کودکان و موسیقی: آغاز یک سفر طلایی در ترانه مهر شهرری

🎵 کودکان و موسیقی: آغاز یک سفر طلایی در ترانه مهر شهرری

 

تصور کنید کودکی سه‌ساله با قاشق در حال ضربه زدن به قابلمه است. شاید برای شما فقط سروصدا باشه، اما برای اون کودک، این شروعی‌ست برای کشف ریتم—قدم اول در دنیای موسیقی!

 

سنین ۳ تا ۹ سالگی، مثل پنجره‌ای جادوییه برای ورود کودک به دنیای صدا، احساس، و خلاقیت. در این دوره، ذهن کودک مثل اسفنجی عمل می‌کنه که مفاهیم جدید رو با شور و اشتیاق جذب می‌کنه.

 

و چه جایی بهتر برای آغاز این مسیر هنری از آموزشگاه ترانه مهر—واقع در قلب شهرری—با همراهی استاد برجسته میترا جهانگیری؟

 

---

 

🧠 چرا این سن طلاییه؟

 

- قابلیت‌های شناختی بالا:  

  کودکان در این سن توانایی درک تفاوت صداها، ریتم‌ها و حالات احساسی موسیقی رو دارن.

 

- انعطاف‌پذیری فکری و حرکتی:  

  آموزش ترکیب‌شده با بازی، شعر، و فعالیت‌های گروهی باعث جذب بهتر مفاهیم و لذت بیشتر در یادگیری می‌شه.

 

- شکل‌گیری شخصیت و اعتماد به‌نفس:  

  کودک با نواختن ساز حس «من می‌تونم» رو تجربه می‌کنه، که باعث رشد فردی و اجتماعی‌اش می‌شه.

 

---

 

🎶 چرا آموزشگاه ترانه مهر در شهرری انتخابی متفاوت است؟

 

- استاد باتجربه: میترا جهانگیری  

  با بیش از ۲۰ سال سابقه در آموزش موسیقی کودکان، استاد جهانگیری با متدهایی خلاقانه، یادگیری رو به تجربه‌ای شیرین و ماندگار تبدیل کرده.

 

- دسترسی آسان برای خانواده‌های شهرری  

  ترانه مهر، انتخابی محلی و حرفه‌ای برای والدینی‌ست که آموزش باکیفیت و محیط امن رو برای کودک‌شون می‌خوان.

 

- فضای گرم، شاد و آموزشی:  

  کلاس‌ها به‌صورت گروهی، با تعامل مؤثر بین مربی و کودک برگزار می‌شن، حتی کودک خجالتی هم به‌راحتی شکوفا می‌شه.

 

---

 

🌈 موسیقی یعنی کشف دنیا، نه فقط یادگیری

 

موسیقی زبانیه برای بیان احساسات. کودکی که ملودی ساده‌ای رو می‌نوازه، بدون حتی حرف زدن، می‌گه: «امروز خوشحالم». این یعنی رشد احساسی، هنری، و ارتباطی—همه در یک تجربه آموزشی.

 

---

 

🛠️ نکات کاربردی برای والدین و مربیان

 

- علاقه کودک، مهم‌تر از سن:  

  شوق کودک برای یادگیری محرک قدرتمندیه—حتی در سن بالاتر هم می‌تونه بدرخشه.

 

- انتخاب ساز مناسب:  

  سازهای ساده مثل فلوت ریکوردر یا متالوفون برای کودکان خردسال مناسب‌ترن تا سازهای بزرگسالانه.

 

- آموزش باید رنگ بازی داشته باشه:  

  ترکیب بازی، شعر و داستان‌های موزیکال یادگیری رو تبدیل به ماجراجویی هیجان‌انگیز می‌کنه.

 

- صبر، مهم‌ترین ابزار آموزشی:  

  یادگیری ساز زمان‌بره. همراهی با آرامش، تشویق‌های کوچک، و شادی‌های مشترک این مسیر رو دل‌نشین می‌کنه.

 

---

 

✨ دو داستان واقعی از ترانه مهر

 

- داستان اول: پسری ۴ ساله که از صحبت کردن با صدای بلند پرهیز می‌کرد، پس از دو ماه کلاس‌های استاد جهانگیری، در کنسرت هنرجویی پیانو نواخت؛ لبخند و اشک مهمان چهره تماشاگران شد.

 

- داستان دوم: پسر خجالتی‌ای که مادرش باور نداشت توانایی نواختن داشته باشه، با تشویق مربی، سه ماه بعد با اعتماد به‌نفس کامل قطعه «ترانه شادی» رو اجرا کرد...

 

---

 

🎯 حالا وقتشه: موسیقی رو به زندگی کودکتون بیارید!

 

اگه کودک شما حتی علاقه کوچکی به موسیقی داره، همین حالا با آموزشگاه ترانه مهر در شهرری تماس بگیرید.  02155957770

با عشق، صبر، و تجربه‌ای اثبات‌شده، ما منتظر صدای کوچک اما پر احساس فرزندتان هستیم.

وبسایت آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

 

کانال آپارات آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

بهترین آموزشگاه موسیقی پیانو شهرری ( ترانه مهر )

⭐️ بهترین آموزشگاه موسیقی شهرری؛ ترانه‌ای از تخصص، تجربه و آموزش پیانو 🎹

 

در دل منطقه‌ی شهرری، آموزشگاهی فعالیت می‌کند که نامش با تخصص، تجربه، و عشق به موسیقی گره خورده است: آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری. این مجموعه، اولین آموزشگاه موسیقی تخصصی سازهای کلاسیک در شهرری است و با حضور برترین اساتید موسیقی شهرری، محیطی ایده‌آل برای یادگیری هنرمندانه پیانو فراهم کرده است ✅️

 

---

 

🎹 مدیریت با سابقه‌ی درخشان و نگاهی ژرف به آموزش پیانو

 

مدیر این مجموعه با بیش از ۳۰ سال تجربه‌ی نوازندگی و تدریس پیانو، سابقه‌ی تنظیم برای ارکسترها و اجراهای موفق صحنه‌ای دارد. رویکرد آموزشی ایشان بر پایه‌ی تمرین‌های عملی و اصول روان‌شناسی هنرجو طراحی شده که در سطح شهرری بی‌نظیر است ⭐️

 

---

 

✅️ برگزاری کلاس‌های پیانو زیر نظر برترین اساتید موسیقی شهرری

 

اساتید آموزشگاه موسیقی ترانه مهر همگی دانشگاه‌دیده، متخصص و دارای مدارج هنری عالی هستند. دوره‌ها شامل آموزش پیانو کلاسیک، ایرانی، آکومپانیمان و تئوری موسیقی بوده و با برنامه‌ی مرحله‌به‌مرحله‌، تأکید ویژه‌ای بر تکنیک نوازندگی و بیان موسیقایی دارند 🎹

 

---

 

🎵 آموزش موسیقی کودک؛ تلفیقی از روانشناسی، خلاقیت و پیانوی کاربردی

 

برای کودکان، دوره‌های ویژه‌ای با در نظر گرفتن سن، علایق و توان شناختی هر کودک طراحی شده‌اند. آموزش‌ها به شیوه‌ی بازی‌محور، شنیداری و حرکتی ارائه می‌شوند تا فرآیند یادگیری طبیعی و لذت‌بخش باشد. مربیان متخصص با شناخت روانشناسی کودک، به کشف ساز مناسب و پرورش استعدادهای فردی کمک می‌کنند ✅️🎹

 

---

 

🏆 دستاوردهای هنرجویان در جشنواره‌ها؛ افتخار شهرری 🎵

 

هنرجویان پیانو آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری در جشنواره‌های موسیقی فجر و مسابقات استانی، موفق به کسب رتبه‌های برتر شده‌اند. این دستاوردها تأییدی است بر کیفیت آموزشی بالا و انتخاب هوشمندانه‌ی والدین ⭐️

 

 

📍 محیط آموزشی مجهز، آرام  🎹

 

آموزشگاه در خیابان ۲۴ متری شهرری واقع شده است و دسترسی به آن با وسایل حمل‌ونقل عمومی آسان است. کلاس‌ها تنها به‌صورت حضوری برگزار می‌شوند و فضایی آرام، ایمن و مجهز برای تمرکز و یادگیری فراهم شده است ✅️☀️

 

وبسایت آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

کانال آپارات آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

استاد میترا جهانگیری؛ بانوی آهنگ‌های آغازین موفقیت

🎼 استاد میترا جهانگیری؛ بانوی آهنگ‌های آغازین موفقیت

 

در دنیای موسیقی کودک، نام میترا جهانگیری همچون نوای دلنشین پیانو، آرام و مؤثر در دل‌ها طنین‌انداز است. او نه‌تنها یک مدرس موسیقی، بلکه معمار مسیر هنری بسیاری از نوازندگان موفق امروز است.

 

👩‍🏫 پیشینه علمی و تخصصی

 

- دارای مدرک کارشناسی نوازندگی پیانو

- متخصص در آموزش موسیقی به کودکان و نوجوانان

- سال‌ها تجربه تدریس در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر، یکی از مراکز معتبر موسیقی در شهرری تهران

 

🎹 فلسفه آموزشی

 

خانم جهانگیری با رویکردی خلاقانه و کودک‌محور، آموزش موسیقی را به تجربه‌ای شیرین و الهام‌بخش تبدیل کرده است. او معتقد است که موسیقی باید با روح کودک هم‌نوا شود، نه صرفاً با تکنیک.

 

- استفاده از متدهای نوین آموزش موسیقی کودک (ارف، بازی‌های شنیداری، تمرینات ریتمیک)

- تمرکز بر پرورش خلاقیت، اعتماد به نفس و گوش موسیقایی

- تعیین ساز مناسب برای هر کودک با توجه به روحیه و توانایی‌های فردی

 

🌟 تأثیرگذاری و افتخارات

 

- بسیاری از نوازندگان حرفه‌ای امروز، مسیر هنری خود را از کلاس‌های مقدماتی استاد جهانگیری آغاز کرده‌اند

- نقش کلیدی در موفقیت هنرجویان آموزشگاه ترانه مهر در جشنواره‌های موسیقی فجر و مسابقات استانی

- همکاری با تیم آموزشی آموزشگاه ترانه مهر که با بیش از ۳۰ سال سابقه، یکی از مراکز پیشرو در آموزش موسیقی کلاسیک و ایرانی است

 

🎶 فراتر از آموزش

 

برای استاد جهانگیری، موسیقی فقط یک مهارت نیست؛ بلکه ابزاری برای پرورش شخصیت، احساسات و تفکر هنری کودکان است. او با صبر، عشق و دانش، پلی می‌سازد میان دنیای کودکانه و هنر والا.

 

شناخت دوره های مختلف موسیقی غرب ( آموزشگاه موسیقی شهرری)

مفهوم سبک در موسیقی چیست ؟

 

آهنگساز هنگام تصنیف قطعه موسیقی چند عنصر موسیقایی مهم را با یکدیگر ترکیب می‌کند که می‌توانیم آنها را عرضه اصلی موسیقی بنامیم این اجزا عبارتند از ملودی، هارمونی، ریتم، رنگ صوتی، فرم، بافت .

 

 

ما از واژه سبک استفاده می‌کنیم تا روش خاصی را توضیح دهیم که آهنگسازان دوره‌های مختلف و سرزمین گوناگون برای 

در هم آمیختن و ارائه این اجزای اصلی در موسیقی‌شان به کار گرفته اند چنانکه خواهیم دید آهنگسازان در تمام دوره‌های تاریخ موسیقی از اغلب این اجزا اگر نگوییم همه آنها استفاده نمودند . 

 

 

اگرچه در موسیقی اوایل قرون وسطا هارمونی یا کاربردی ندارد و در برخی تصنیفات موسیقی قرن بیستم ممکن است ملودی وجود نداشته باشد تا راجع به آن صحبت شود . در حقیقت روش خاصی که بر اساس آن این عناصر موسیقی‌های مورد توجه قرار می‌گیرند و با یکدیگر ترکیب می‌شوند و اثر حال و هوای خاصی می‌بخشد که سبک آن دوره خاص را نشان خواهد داد و همچنین نشانه‌های ویژه‌ای را به دست می‌دهد . که با توجه به آنها خواهیم توانست سبک و لحن موسیقی آهنگسازان مختلف را از یکدیگر تمیز دهیم . 

 

تاریخ موسیقی را می‌توان به دوره‌های زمانی مجزایی تفکیک کرد که هر کدام از آنها با سبک خاص خود مشخص می‌شود البته سبک موسیقی یک شبه تغییر نمی‌کند و این تغییر به تدریج رخ می‌دهد غالباً سبک‌های گوناگون با یکدیگر تداخل و هم پوشانی دارند و سرانجام سبک جدید از بطن سبک‌های قدیمی ظهور می‌کند به همین جهت موسیقی‌دان‌ها به ندرت بر سر انتخاب 

تاریخ‌هایی که نشان دهنده شروع و پایان یک دوره است توافق و حتی برای نامی که باید برای تشخیص توزیع سبک موسیقی استفاده شود اتفاق نظر وجود ندارد . 

با این همه در اینجا یکی از روش‌های تقسیم بندی تاریخ موسیقی غرب به شش دوره اصلی و تاریخ‌های پیشنهادی برای هر یک از آنها مطرح می‌شود :

 

 

 

اجازه دهید پیش از بررسی سبک شناسانه هر یک از این دوره‌های موسیقی نظری دقیق‌تر بر شش جز اصلی سازنده موسیقی بیندازیم .(ملودی، هارمونی، ریتم، رنگ صوتی، فرم، بافت)

 

ملودی :

 

برای بسیاری از مردم ملودی مهمترین جز سازنده قطعه موسیقی است با اینکه همه می‌دانند ملودی چیست ارائه تعریفی دقیق از این واژه آشنای موسیقی چندان آسان نیست یک فرهنگ موسیقی چنین تعریفی را پیشنهاد می‌کند . 

مجموعه‌ای از نت های مختلف که نظم یافته و شکل خاص گرفتند تا حس موسیقی را در شنونده ایجاد نمایند اما واکنش در مقابل ملودی موضوع بسیار شخصی است آنچه ممکن است در یک شنونده حس موسیقی ایجاد نماید شاید برای فرد دیگر این ویژگی را نداشته باشد و چیزی که برای یک نفر ملودی جالب و یا حتی زیبا است ممکن است در شخص دیگر هیچ تاثیری نداشته باشد . 

 

هارمونی :

 

هارمونی هنگامی به گوش می‌رسد که دو یا چند نت مختلف همزمان به صدا درآیند و یک آکورد بسازند آکوردها بر دو نوع‌اند آکوردهای مطبوع که در آنها نت‌ها با یکدیگر توافق دارند و هماهنگ هستند و آکوردهای نامطبوعی که در آنها نت‌ها با شدت ضعف متفاوت با یکدیگر ناسازگارند و سبب می‌شوند تنش و هیجانی در موسیقی به وجود آید. 

ما از واژه هارمونی به دو منظور استفاده می‌کنیم برای اشاره به انتخاب نت‌هایی که یک آکورد مجزا و تنها را می‌سازند و یا به طور وسیع‌تر برای شرح و توضیح سیر کلیه و روند حضور آکوردها در یک قطعه موسیقی .

 

ریتم :

 

 

از واژه ریتم برای توضیح روش‌های استفاده می‌شود که آهنگساز بر اساس آنها صداهای موسیقایی را دسته‌بندی می‌کند و در این میان به خصوص به کشش آنها طول مدت صدای مختلف در مقایسه با یکدیگر و تکیه و تاکید توجه می‌کند . اگر به تجربه‌های قبلی خود رجوع کنید به خاطر می‌آورید که در یک قطعه موسیقی الگوی تکرار شونده‌ای از ضرب‌ها وجود دارد که یا آن را شنیده یا صرفاً حس کرده‌اید که ضربان مستمر و تپش قلب اثر موسیقی است و بر اساس آن گوش، ریتم را در می‌یابد . 

 

رنگ صوتی :

 

 

هر ساز کیفیت صدایی یا رنگ صوتی ویژه خود را دارد مثلاً صدای خاص ترومپت شناسایی سریع آن را برای ما امکان‌پذیر می‌سازد و می‌توانیم صدای آن را از صرفاً یک ویولن تشخیص دهیم این ویژگی و کیفیت صدا رنگ صوتی ساز نامیده می‌شود . آهنگساز ممکن است رنگ‌های صوتی را در هم بیامیزد به عنوان مثال سازهای بخش زهی ارکستر یا سازهایی که صدای غنی و رنگ صوتی تیره‌ای دارند مانند کرآنگله‌ها را و ویولن سل‌ها و باسون‌ها یا سازهایی را انتخاب کند که تضاد رنگ‌های صوتی شان باعث شود برخی نسبت به دیگری جلوه صوتی بیشتری بیابند مانند صداهای نافذ و درخشان پیکولو کلارینت زیر صدا ،

پمپت سورین‌دار و زیلوفون در تقابل با پس زمینه‌ای از صداهای تیره و خفه سازهای برنجی و زهی بم .

 

فرم :

 

از واژه فرم برای توضیح طرح اصلی یا نقشه‌ای استفاده می‌شود که آهنگساز بر اساس آن به یک قطعه موسیقی شکل می‌دهد و آن را می‌سازد . 

طرح‌ها و فرم‌های موسیقایی فراوانی وجود دارند و مصنفان موسیقی در دوره‌های مختلف تاریخ موسیقی شیوه‌ها و روش‌های گوناگونی را در این زمینه به کار گرفته اند . 

 

بافت :

 

برخی آثار موسیقی صدای فشرده و متراکم ارائه می‌کنند صدای غنی سیال و روان و برخی دیگر صدایی متفرق نامتکن دارند و حالتی دنده‌دار و ناهموار را تداعی می‌کنند . برای توصیف این جنبه از موسیقی از واژه بافت یاری می‌جوییم زیرا اسوات موسیقی را که در کنار یکدیگر در یک قطعه موسیقی حضور دارند می‌توان به رشته نخ‌هایی تشبیه نمود که پارچه از آن بافته می‌شود . آهنگساز به سه روش کلی می‌تواند بافت موسیقایی خود را شکل دهد :

 

_بافت مونوفون : یک خط ملودی تنها بدون بهره‌گیری از هر نوع همراهی هارمونی . 

 

_بافت پلیفون : دو یا چند خط ملودی که همزمان در طول قطعه موسیقی به گوش می‌رسند گاهی این بافت را بافت کنترپوانی می‌نامند . 

 

_بافت هموفون : یک ملودی تنها که در مقابل آن معمولاً آکوردهای همراهی کننده‌ای قرار دارند و ریتم پایه واحد و مشترکی همزمان در تمام بخش‌ها حضور دارند . 

 

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام تخصصی ویولن شهرری

داینامیک در موسیقی(آموزشگاه موسیقی شهرری)

دینامیک صوت (داینامیک)

 

افزایش تدریجی شدت صدا، به ویژه هنگامی که با افزایش ارتفاع صوت همراه باشد، اغلب هیجان آفرین است.
از سوی دیگر، کاهش تدریجی شدت صدا می تواند حسی از سکون و آرامش را به شنونده انتقال دهد.
اجراکننده موسیقی می تواند با اجرای قوی تر یک صدا نسبت به صداهای مجاور، آن را مؤکد سازد.
تأکیدی از این نوع را تأکید دینامیکی یا آکسان می نامیم. دگرگونی های ماهرانه و ظریف دینامیکی می تواند
به اجرای موسیقی روح و حالت ببخشد.
این دگرگونی ها گاه در نت نویسی قطعه معین شده اند؛
اما اغلب چنین نیست و اجرا کننده است که با احساسات خود در موسیقی روح می دهد.
در ۱۵۰ سال اخیر، پیشرفت در ساخت سازهای موسیقی سبب پهناورتر شدن گستره دینامیک در موسیقی غرب شده است.
در واقع امروزه دستگاه های الکترونیک، دینامیک را چنان قوی ساخته اند که گاه آزارنده و عذاب آور است.
شاید تاکنون هیچ یک از فرهنگ های بشری چنین گستره ای از دینامیک را که امروزه از آن برخورداریم به کار نگرفته باشد.

 

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

آکادمی موسیقی کودکان

 

آکادمی ویولن کلاسیک

 

آموزشگاه موسیقی شهرری

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری 

گیتار کلاسیک یکی از ساز های محبوب و پرطرفدار در میان تمامی اقشار جامعه میباشد و به همین دلیل یکی از پرکاربرد ترین ساز ها در آهنگ ها و ترانه ها استو این موضوع باعث شده تا نگاه عموم نسبت به گیتار نگاهی سطحی و گذرا باشد در صورتی که گیتار کلاسیک و فلامنکو از لحاظ سطوح رپرتوار و نوازندگی توسط افرادی نابغه و بسیار تاثیر گذار و بسیار گسترده است .

 

در گیتار کلاسیک نوازندگان و آهنگسازان مشهوری چون مائورو جولیانی ، فرناندو سور ، فرانسیسکو تارگا ، آگوستین باریوس ، آندرس سگوویا و ....در گیتار فلامنکو نوازنده هایی چون سابیکاس و پاکو پنیا و پاکو د لوسیا .... استاندارد های نوازندگی ساز گیتار را بسیار در سطوح بالا و بسی دشوار و همچنین زیبا تر نموده اند.

 

و ساز گیتار تقریبا خود را با تمامی فرهنگهای ملل مختلف وقف داده است به طوری که در حال حاضر بسیاری از موسیقیدانان مکاتب موسیقی سنتی ایرانی نیز از آکومپان و صدای گیتار در آثار خود بصورت موسیقی تلفیقی بهره می‌برند که البته به کیفیت و نوع تلفیق آنها فعلا کاری نداریم.

 

در شهرری گیتار کلاسیک همواره جزو پرطرفدارترین ساز ها بوده است اما در زمینه آموزش متأسفانه منابع صحیح و درست و نوع آموزش ها معمولا بسیار سطحی بدون دانش کافی میباشد که بطوریکه هنرجو بعد از گذراندن چندین سال آموزش متأسفانه با بسیاری از تکنیک های پایگی گیتار کلاسیک و فلامنکو به هیچ وجه آشنایی ندارند که این واقعا جای تاسف دارد .

یکی از افتخارات آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری در چند سال اخیر آموزش صحیح متدهای استاندارد در گیتار کلاسیک و فلامنکو در شهرری و همچنین بکارگیری اساتید با تجربه و دارای تخصص و تحصیلات تخصصی در این رشته میباشد که تا بحال موفق به کسب برترین رتبه ها در آموزش صحیح و تربیت هنرجویان متعدد و موفق بوده و هست. 

 

نشانی آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری: شهرری میدان شهرری ابتدای خیابان ۲۴ متری کوچه مرتضی قلی (کاشانی) پلاک ۶

 

شماره تلفن: [phone]

 

شماره همراه: [phone]

 

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

آکادمی موسیقی میترا جهانگیری

 

آکادمی ویولن مسعود جهانگیری

 

اهمیت آموزش و کیفیت آموزش(آموزشگاه موسیقی شهرری)

✅️انتخاب ساز و مربی متناسب در سنین کودکان و بزرگسالان چه اهمیتی دارد؟

🔶️در سنین کودکی ‌بدلیل انعطاف در ذهن‌و فیزیک انسان قادر هست بصورت ریشه ای با نوازندگی و موسیقی ارتباط عمیق و موثری برقرار کند که این موضوع می‌تواند در روند پیشرفت‌ و موفقیت او در سنین بالاتر هم‌در مهارت های اجتماعی و هم در نوازندگی و موسیقی نقش بسزایی ایفا نماید.
البته این بدان معنی نیست که اگر کسی در سنین بالاتر موسیقی را آغاز کند نمی‌تواند موفق باشد همیشه امکان پیشرفت و موفقیت وجود دارد.

🔷️در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری معمولا برای هر گروه سنی که وارد آموزشگاه می‌شوند برای فراگیری موسیقی برنامه ریزی مختص به همان سن صورت می‌گیرد تا بتوان بیشتر بازدهی و پیشرفت را در کوتاه ترین زمان، با بالاترین کیفیت آموزش و راندمان بالا حاصل گردد و این فاکتور بسیار مهم و قابل توجهی در کلاس های آموزشگاه موسیقی ترانه مهر است.

🔶️متأسفانه در سطح‌ منطقه شهرری به مقوله کیفیت مربی کاربلد و کارآزموده توجه زیادی نمی‌شود و خصوصا در رشته های موسیقی کلاسیک و آموزش موسیقی کودکان بطور مثال در موسیقی کلاسیک افرادی فعالیت می‌کنند که قبلا هیچ زمینه موفق و رزومه کاری مشخصی در این رشته ندارند و همین موضوع بسیار می‌تواند در روند آموزش و کیفیت آن تاثیرگذار باشد و یا اینکه در رشته آموزش موسیقی به کودکان تصور این است که کسی که به کودکان تدریس می‌کند با کمترین تجربه و تبحر می‌تواند به کودکان آموزش دهد حال آنکه از نظر آموزشی کودکان در سنین بسیار حساس و پر اهمیتی قرار دارند و به همین دلیل باید از اساتید بسیار با تجربه هم از لحاظ مهارت نوازندگی و هم از لحاظ مهارت های موسیقی و فن بیان و روانشناسی کودکان و تسلط بر موسیقی کودکان و شناخت حداکثری نسبت به دنیای کودکان بهره برد تا بتوانیم نتیجه ی خوب و مطلوبی را حاصل کنیم.

🔷️و خوشبختانه در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر این موضوع محقق شده است و با اتکا بر دانش مربیان دانش آموخته و دلسوز و مسئولیت پذیر روند آموزشی در آموزشگاه ترانه مهر بسیار پر بازده و موفق بوده و هست.

و همچنین در آموزش موسیقی کلاسیک متأسفانه در شهرری و در تمامی آموزشگاه های تمامی مناطق بارها دیده شده است که هر کسی که بعضا یک ساز سنتی مینوازد و مجوز موسیقی خود را هم بر همان مبنای موسیقی صرفا سنتی کسب کرده به خود اجازه می‌دهد در ساز های کلاسیک و موسیقی غربی و پاپ هم دخالت کند و این متأسفانه در این چند سال اخیر بسیار گریبان‌گیر آموزش موسیقی و خصوصا موسیقی کلاسیک و غربی توسط غیر متخصص ها شده است و حال آنکه مدیریت آموزشگاه موسیقی ترانه مهر تمام مدارک و مدارج هنری و موسیقایی خود را در زمینه موسیقی کلاسیک و غربی و علمی کسب نموده و هم اکنون هم در تخصص و رشته تخصصی خود فعالیت می‌نمایند.

✳️و این نکته بسیار پر اهمیت و مهمی در انتخاب مربی و آموزشگاه می‌باشد.❇️

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

آکادمی موسیقی میترا جهانگیری

 

آکادمی موسیقی مسعود جهانگیری

 

آموزشگاه موسیقی شهرری(نخستین مکتب وین)

⚜️نخستین مکتب وین یا نخستین مدرسهٔ وین (به انگلیسی: First Viennese School) نامی است که غالباً برای اشاره به سه آهنگساز بزرگِ دورهٔ کلاسیک در موسیقی کلاسیک غربی در وین در اواخرِ سدهٔ هجدهم میلادی، یعنی

✳️یوزف هایدن

✳️ولفگانگ آمادئوس موتسارت

✳️لودویگ فان بتهوون

✳️فرانتس شوبرت

را نیز، به‌عنوان نفر چهارم، به این فهرست می‌توان نام برد.

 

◀️لینک آموزشگاه موسیقی ترانه مهر▶️

 

♦️لینک اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر ♦️

 

🎻لینک آکادمی تخصصی ویولن شهرری 🎻

ویولن شهرری

♦️پاگانینی و لگنانی♦️

  💠 نیکولو پاگانینی (1840-1782) در تاریخ گیتار چهره ای غیر متعارف بود – نوازنده ی جهانی ویولن که گیتار نیز می نواخت و برای این ساز قطعاتی را آهنگ سازی کرد . اولین قطعه ی دو نوازی گیتار و ویولن به نام Variazioni sulla Carmagnolaرا در دوازده سالگی نوشت و در تمام طول زندگی خود تلاش بسیاری در ارتقاء موسیقی این ساز محبوبش نمود .

 💠  پاگانینی به بسیاری از گیتاریست های خوب زمان خود آموزش داد ؛ در سال 1821 با جولیانی ، در سال 1831 با کارولی و در سال 1834 با زانی فرانتی ملاقات کرد . در سال 1836 با لگنانی در تورین ملاقلات کرد و با یکدیگر قرارداد برگزاری کنسرت دونوازی را گذاشتند

قطعاتی که پاگانینی برای گیتار نوشت شامل 43 کاپریس ، 37 سونات و تعدادی سوناتینا و قطعات کوتاه دیگر است . وی قطعاتی برای گیتار با کوارتت زهی ، قطعات بسیاری برای دوئت گیتار و ویولن و چندین تریو نوشت . تنظیم تکنوازی گیتار قطعه گراند سوناتای او برای ویولن و گیتار امروزه قطعه محبوبی برای اجرا در سالن های کنسرت است . لوئیجی لگنانی (1877 – 1790) که گویی دوست صمیمی پاگانینی بود ، نخستین اجرای عمومی خود را به عنوان گیتاریست در 2 جولای سال 1819 در لا اسکالا واقع در میلان انجام داد و به عنوان پروفسور گیتار فرانسوی شناخته شده بود . در اکتبر سال 1822 سفری را به ایتالیا ، آلمان ، اتریش و فرانسه انجام داد و سپس برای برگزاری کنسرت در سال 1832 به وین بازگشت . در آن زمان به گیتار ساز ها کمک شایانی کرد :

💠  لگنانی هنگامی که در وین بود از معروف ترین سازندگان گیتار دیدار کرد ؛ او اطلاعات ارزنده ای در مورد جزئیات آکوستیک صدا در ساخت گیتار به سازندگان گیتار ارائه داد و مدل های مختلفی از گیتار و یک گیتار ترز نیز ساخت . گیتار های که بر اساس اصول لگنانی توسط ریز و استافر ،   هر دو اهل وین ، ساخته شدند ، دارای برچسبی بودند که نماد نقش لگنانی در ساخته شدن گیتار های آنان بود . برچسب گیتار های ریز دارای این متن بود : " این مدل توسط لوئیجی لگنانی طراحی ، توسط جورج ریز در وین ساخته و به نماد عود ویولن است" و برچسب های استافر اینگونه بود : "جوآن آنتون استافر در وین ، پس از طراحی لوئیجی لگنانی ساخته است . "

 💠 در 29 اکتبر 1835 لگنانی به دلیل افتادن از کالسکه و شکستن بازویش کنسرتش را لغو کرد . (سور و آگوادو جایگزین وی شدند .) متاسفانه جزئیات دقیق در مورد فعالیت های موسیقیایی لگنانی با پاگانینی تا حدودی نامشخص اند . گفته شده است که آنان با یکدیگر به برگزاری کنسرتی در 9 ژوئن سال 1837 در سالن تئاتر کوریگنانو در شهر تورین پرداختند . اما به دلیل فقدان سلامت پاگانینی قادر به برگزاری کنسرت دیگر نشدند .

  💠لگنانی در سال 1837 در دورسدن و مونیخ به اجرای کنسرت پرداخت . او در سال 1842 به اسپانیا سفر کرد و در 29 می در مادرید به برگزاری کنسرتی پرداخت که ماریانو سوریانو فورتز در مورد اجرای وی چنین می گوید :

💠سنیور لوئیجی لگنانی ، نوازنده گیتار ایتالیایی ، چند فانتازیا و واریاسیون را با ارکستر کامل و همچنین چند قطعه ی تکنوازی از ساخته های خود را بسیار خوب اجرا کرد . او به یاد ماندنی ترین توانایی خود را در اجرای ماهرانه به نمایش گذاشت و آهنگی بسیار عمیق با آوازه ی زیبا و نادر را به ویژه در اجرای شاعرانه روی سیم های باس به نمایش گذاشت . او پس از اجرای دوباره این کنسرت ، بارها و بارها برای اجرا فراخوانده شد .

  💠لگنانی در سال 1850 به رونا بازگشت و باقی عمر خود را صرف ساخت گیتار و ویولن کرد . آخرین لیست قطعات وی شامل یک سری واریاسیون ، پوت پوری ، روندو ، تمرین و غیره است .

 💠 قطعات وی طرفداران زیادی برای اجرا در سال های کنسرت نداشت . اما قطعه ی بسیار خوب 36 کاپریچو اپوس 20 که شامل تمام تونالیته های ماژور و مینور است ، توسط نوازندگان حرفه ای اجرا شده و اثری به یاد ماندنی داشته اند:

  💠 اگر چه کاپریچوهای لگنانی بخشی از فهرست قطعات کنسرتی بوده اند اما اجراهای زنده یا ضبط شده این قطعات بسیار کم بوده اند ؛ یک دلیل آن سختی قطعات است –  بسیاری از قطعات فقط وقتی زیبا هستند که در سرعت بسیار بالا نواخته شوند –  و دلیل دیگر اینکه تمرین های کاست ، جولیانی و تا حدودی سور بر قطعات وی غلبه دارند . ولی کاپریچوهایش از لحاظ سبک تا حدودی متفاوتند و نوازندگی بسیار خوب با ویژگی موسیقایی که ریشه در سنت موسیقی اپرای ایتالیایی دارد ، با هم پیوند خورده اند .

https://reyviolin.blog.ir/

 

http://www.tarane-mehr.ir/

 

◀️لینک آموزشگاه موسیقی ترانه مهر▶️

بهترین سن یادگیری موسیقی برای کودکان

​​​​​

در مورد زمان شروع موسیقی برای کودکان به طور کلی دو دیدگاه وجود دارد که در دیدگاه اول معتقدند در اسرع وقت و اولین زمان ممکنو دیدگاه دوم معتقدند باید کودک بزرگ شود تا زمانی که خودش علاقه نشان دهد و شروع به فراگیری کند حال میخواهیم کمی در مورد این دو دیدگاه توضیح دهیم.

اگر کودک ۳ ساله‌ی شما از یادگیری موسیقی به طور رسمی در این سن لذت نمی‌برد، گزینه‌ی بهتر این است که در این سن از روش‌های دیگری که برایش لذت‌بخش‌تر است او را با دنیای موسیقی آشنا کنید. وقتی گوش دادن به موسیقی به طور مرتب در زندگی کودک حضور داشته باشد و یا اسباب‌بازی‌‌های موسیقایی در دسترس او قرار بگیرد، این احتمال قوی می‌شود که در آینده‌ی موسیقایی او تاثیر مفید داشته باشد. این نوع یادگیری غیررسمی موسیقی، راهی عالی است که سرآغاز سفر کودک شما در دنیای موسیقی را رقم خواهد زد.

و در هنگامی که در کودک علاقه و اشتیاق ایجاد شد میتوان از اساتید کاربلد و متخصص این رشته بهره برد تا بتوانیم بهترین نتیجه را بگیریم و در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر بسیار نمونه های موفق از این مثال وجود دارند که میتوانید با مراجعه به اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری @taranemehr.music.academy و بصورت اختصاصی به پیج اینستاگرام میترا جهانگیری mitra.academy.music@ استاد کاربلد و متخصص آموزش موسیقی به کودکان مراجعه فرمایید و نمونه های اجرای کودکان را مشاهده فرمایید.

ببینیم دیدگاه دوم چگونه است؛ این‌که صبر کنیم تا کودک خودش تصمیم بگیرد که چه زمانی یادگیری موسیقی را شروع کند. اگر می‌خواهید صبر کنید تا فرزندتان خودش تصمیم بگیرد که چه زمانی آماده‌ی یادگیری موسیقی است، به نظر می‌رسد که باید برای همیشه منتظر بمانید. هر کودک شخصیت و چشم‌انداز منحصر به فردی به زندگی دارد و به همین علت ممکن است که به انواع سازهای مختلف گرایش پیدا کند و یا اینکه اصلا به سوی یادگیری موسیقی نرود و جذب هیچ سازی نشود!

 

اولا که هیچ محدودیت برای افراد در مورد سن شروع برای سازهای مختلف وجود ندارد و این موضوع با تجربیات بسیاری در مورد آموزش در سنین مختلف اثبات شده است و چون موضوع این مبحث سن شروع موسیقی برای کودکان است لاجرم اختصاصا به همین محدوده سنی میپردازیم:

 

در چه سنی کودکان میتوانند از لحاظ فیزیک و ذهن سازهای مختلف را شروع کنند (البته استثناهای بسیاری وجود دارد) 

پیانو: ۴ سال و بالاتر 

گیتار: ۷ سال و بالاتر 

تنبک: 5 سال و بالاتر

سه تار: 8 سال و بالاتر

تار: 8 سال و بالاتر

دف: 6 سال و بالاتر

سنتور: 5 سال و بالاتر 

درامز: ۷ سال و بالاتر

آواز: ۱۲ سال و بالاتر

ویولن: ۴ سال و بالاتر

ویولا: ۶ سال و بالاتر

ویولنسل : ۷ سال و بالاتر

گیتار باس: ۹ سال و بالاتر

البته در تمامی موارد حتما باید دوره نت خوانی و مقدمات موسیقی را هنرجویان مربوطه گذرانده باشند چه از طریق آموزش بزرگسالان چه آموزش کودکان

 

https://www.tarane-mehr.ir/