شدت صوت یا داینامیک در موسیقی (Dynamics)

آهنگساز در برگه‌های نت قطعه موسیقی،‌ نشانه‌هایی برای کنترل حجم و شدت صدای ساز که نوازنده باید رعایت کند قرار می‌دهد. میزان شدت صدا در موسیقی، دینامیک نامیده می‌شود. شدت صدا به دامنه نوسانی که صوت را پدید می‌آورد بستگی دارد. به عنوان مثال هر قدر سیم گیتار شدیدتر نواخته شود و یا روی کلاویه پیانو فشار بیشتری وارد شود، صدای پدید آمده قوی‌تر خواهد بود. 

 

به طور مثال p یعنی ضعیف و یا f یعنی قوی

 

برایدرک بهتر این قضیه ویدئو ارکسترال زیر را چندین بار با دقت گوش کنید و به نوشته های روی صفحه دقت کنید که forte می نویسد شدت صدا افزایش می‌یابد و piano می نویسد شدت صدا کاهش میابد .

 

 

 

با کیفیت اصلی دانلود کنید
حجم: 10.8 مگابایت

 

http://www.tarane-mehr.ir

 

علامت تکرار یک میزان

✳️تکرار یک میزان با این علامت نشان داده می‌شود و شما باید میزان قبل از علامت را تکرار کنید.

 

http://www.tarane-mehr.ir

آکسان یا تاکید در موسیقی

 

آکسان (از انگلیسی: accent) در موسیقی، به مفهوم تاکید بر شدت اجرای نت و یا نت هایی که این با این علامت مشخص شده باشند و حدودا نوانس(شدت)  تاکید بر هر نت که با این علامت مشخص شده باشد تا دو برابر افزایش می یابد

 

http://www.tarane-mehr.ir

دولاخط تکرار پایان و دولاخط خط تکرار شروع

دولاخط بازگشت یا تکرار (به انگلیسی: Repetition)، علامتی است که در انتهای یک میزان آمده و به شما می‌گوید، باید یک قسمت یا کل قطعهٔ موسیقی تکرار شود.

اگر بخواهیم قسمت مشخصی از قطعه تکرار شود، آن بخش را بین دو علامت تکرار قرار می‌دهیم، اما اگر فقط یک علامت بازگشت در پایان میزان وجود داشته باشد، به معنای آن است که از ابتدای قطعه تا علامت تکرار را دوباره اجرا کنیم.

علامت دولاخط بازگشت، همانند دولاخط پایان از یک خط باریک و یک خط ضخیم تشکیل شده، با این تفاوت که قبل از آن دو نقطه روی هم (:) آورده می‌شود.

دولاخطِ بازگشتِ معکوس، که علامتی قرینهٔ علامت دولاخط بازگشت است، نمایان‌گر شروع محدودهٔ بازگشت برای یک قطعهٔ موسیقی است.

 

http://www.tarane-mehr.ir

تنبک ساز کوبه ای پوستی

 

تنبک یکی از اصلی ترین اجزای موسیقی سنتی ایرانی است .تنبک در کنار دیگر ساز های کوبه ای ایرانی به دو صورت تکنوازی و همنوازی نواخته میشود که امروزه تمرکز استادان این ساز بیشتر بر روی تکنوازی و تکنیک نوازی تنبک معطوف شده است. آموزش تنبک در موسیقی ایرانی پایه و اساس ریتم شناسی است و نقش بسیار مهمی در آن دارد.در واقع تنبک نقش اصلی را در ریتم و ضرب قطعات موسیقی سنتی ایفا میکند . تقریبا تمام نوازنده های ساز های ایرانی نیاز به دوره ی ریتم شناسی و ضرب توسط ساز تنبک را دارند که به درک آنها از ریتم کمک کند و باعث سریع تر شدن فرایند آموزش موسیقی شود. این ساز به دو صورت تنبک و دمبک تلفظ میشود که شکل امروزی تر آن تنبک است.این کلمه متشکل از دو بخش تن (تم) و بک است که این دو از حرکات اصلی نوازندگی این ساز میباشد. 

 

 

http://www.tarane-mehr.ir

اِستاکاتو (ایتالیایی: Staccato) یا مقطع

 

 

♦️یک شکل از جمله‌بندی یا «آرتیکولاسیون» در موسیقی است که با قرار دادن نقطه‌ای در بالا یا پایینِ یک یا چند نت ، ارزش زمانی آن را به نصف کاهش می‌دهد. در این شیوه ابتدا نیمی از ارزش زمانی نتِ داده شده اجرا و نیمی دیگر به سکوت تبدیل می‌شود. اجرای اِستاکاتو در ریتم موسیقی تغییری ایجاد نمی‌کند و نقطهٔ مقابل حرکتِ متصل یا لگاتو محسوب می‌شود.

 

http://www.tarane-mehr.ir

ترتیب کلیدها از بم به زیر

ترتیب کلیدها از بم به زیر عبارتند از بم به زیر ) باس - باریتون - تنور - آلتو - متسوسوپرانو - سوپرانو - شل توضیح: با کلید باس نتهای بم تر ( صداهای با فرکانس پایین تر ) را می توان نوشت و همین طور که به ترتیب کلیدها که در بالا آمده پیش برویم، نتها زیر تری را می توان نوشت.

تقسیم بندی صدای انسان در گروه کر ( آواز جمعی، کرال )

 

توضیح: برای تقسیم بندی صدای انسان ابتدا آن را به دو گروه صدای زنان، کودکان و صدای مردان تقسیم می کنیم و هر گروه نیز به سه قسمت زیر - متوسط - بم تقسیم میشوند که برای هر یک نامی در نظر گرفته شده است. مثلا به صدای بم زنان آلتو و به صدای بم مردان باس گفته میشود. نکته: امروزه در گروه گر معمولا چهار دسته صدا وجود دارد که از بم به زیر عبارتند از: باس - تنور - آلتو - سوپرانو و استفاده از متسوسوپرانو و باریتون به تدریج منسوخ شده است.

🔴بطور کلی محدوده صدایی خانمها و کودکان زیرتر از محدوده صدایی آقایان است. 

http://www.tarane-mehr.ir

 

خطوط کمکی

خطوط اضافه ( تکمیلی) روی پنج خط حامل تنها یازده نت را می توان جای داد، حال برای ادامه دادن نتها از خطوط اضافه استفاده می کنیم.

نکته: خطوط اضافه را از بالا و پایین بنا به نیاز می توان ادامه داد. نکته: خطوط اضافه در مورد کلیدهای دیگر نیز کاربرد دارد. توضیح: برای یادگیری خطوط اضافه باید به منطق آن توجه کنیم. آخرین نتی که از پایین با کلید شل نوشتیم نت «ر» ( زیر خط اول ) می باشد پنج خط دیگر زیر آن فرض و همانند گذشته نت ها را روی خطوط و بین خطوط می نویسیم و نام گذاری می کنیم.

 

بنا به نیاز باز می توان خطوط دیگری علاوه بر این پنج خط فرضی در نظر گرفت. همین منطق در مورد نت ها با خود اضافه در بالای پنج خط اصلی صادق است.

 

http://www.tarane-mehr.ir

 

نت ها روی پنج خط حامل

​​​​

 

پنج نت روی خطوط، چهار نت بین خطوط، یک نت بالا و یک نت پایین حامل می توان نوشت و با استفاده از نیم خطها در بالا و پایین خطوط حامل نت های دیگری نیز می توان رسم کرد.

کلید: برای نامگذاری و شناختن نتها روی پنج خط حامل از کلید استفاده می کنیم. کلیدها ابتدای حامل (سمت چپ) رسم می شوند که عبارتند از: کلید شل - کلید فا - کلید دو نکته: کلید با هر نامی روی هر خطی از حامل قرار گیرد، ابتدا نام خود را به نت روی آن خط داده و سپس مطابق دایره نتها بقیه نتها را نامگذاری می کنیم. کلید سل: نام دیگر آن کلید آواز می باشد به شکل آن دقت کنید.

نام گذاری نت ها روی پنج خط حامل با کلید سل

 

 

 

http://www.tarane-mehr.ir

 

پنج خط حامل

پنج خط حامل: محل قرار گرفتن نتها که از طریق آن خواندن و تشخیص نتها میسر می گردد. پنج خط حامل عبارتند از پنج خط موازی که به فاصله های مساوی از هم رسم می شوند.

نکته: پنج خط حامل از پایین به بالا شماره گذاری می‌شوند.

 

http://www.tarane-mehr.ir