پیانو و ♟️ شطرنج: تقاطع هنر و استراتژی ( شهرری )

 

🎹 پیانو و ♟️ شطرنج: تقاطع هنر و استراتژی

مقدمه

در نگاه اول، پیانو و شطرنج دو فعالیت کاملاً متفاوت به نظر می‌رسند—یکی نماد موسیقی و احساس، دیگری نماد منطق و تفکر. اما اگر دقیق‌تر بنگریم، درمی‌یابیم که هر دو نیازمند تمرکز، نظم ذهنی، و خلاقیت هستند. این مقاله به بررسی شباهت‌ها، تفاوت‌ها، و تأثیرات متقابل این دو حوزه می‌پردازد.

 

---

 

شباهت‌های بنیادین

 

- تمرکز و حافظه فعال:  

  نوازنده‌ی پیانو باید همزمان چندین خط موسیقی را دنبال کند، در حالی که شطرنج‌باز باید چند حرکت جلوتر را پیش‌بینی کند. هر دو نیازمند حافظه‌ی قوی و تمرکز بالا هستند.

 

- تمرین مستمر و پیشرفت تدریجی:  

  هیچ‌کس با یک شب تمرین، پیانیست یا استاد شطرنج نمی‌شود. هر دو مسیر، نیازمند سال‌ها تمرین، شکست، و یادگیری هستند.

 

- خلاقیت در چارچوب قواعد:  

  در پیانو، آهنگ‌ساز با استفاده از قواعد موسیقی، قطعاتی نو خلق می‌کند. در شطرنج نیز بازیکن با رعایت قوانین بازی، استراتژی‌های خلاقانه‌ای طراحی می‌کند.

 

---

 

تفاوت‌های کلیدی

 

🎹 پیانو

- نوع فعالیت: هنری و احساسی  

- ابزار: ساز موسیقی  

- هدف نهایی: انتقال احساس و زیبایی  

- مخاطب: شنونده یا تماشاگر  

 

♟️ شطرنج

- نوع فعالیت: منطقی و تحلیلی  

- ابزار: صفحه و مهره  

- هدف نهایی: شکست دادن حریف با استراتژی  

- مخاطب: حریف یا تحلیل‌گر  

 

---

 

تأثیرات روان‌شناختی

 

پیانو باعث آرامش ذهن، تقویت هماهنگی بین دست و مغز، و افزایش هوش موسیقایی می‌شود. در مقابل، شطرنج موجب تقویت تفکر انتقادی، تصمیم‌گیری سریع، و افزایش توانایی حل مسئله می‌گردد.

 

جالب است بدانیم که بسیاری از افراد موفق در زمینه‌های علمی یا هنری، به یکی از این دو فعالیت علاقه‌مند بوده‌اند. آلبرت اینشتین عاشق ویولن بود، و بابی فیشر، استاد بزرگ شطرنج، ذهنی تحلیلی و خلاق داشت.

 

---

 

نتیجه‌گیری

 

پیانو و شطرنج، هرچند از دو جهان متفاوت سرچشمه می‌گیرند، اما در عمق، هر دو نماد تلاش، نظم، و خلاقیت هستند. یکی با صدا، دیگری با سکوت، ذهن انسان را به چالش می‌کشند و زیبایی را در قالبی متفاوت به نمایش می‌گذارند.

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

آپارات آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

آموزشگاه هنگدرام شهرری ( ترانه مهر )

آموزش ساز هنگدرام در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری

هنر، گاه با صدایی آرام و ضرب‌آهنگی خیال‌انگیز، ما را به درون می‌برد—و هنگدرام یکی از آن سازهای جادویی است که همین حس را خلق می‌کند. این ساز فلزی منحصر‌به‌فرد با شکل بشقاب‌مانند و صدایی عمیق و روح‌نواز، در دهه‌ی نخست قرن بیست‌ویکم به‌وجود آمد و به‌سرعت دل نوازندگان موسیقی تلفیقی، عرفانی و مدرن را ربود. یادگیری هنگدرام، نه تنها مهارت ریتم و ملودی را تقویت می‌کند، بلکه فرصتی است برای تجربه‌ی آرامش و تمرکز عمیق درون.

 

🌟 آموزش تخصصی مرحله‌به‌مرحله در ترانه مهر شهرری

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری با طراحی دوره‌های ویژه‌ی ساز هنگدرام، رویکردی دقیق، کاربردی و خلاقانه را در پیش گرفته است:  

- آموزش از پایه شامل آشنایی با ساختار صوتی هنگدرام و نحوه‌ی تولید نُت‌های هارمونیک  

- تمرین‌های عملی در زمینه‌ی ریتم‌سازی، ملودی‌پردازی و بیان موسیقایی  

- آموزش تکنیک‌های دست، کنترل دینامیک، و تقویت توانایی بداهه‌نوازی  

- طراحی سرفصل‌هایی که هماهنگی ذهن، بدن و احساس هنرجو را در تعامل با ساز تقویت می‌کند  

 

👨‍🏫 اساتید حرفه‌ای با تجربه‌ی اجرایی و آموزشی

در ترانه مهر شهرری، کلاس‌های هنگدرام توسط اساتیدی چون استاد مسعود جهانگیری برگزار می‌شود—نوازنده‌ای که با سابقه‌ی درخشان در اجراهای صحنه‌ای و آموزش تخصصی، روشی منحصربه‌فرد و الهام‌بخش را ارائه می‌دهد.  

تدریس بر پایه‌ی اصولی انجام می‌شود که باعث برقراری پیوندی درونی بین هنرجو و ساز می‌شود، تا موسیقی نه فقط آموخته شود، بلکه درونی گردد.

 

🎶 فضای آموزشی آرام، خلاق و الهام‌بخش

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری به اهمیت فضای آرام برای یادگیری ساز هنگدرام واقف است. این ساز نیازمند تمرکز بالا و آرامش ذهنی است، و آموزشگاه با ایجاد محیطی مینیمال، ساکت و الهام‌بخش، بستر مناسبی را فراهم کرده است.  

- برگزاری کنسرت‌های هنرجویی جهت افزایش اعتماد‌به‌نفس و تجربه‌ی اجرا  

- جلسات گروه‌نوازی برای یادگیری از یکدیگر و توسعه‌ی مهارت‌های شنیداری و هماهنگی جمعی  

 

📈 موفقیت هنرجویان و بازخورد مثبت

هنرجویان ترانه مهر شهرری در جشنواره‌های موسیقی تلفیقی و عرفانی، و اجراهای عمومی حضوری چشمگیر دارند. رضایت بالای شرکت‌کنندگان از کیفیت آموزش، تخصص اساتید و فضای انسانی آموزشگاه، نقطه‌ی قوتی است که جایگاه ترانه مهر شهرری را به‌عنوان مرجع آموزش هنگدرام تثبیت می‌کند.

 

📍 دسترسی آسان و پشتیبانی کامل

کلاس‌های ترانه مهر شهرری به‌صورت حضوری و آنلاین برگزار می‌شوند، با مشاوره‌ی رایگان قبل از شروع دوره جهت انتخاب مسیر مناسب آموزشی. محیط آموزشگاه مجهز به امکانات حرفه‌ای و روزآمد است، تا هنرجویان تجربه‌ای آرام، ایمن و مؤثر داشته باشند.

 

وبسایت آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

کانال آپارات آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

مبحث آکورد شناسی قسمت دوم (آموزشگاه موسیقی شهرری)

آکوردهای نامطبوع: این دسته از آکوردها دارای فاصله پنجم درست نیستند و خود به دو دسته تقسیم می‌شوند . 

 

آکورد کاسته: در این دسته دو فاصله سومی که در آکورد موجود است هر دو سوم کوچک هستند و فاصله پنجم آکورد پنجم کاسته است نشانه اختصاری این آکورد dim یا علامت o کنار 

عدد ۵ به مفهوم پنجم کاسته است همچنین گاهی برای نشان دادن کاسته بودن آکورد عدد 5 را نوشته و روی آن یک خط مورب می‌کشند . 

 

 

 

آکورد افزوده: در این دسته دو فاصله سومی که در آکورد موجود است هر دو سوم بزرگ هستند و فاصله پنجم آکورد پنجم افزوده است نشانه اختصاری این آکورد Aug یا علامت + کنار عدد ۵ به مفهوم پنجم افزوده است . 

نامگذاری آکورد: آکورد را بر اساس نت پایه و بنیه‌ای که دارد نامگذاری می‌کنند به عنوان مثال آکوردی را که روی نوت لا بسته شده و آکورد مینور است آکورد لا مینور می‌نامند . 

 

نکته: همانطور که قبلا توضیح داده شد یکی از متداول‌ترین روش‌ها برای نامگذاری آکورد بر مبنای نت پایه این است که فقط نام نوت پایه را زیر آکورد می‌نویسند برای این کار اگر آکورد ماژور باشد از حروف بزرگ و اگر مینور باشد از حروف کوچک استفاده می‌کنیم . 

 

شکل۶: به ترتیب از سمت چپ به راست آکوردهای دوماژور دومینور لاماژور لامینور 

 

 معکوس آکورد 

 

حالت پایگی حالت اصلی آکورد یعنی زمانی را که نت پایه آکورد به عنوان بم‌ترین نت نت باس پایین‌ترین از باقی نت‌ها قرار گرفته باشد حالت پایگی می‌نامند . 

 

شکل۷: آکورد پایگی دوماژور

 

معکوس اول زمانی که نت سوم آکورد به عنوان بم‌ترین نت نت باس پایین‌ترین از باقی نت‌ها قرار گرفته باشد آکورد در حالت معکوس اول قرار دارد این آکورد را با نشانه (شیفراژ) ۶ می‌شناسند . 

شکل۸: معکوس اول آکورد دو ماژور 

 

 

 

معکوس دوم زمانی که نت پنجم آکورد به عنوان بمترین نت نت باس پایین‌تر از باقی نت‌ها قرار گرفته باشد آکورد در حالت معکوس دوم قرار دارد این آکورد با نشانه شیفراژ ۶/۴ می‌شناسند . 

شکل۹: معکوس دوم آکورد دو ماژور 

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن شهرری

‌نوازنده بهتری باشیم قسمت سوم (آموزشگاه موسیقی شهرری)

غلبه بر اضطراب 

 

اضطراب انتظار کماپیش آگاهانه یک خطر از فرد مضطرب به مشکلاتی که احتمال دارد در آینده نزدیک یا دور بیاید فکر می‌کند و این وضع بر جسم و تاثیر می‌گذارد .این احساس می‌تواند او را بیش از فرا رسیدن مشکل یا حتی پیش از شناسایی دقیق آنچه از آن می‌ترسد در تنش و ناراحتی قرار دهد.

 

اضطراب هنگامی که توجه ما را به خطری واقعی جلب می‌کند می‌تواند پدیده مفید باشد ولی اگر خطر واقعی و منطقی محتمل نباشد در این حالت اضطراب پدیده‌ای غیرعادی و مضر است روانشناسان این حالت را ترس بدون دلیل می‌نامند.

 

 

در موقعیت‌هایی که احتمال خطر هست بروز نگرانی دلشوره دلواپسی اضطراب به ما هشدار می‌دهند که دقت کنیم تا از خطر در امان بمانیم ولی در مورد نگرانی هم مانند همه چیزهای دیگر باید اندازه را نگه داشت و واقع بین بود: نه نگرانی بیش از حد و نه نگرانی کمترازحد.

 

کم داشتن نگرانی ما را در خطر قرار می‌دهد و برعکس زیاد داشتن نگرانی جلوی حرکت را می‌گیرد طاقت را از بین می‌برد و ما را از پا در می‌آورد.

 

 

وجود اضطراب در افراد بستگی زیاد به شخصیت آنها دارد اضطراب و نگرانی عکس العملی در برابر مشکلات زندگی است ولی برای عده‌ای اضطراب همیشه هست حتی اگر مشکلی نباشد برای این‌ها نگرانی و دلشوره ویژگی شخصیتی و جزئی از روش زندگی آنهاست این افراد چه آگاهانه و چه نا آگاهانه دنیا و وقایع آن را نگران کننده می‌بینند 

و همیشه انتظار بدترین حالت را دارند گاهی این افراد اضطراب خود را مانند ویروس به دیگران سرایت و انتقال می‌دهند باعث اضطراب جمع می‌شوند.

 

 

نشانه‌های جسمی اضطراب

 

اضطراب و نشانه‌های زیر تشخیص داده می‌شود:

 

تنگی نفس افزایش ضربان قلب گرم شدن بدن سرخ شدن صورت عرق کردن کف دست تار شدن دید محدود شدن میدان بینایی لرزش دست و پا پرش عضلات سست شدن فراموشی کوتاه مدت سرگیجه احساس بیهوشی توهم و هذیان از کنترل خارج شدن حرکات درد معده و روده حالت تهوع و استفراغ و در حادترین حالت معلولیت موقت.

 

این نشانه‌ها در افراد مختلف دارای شدت و ضعف است هنگامی که بیشترین علائم جسمی و عصبی ظاهر شوند فرد از حالت طبیعی خارج می‌شود و گاه نیاز به درمان اضطراری بالینی دارد.

 

 

برخی دیگر که بسیار کم نگران می‌شوند در نوعی بی‌خیالی و خوشی و آسودگی به سر می‌برند ولی نگران نبودن همین جا می‌تواند گاهی باعث نگرانی اطرافیانشان شود اضطراب از یک احساس ناخوشایند شروع می‌شود احساسی که فقط خودتان آن را درک می‌کنید:

احساس خطر بی‌اطمینانی بی‌امنیتی حس می‌کنید در موقعیت ناشناخته و مبهمی هستید موقعیتی که با تجربه پیشین شما آرامشی که داشتید متفاوت است.

 

 

بناب بر کارکردی طبیعی این احساس علائم جسمی پیدا می‌کند تپش قلب تانتان تندتر می‌شود و بدن انسان گرمتر می‌شود کف دست عرق می‌کند نفستان تند می‌شود تمایل 

پیدا می‌کنید این وضعیت بیرون بیایید تمرکزتان از بین می‌رود دستتان می‌لرزد ......

 

معنای این علائم جسمی چیست؟

 

آیا خطری واقعی شما را تهدید می‌کند؟

 

و یا علتی واقعی برای نگرانی وجود ندارد و خطری در کمین شما ننشسته بلکه مثلاً ترس شما از اشتباه کردن روی صحنه است از این لحظه به بعد به خوب نواختن فکر نمی‌کنید بلکه به اشتباه نواختن و بد زدن فکر می‌کنید یعنی به دو یا چند موضوع متضاد آشتی ناپذیر همزمان فکر می‌کنید که حاصل آن برهم خوردن تمرکز فکری است و این خود باعث اضطراب جدیدی می‌شود و تنش را تشدید می‌کند.

 

 

خوردن و اضطراب

برخی از افراد مضطرب به عنوان واکنش اضطرابی باید دائم چیزی بخورند این رفتار طبیعی نیست و بسیار مضر است.

نامرتب غذا خوردن بین غذای اصلی خرده ریز خوردن ناخنک زدن تنقلات خوردن هم باعث ناراحتی‌های گوارشی نفخ و پیچش در معده و روده‌ها تناوب اسهال یبوست امتلاء معده و اختلال در حرکات دودی روده‌ها و برهم خوردن تعادل آنزیم‌ها و شیرهای گوارشی می‌شود و هم باعث افزایش وزن و ناسالم شدن سوخت و ساز بدن.

نتیجه خوردن در اثر اضطراب تنش بیشتر اضطراب بیشتر است.

منبع : کتاب چگونه نوازنده خوبی باشیم

 

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن شهرری

مبحث آکورد شناسی قسمت اول(آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری)

مفهوم آکورد 

هرگاه سه نوت یا بیشتر را همزمان به صدا درآوریم آکورد تشکیل شده است . 

آکوردهای بر اساس فواصل سوم(تیرس )

این دسته از آکوردها که متداول‌ترین نوع آکورد هستند از روی هم قرار گرفتن فواصل سوم به وجود می‌آیند و بسته به اینکه از چند نوع تشکیل می شوند 

به انواع سه صدایی چهار صدایی و غیره تقسیم می‌شود . 

البته انواع دیگری از آکوردها وجود دارند که بر اساس روی هم قرار گرفتن فواصل چهارم پنجم و یا دوم ساخته می‌شوند از آنجا که این نوع آکوردها به ترتیب آکوردهای 

کوارتال بر اساس فواصل چهارم 

کویینتال بر اساس فواصل پنجم 

سکوندال بر اساس فواصل دوم نامیده می‌شوند،

در هارمونی کلاسیک کاربرد چندانی ندارند در این مبحث از توضیح بیشتر در این مورد خودداری می‌نماییم . 

 

 

آکوردهای سه صدایی 

 

این آکوردها از روی هم قرار گرفتن دو فاصله سوم به وجود می‌آیند بنیه فواصل سوم نوع آکورد را مشخص می‌کند . 

 

در این نوع آکورد دو فاصله سوم و یک فاصله پنجم بین نت پایه آکورد با زیرترین نت وجود دارد . 

 

شکل۱

 

نامگذاری نت‌های آکورد 

 

نوتی را که آکورد روی آن بسته شده است پایه آکورد نوت بعدی را که با پایه فاصله سوم دارد سوم آکورد نوت آخر را که با پایه فاصله پنجم دارد پنجم آکورد می‌نامند . 

 

 

آکوردهای مطبوع و نامطبوع :

 

الف )

آکوردهای مطبوع :

این دسته از آکوردها دارای فاصله پنجم درست هستند و خود به دو دسته تقسیم می‌شوند :

۱) آکورد کامل بزرگ (ماژور ): 

در این دسته از دو فاصله سومی که در آکورد موجود است اولی سوم بزرگ و دومی سوم کوچک است.

نشانه اختصاری این آکوردM 

می‌باشد که در کنار نام لاتین نت پایه آکورد آورده می‌شود به عنوان مثالCMبرای آکورد دو ماژور وGM

برای آکورد سل ماژور.

همچنین به صورت اختصاری می‌توان نام لاتین پایه آکورد را به حروف بزرگ آورد مانند Cبرای دوماژور و برایG سل ماژور

 

 

۲) آکورد کامل کوچک(مینور):

در این دسته از دو فاصله سومی که در آکورد موجود است اولی سوم کوچک دومی سوم بزرگ است نشانه اختصاری این آکورد m می‌باشد که در کنار نام لاتین نوت پایه آکورد آورده می‌شود به عنوان مثال Cm برای آکورد دومینور و Gm 

برای آکورد سل مینور همچنین به صورت اختصاری می‌توان نام لاتین پایه آکورد را با حروف کوچک آورد مانند c برای آکورد دومینور وg برای آکورد سل مینور.

 

 

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

آکادمی تخصصی ویولن شهرری

نوازنده بهتری باشیم قسمت دوم (آموزشگاه موسیقی شهرری)

 

تمرین‌ها و فنون رهاسازی باعث دور شدن این دردها و انقباض‌ها و تنش‌ها می‌شوند . 

جسم و روان همانطور می‌شود که دوست داریم همیشه باشد نرم و منعطف و سبک آسوده، رها بی، تنش، آزاد، آرام . 

 

در چند دقیقه‌ای که تمرین‌های رهاسازی را انجام می‌دهیم توجه بسیاری به تنفس خواهیم کرد این توجه شامل آگاهی و هوشیاری به دم و بازدم و تمرکز حواس بر اندام‌های تنفسی است ،و سعی می‌کنیم این هوشیاری و تمرکز را به مرحله اجرای موسیقی منتقل کنیم و در تمامی مدتی که روی صحنه مشغول اجرا هستیم این هوشیاری و تمرکز را حفظ کنیم و به تدریج این روش و رفتار را با خونسردی و آرامش در همه رویدادهای زندگی به کار خواهیم بست . 

 

این شیوه توجه به نیروهای حیاتی ویژه موسیقی‌دانان نیز در سرزمین‌های بسیار دور سرخ پوستان اصیل بومیان استرالیا و شمن‌های شمال و شرق آسیا با همین روش بیماران را درمان می‌کنند . 

 

هنگامی که شاگردانم تمرین‌ها و فنونی را که در همین مجموعه آمده به کار می‌برند برخی از آنها هنگام نواختن ساز در لحظاتی شادی بخش و پر خلسه از خود بیخود می‌شوند و حالت روحی خود را به شنونده نیز منتقل می‌کنند برخی دیگر نخست دست چپشان و سپس 

همه سمت چپ بدنشان از تنش و انقباض آزاد می‌شود و به تدریج می‌توانند همان احساس سمت چپ را در سمت راست بدن خود نیز احساس کنند ،

و در نتیجه به اوج تکنیک خود دست یابیم و قطعه موسیقی را روی صحنه با تمام وجودشان بنوازند. 

 

"هدف تمرین‌های مبارزه با اضطراب این نیست که فقط هنگام اجرای موسیقی روی صحنه اضطراب نداشته باشید بلکه به این معناست که هیچ وقت اضطراب غیر منطقی نداشته باشید . "

منبع :کتاب چگونه نوازنده خوبی باشیم

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

آکادمی تخصصی ویولن شهرری

داینامیک در موسیقی(آموزشگاه موسیقی شهرری)

دینامیک صوت (داینامیک)

 

افزایش تدریجی شدت صدا، به ویژه هنگامی که با افزایش ارتفاع صوت همراه باشد، اغلب هیجان آفرین است.
از سوی دیگر، کاهش تدریجی شدت صدا می تواند حسی از سکون و آرامش را به شنونده انتقال دهد.
اجراکننده موسیقی می تواند با اجرای قوی تر یک صدا نسبت به صداهای مجاور، آن را مؤکد سازد.
تأکیدی از این نوع را تأکید دینامیکی یا آکسان می نامیم. دگرگونی های ماهرانه و ظریف دینامیکی می تواند
به اجرای موسیقی روح و حالت ببخشد.
این دگرگونی ها گاه در نت نویسی قطعه معین شده اند؛
اما اغلب چنین نیست و اجرا کننده است که با احساسات خود در موسیقی روح می دهد.
در ۱۵۰ سال اخیر، پیشرفت در ساخت سازهای موسیقی سبب پهناورتر شدن گستره دینامیک در موسیقی غرب شده است.
در واقع امروزه دستگاه های الکترونیک، دینامیک را چنان قوی ساخته اند که گاه آزارنده و عذاب آور است.
شاید تاکنون هیچ یک از فرهنگ های بشری چنین گستره ای از دینامیک را که امروزه از آن برخورداریم به کار نگرفته باشد.

 

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

آکادمی موسیقی کودکان

 

آکادمی ویولن کلاسیک

 

موسیقی اصیل ایرانی

موسیقی سنتی ایرانی که با نام موسیقی اصیل ایرانی، موسیقی کلاسیک ایرانی و موسیقی دستگاهی نیز شناخته می‌شود،شامل دستگاه‌ها، نغمه‌ها و آوازها، از سال‌ها پیش از میلاد مسیح تا به امروز سینه به سینه در میان مردم ایران رواج‌ داشته که بخش هایی از آن نغمه ها به جا مانده که امروز در دسترس است.

 بخش بزرگی از آسیای میانه ، افغانستان ،  پاکستان، جمهوری آذربایجان ، ارمنستان ،  ترکیه  متأثر از این موسیقی است و هرکدام به سهم خود تأثیراتی در شکل‌گیری این موسیقی داشته‌اند. 

از موسیقی‌دان‌ها یا به عبارتی نوازندگان موسیقی در ایران باستان می‌توان به «باربد»، «نکیسا» و «رامتین» اشاره کرد. موسیقی اصیل ایرانی، جزو کهن‌ترین سبک‌های موسیقایی از دوران باستان تا به امروز است. همچون گذشته‌های دور، مشاهیر صاحب سبک بسیاری در تاریخ ایران معاصر سر برآورده و هر یک، گامی مؤثّر در اعتلا و پویندگی این موسیقی اصیل برداشته‌اند.

 

با پیج آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری همراه باشید.

 

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

وبلاگ استاد مسعود جهانگیری

 

آکادمی میترا جهانگیری

 

بیوگرافی یانی

یانی کریسومالیس (به یونانی: Γιάννης Χρυσομάλλης)‏ (زاده ۱۴ نوامبر ۱۹۵۴ – کالاماتا) معروف به یانی، موسیقیدان بزرگ، پیانیست، نوازندهٔ کیبورد و آهنگساز اهل یونان با شهرتی جهانی است.او تاثیرگزارترین موسیقیدان زنده جهان هست.

یانی دوران کودکی و نوجوانی خود را در شهر کالاماتا که شهری در سواحل دریای مدیترانه بود گذراند. او فرزند وسط خانواده بود.یک خواهر کوچکتر از خود و یک برادربزرگ تر از خود داشت.

 

یانی کم کم با فعالیت هایی نظیر ماهیگیری، شنا و رفتن به مدرسه که هر پسر بچه ی دیگری دوست داشت بزرگ شد. اما یک استثنا در مورد یانی وجود داشت.او آهنگساز متولد شده بود.

یانی نواختن پیانو را در سن 6 سالگی آغاز کرد.

 

یانی کریسومالیس در ۱۴ نوامبر ۱۹۵۴ در شهر کالاماتا یونان به دنیا آمد و دوران کودکی و نوجوانی اش را در شهر زیبا و کوهستانی کالاماتا گذراند.مادر و پدر یانی هر دو اهل یونان هستند. مادر وی فلیتسا (Felitsa) و پدرش سوتیری (Sotiri) نام دارد. یانی قطعه‌هایی را به نام مادرش ساخته‌است و علاقه خاصی به کشور خود و اماکن قدیمی دارد. در سن چهارده سالگی به رشته شنا علاقه مند شد و توانست در آن رکوردی ملّی برای کشورش، یونان، به جا گذارد و تلاش زیادی برای رسیدن به رقابت‌های المپیک نمود.

 

در سال ۱۹۷۲ میلادی به آمریکا برای تحصیل در رشته مورد علاقه اش، روان شناسی در مشهورترین دانشگاه روان شناسی دنیا یعنی مینسوتا رفت. پس از فارغ التحصیل شدن از دانشگاه در یک گروه محلی راک در مینسوتا بنام کاملئون (Chameleon) به عنوان نوازنده کیبورد آغاز به کار کرد. پس از آن کسی نمی‌داند چه اتـفاقی برای یانی افتاد اما او اکنون صاحب استودیوی شخصی است و بیش از ۷۵ میلیون نسخه از آلبوم‌های وی در دنیا به فروش رفته‌است.

 

او به موسیقیدانی مستقل با عقاید و تفکری منحصر به فرد تبدیل شد و به شهرت و محبوبیتی جهانی دست یافت و این در حالی بود که یانی حتی قادر به خواندن و نوشتن ساده‌ترین نت‌های موسیقی نیز نبود. ولی با تبحری خاص ساخته‌های خود را با روش مخصوص خود و رسم الخط ابداعی خود می‌نگارد. یانی قطعاتی کامل و زیبا دارد که کاملا ساخته خود اوست و در سبکی انحصاری اجرا شده‌است. همچنین از او به عنوان یک افسانه زنده و بزرگترین موسیقی‌دان حال حاضر جهان نام برده می‌شود به طوری که نام او جزو ۱۰ موسیقیدان برتر تاریخ از دید انجمن موسیقی و هنر ثبت شده‌است.

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

آکادمی موسیقی میترا جهانگیری

 

وبلاگ استاد مسعود جهانگیری

واروژان آهنگساز افسانه ای (آموزشگاه موسیقی شهرری)

مهربان، عاشق، صمیمی، دوست داشتنی، کاربلد، متواضع و ناب. این ها صفاتی است که دوستان و همکاران واروژان در توصیف شخصیت و روحیات پاک این هنرمند به کار برده و می برند. حتی کسانی که با او تنها آشنایی مختصری داشته اند، همواره به ستایش روحیه آرام و شخصیت دورنگرای وی می پردازند.

روزگار پر فراز و نشیب برای او این گونه مقدر ساخته بود که زمانی غریب به سی و پنج سال بگذرد تا نامش به نقطه عطف و آغازی نو در تاریخ ترانه و موسیقی پاپ ایرانی بدل شود.

او که گویی از این عاقبت شیرین خبر داشت، از همان ابتدای فعالیت هنری اش، نام واروژان را برای خود برگزیده بود. «واروژان» در فرهنگ لغت ارامنه نام پرنده نری است که سردسته پرندگان مهاجر می شود و هجرت آنان را رهبری می کند. همانطور که او چند سال بعد راهبر هنرمندانی شد که موسیقی ایرانی را به اوج قله های شکوه و فخر رساندند و از خود نامی درخشان در تاریخ ترانه و موسیقی ایران بر جای نهادند. اما با تمامی این اوصاف، واروژان همچنان از جنس سکوت، مهربانی، علاقه به موسیقی و میل به دیده نشدن و تنهایی و کار داشت.

به مناسبت چهل و دومین سالگرد کوچ ابدی واروژان نگاهی داریم به سرگذشت و کارنامه هنری این هنرمند.

 

«واروژ هاخباندیان» ملقب به «واروژان»، آهنگساز و تنظیم کننده به نام موسیقی ایرانی، متولد ۱۳ آذر ماه ۱۳۱۵ در خانواده ای ارمنی در شهر قزوین است.

وی را می توان از پیشگامان در تحول ترانه و موسیقی پاپ ایران در سال های آغازین دهه پنجاه دانست. دانش بالای موسیقیایی او در دوره ای که علم تنظیم آهنگ در ایران گام های ابتدایی اش را برمی داشت و برای بسیاری دانشی ناشناخته محسوب می شد، ملودی های زیبای ساخته شده توسط او از همان ابتدا تفاوت آثارش را با ساخته های دیگر همکارانش نشان می داد و واروژان در همان ابتدای کار حرفه ای اش به عنوان فردی با استعداد شناخته شد. به همین جهت به او لقب «پدر ترانه سازی نوین ایران» را داده اند.

 

واروژان چهار ساله بود که مادرش را از دست داد و پس آن، و چون او و خواهرش کناریک عملا تنها ماندند و با مادربزرگ مادری شان زندگی کردند. پس از مدت کوتاهی هر سه به تهران کوچ کردند و واروژان وارد مدرسه شبانه روزی ایتالیایی ها در خیابان «اندیشه». در همان دوران بود که خواندن سرود های مذهبی و دعا همراه با پیانو در شکل گیری علاقه اش به موسیقی نقش به سزایی را ایفا کرد. پس از آن، اون وارد هنرستان عالی موسیقی تهران شد و زیر نظر اساتید نام آشنایی چون «حسین ناصحی»، «هوشنگ استوار» و «ثمین باغچه بان» به فراگیری دانش موسیقی مشغول شد. همچنین از هم دوره ای های او در هنرستان می توان به «منوچهر بیگلری» و «احمد پژمان» اشاره کرد.

اما گفته می شود او تحصیلات خود در هنرستان را نیمه کاره رها کرد و پس از همکاری با تعدادی از هنرمندان مشهور دهه سی به عنوان رهبر ارکستر و آهنگسازی قطعاتی چون «صبح باران»، «به یاد لیلا»، «شهر عشق»، «وداع» و «عیش و نوش» برای گذران زندگی به شهر مسجد سلیمان رفت و بنا به گفته ارامنه قدیمی این شهر در مدرسه «مهرداد» مسجد سلیمان، علاوه بر کار سرود و تدریس موسیقی در مهمانسرای همین مدرسه زندگی می کرده است. علاوه بر این واروژان در این شهر کر کُری از ارامنه مسجد سلیمان تشکیل داد که به یاد خواهرش نام آن را «کناریک» گذاشت.

 

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام ترانه مهر

 

آکادمی موسیقی میترا جهانگیری

 

آکادمی موسیقی مسعود جهانگیری