به ستایش روحیه آرام و شخصیت دورنگرای وی می پردازند.

روزگار پر فراز و نشیب برای او این گونه مقدر ساخته بود که زمانی غریب به سی و پنج سال بگذرد تا نامش به نقطه عطف و آغازی نو در تاریخ ترانه و موسیقی پاپ ایرانی بدل شود.

او که گویی از این عاقبت شیرین خبر داشت، از همان ابتدای فعالیت هنری اش، نام واروژان را برای خود برگزیده بود. «واروژان» در فرهنگ لغت ارامنه نام پرنده نری است که سردسته پرندگان مهاجر می شود و هجرت آنان را رهبری می کند. همانطور که او چند سال بعد راهبر هنرمندانی شد که موسیقی ایرانی را به اوج قله های شکوه و فخر رساندند و از خود نامی درخشان در تاریخ ترانه و موسیقی ایران بر جای نهادند. اما با تمامی این اوصاف، واروژان همچنان از جنس سکوت، مهربانی، علاقه به موسیقی و میل به دیده نشدن و تنهایی و کار داشت.

به مناسبت چهل و دومین سالگرد کوچ ابدی واروژان نگاهی داریم به سرگذشت و کارنامه هنری این هنرمند.

 

«واروژ هاخباندیان» ملقب به «واروژان»، آهنگساز و تنظیم کننده به نام موسیقی ایرانی، متولد ۱۳ آذر ماه ۱۳۱۵ در خانواده ای ارمنی در شهر قزوین است.

وی را می توان از پیشگامان در تحول ترانه و موسیقی پاپ ایران در سال های آغازین دهه پنجاه دانست. دانش بالای موسیقیایی او در دوره ای که علم تنظیم آهنگ در ایران گام های ابتدایی اش را برمی داشت و برای بسیاری دانشی ناشناخته محسوب می شد، ملودی های زیبای ساخته شده توسط او از همان ابتدا تفاوت آثارش را با ساخته های دیگر همکارانش نشان می داد و واروژان در همان ابتدای کار حرفه ای اش به عنوان فردی با استعداد شناخته شد. به همین جهت به او لقب «پدر ترانه سازی نوین ایران» را داده اند.

 

واروژان چهار ساله بود که مادرش را از دست داد و پس آن، و چون او و خواهرش کناریک عملا تنها ماندند و با مادربزرگ مادری شان زندگی کردند. پس از مدت کوتاهی هر سه به تهران کوچ کردند و واروژان وارد مدرسه شبانه روزی ایتالیایی ها در خیابان «اندیشه». در همان دوران بود که خواندن سرود های مذهبی و دعا همراه با پیانو در شکل گیری علاقه اش به موسیقی نقش به سزایی را ایفا کرد. پس از آن، اون وارد هنرستان عالی موسیقی تهران شد و زیر نظر اساتید نام آشنایی چون «حسین ناصحی»، «هوشنگ استوار» و «ثمین باغچه بان» به فراگیری دانش موسیقی مشغول شد. همچنین از هم دوره ای های او در هنرستان می توان به «منوچهر بیگلری» و «احمد پژمان» اشاره کرد.

اما گفته می شود او تحصیلات خود در هنرستان را نیمه کاره رها کرد و پس از همکاری با تعدادی از هنرمندان مشهور دهه سی به عنوان رهبر ارکستر و آهنگسازی قطعاتی چون «صبح باران»، «به یاد لیلا»، «شهر عشق»، «وداع» و «عیش و نوش» برای گذران زندگی به شهر مسجد سلیمان رفت و بنا به گفته ارامنه قدیمی این شهر در مدرسه «مهرداد» مسجد سلیمان، علاوه بر کار سرود و تدریس موسیقی در مهمانسرای همین مدرسه زندگی می کرده است. علاوه بر این واروژان در این شهر کر کُری از ارامنه مسجد سلیمان تشکیل داد که به یاد خواهرش نام آن را «کناریک» گذاشت.

 

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام ترانه مهر

 

آکادمی موسیقی میترا جهانگیری

 

آکادمی موسیقی مسعود جهانگیری

اهمیت آموزش و کیفیت آموزش(آموزشگاه موسیقی شهرری)

✅️انتخاب ساز و مربی متناسب در سنین کودکان و بزرگسالان چه اهمیتی دارد؟

🔶️در سنین کودکی ‌بدلیل انعطاف در ذهن‌و فیزیک انسان قادر هست بصورت ریشه ای با نوازندگی و موسیقی ارتباط عمیق و موثری برقرار کند که این موضوع می‌تواند در روند پیشرفت‌ و موفقیت او در سنین بالاتر هم‌در مهارت های اجتماعی و هم در نوازندگی و موسیقی نقش بسزایی ایفا نماید.
البته این بدان معنی نیست که اگر کسی در سنین بالاتر موسیقی را آغاز کند نمی‌تواند موفق باشد همیشه امکان پیشرفت و موفقیت وجود دارد.

🔷️در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری معمولا برای هر گروه سنی که وارد آموزشگاه می‌شوند برای فراگیری موسیقی برنامه ریزی مختص به همان سن صورت می‌گیرد تا بتوان بیشتر بازدهی و پیشرفت را در کوتاه ترین زمان، با بالاترین کیفیت آموزش و راندمان بالا حاصل گردد و این فاکتور بسیار مهم و قابل توجهی در کلاس های آموزشگاه موسیقی ترانه مهر است.

🔶️متأسفانه در سطح‌ منطقه شهرری به مقوله کیفیت مربی کاربلد و کارآزموده توجه زیادی نمی‌شود و خصوصا در رشته های موسیقی کلاسیک و آموزش موسیقی کودکان بطور مثال در موسیقی کلاسیک افرادی فعالیت می‌کنند که قبلا هیچ زمینه موفق و رزومه کاری مشخصی در این رشته ندارند و همین موضوع بسیار می‌تواند در روند آموزش و کیفیت آن تاثیرگذار باشد و یا اینکه در رشته آموزش موسیقی به کودکان تصور این است که کسی که به کودکان تدریس می‌کند با کمترین تجربه و تبحر می‌تواند به کودکان آموزش دهد حال آنکه از نظر آموزشی کودکان در سنین بسیار حساس و پر اهمیتی قرار دارند و به همین دلیل باید از اساتید بسیار با تجربه هم از لحاظ مهارت نوازندگی و هم از لحاظ مهارت های موسیقی و فن بیان و روانشناسی کودکان و تسلط بر موسیقی کودکان و شناخت حداکثری نسبت به دنیای کودکان بهره برد تا بتوانیم نتیجه ی خوب و مطلوبی را حاصل کنیم.

🔷️و خوشبختانه در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر این موضوع محقق شده است و با اتکا بر دانش مربیان دانش آموخته و دلسوز و مسئولیت پذیر روند آموزشی در آموزشگاه ترانه مهر بسیار پر بازده و موفق بوده و هست.

و همچنین در آموزش موسیقی کلاسیک متأسفانه در شهرری و در تمامی آموزشگاه های تمامی مناطق بارها دیده شده است که هر کسی که بعضا یک ساز سنتی مینوازد و مجوز موسیقی خود را هم بر همان مبنای موسیقی صرفا سنتی کسب کرده به خود اجازه می‌دهد در ساز های کلاسیک و موسیقی غربی و پاپ هم دخالت کند و این متأسفانه در این چند سال اخیر بسیار گریبان‌گیر آموزش موسیقی و خصوصا موسیقی کلاسیک و غربی توسط غیر متخصص ها شده است و حال آنکه مدیریت آموزشگاه موسیقی ترانه مهر تمام مدارک و مدارج هنری و موسیقایی خود را در زمینه موسیقی کلاسیک و غربی و علمی کسب نموده و هم اکنون هم در تخصص و رشته تخصصی خود فعالیت می‌نمایند.

✳️و این نکته بسیار پر اهمیت و مهمی در انتخاب مربی و آموزشگاه می‌باشد.❇️

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

آکادمی موسیقی میترا جهانگیری

 

آکادمی موسیقی مسعود جهانگیری

 

افزایش خلاقیت با موسیقی (آموزشگاه موسیقی شهرری)

صدای پس زمینه می‌تواند خلاقیت را افزایش دهد

همه ی آهنگ‌های انرژتیک درون فهرست موسیقی‌شان را دوست دارند. اما هنگامیکه بحث خلاقیت کاری بـه میان می آید، ممکن اسـت موسیقی بلند بهترین گزینه نباشد. تحقیقات نشان داده‌اند کـه سطح ملایم موسیقی نقطه عطفی برای خلاقیت اسـت. موسیقی پس زمینه حتی بیشتر از سطوح پایین موسیقی خلاقیت انسان را تحریک میکند.

عملکرد این قضیه بـه گونه‌ای اسـت کـه موسیقی ملایم دشواری پردازش را افزایش داده کـه منجر بـه افزایش پردازش انتزاعی و خلاقیت بالاتری می شود. بـه بیان دیگر، هنگامیکه در تلاش برای پردازش کارها هستیم، بـه سمت روش‌های خلاقانه‌تر میرویم.


وبسایت آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

​​​​​​​آکادمی موسیقی میترا جهانگیری
 

آموزش موسیقی کودکان

 ⬜◻️◽▫️داشتن یک فرزند باهوش آرزوی هر پدر و مادری است. خیلی ها اعتقاد دارند که هوش کودکان یک اتفاق ژنی است. عده ای دیگر از والدین با استفاده از کلاس های کمک آموزشی و صرف هزینه های هنگفت می خواهند فرزندشان را تبدیل به یک نابغه کنند. اما یک راه میانبر دیگر هم وجود دارد که مطالعات مختلف آن را به اثبات رسانده و آن راه میانبر و سریع برای نابغه شدن فرزندتان چیزی نیست جز موسیقی.

⬜◻️◽▫️تاثیر موسیقی بر کودکان

گوش دادن منفعلانه به موسیقی کودکان را باهوش تر می کند. 

نتیجه یک تحقیق 10 ساله
⬜◻️◽▫️در طی 10 سال، تحقیقی بر روی 75 هزار دانش آموزی انجام شد که نتایج نشان داد کودکانی که به نواختن موسیقی می پردازند نسبت به کسانی که چنین مهارتی را ندارند، دارای توانایی بیشتری در مهارت های خواندن و درک ریاضیات هستند. مخصوصا کودکانی که در آن آزمایش به تمرین پیانو  می پرداختند هوش بیشتری را در این 2 مورد نسبت به دیگر همسالان خود داشتند. همچنین نمرات این دسته از کودکان نسبت به دیگر همکلاسی هایشان در رده بالاتری بود.

 

♦️اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر♦️

 

◀️لینک آموزشگاه موسیقی ترانه مهر▶️

 

🎻لینک آکادمی تخصصی ویولن شهرری 🎻