مبحث آکورد شناسی قسمت اول(آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری)

مفهوم آکورد 

هرگاه سه نوت یا بیشتر را همزمان به صدا درآوریم آکورد تشکیل شده است . 

آکوردهای بر اساس فواصل سوم(تیرس )

این دسته از آکوردها که متداول‌ترین نوع آکورد هستند از روی هم قرار گرفتن فواصل سوم به وجود می‌آیند و بسته به اینکه از چند نوع تشکیل می شوند 

به انواع سه صدایی چهار صدایی و غیره تقسیم می‌شود . 

البته انواع دیگری از آکوردها وجود دارند که بر اساس روی هم قرار گرفتن فواصل چهارم پنجم و یا دوم ساخته می‌شوند از آنجا که این نوع آکوردها به ترتیب آکوردهای 

کوارتال بر اساس فواصل چهارم 

کویینتال بر اساس فواصل پنجم 

سکوندال بر اساس فواصل دوم نامیده می‌شوند،

در هارمونی کلاسیک کاربرد چندانی ندارند در این مبحث از توضیح بیشتر در این مورد خودداری می‌نماییم . 

 

 

آکوردهای سه صدایی 

 

این آکوردها از روی هم قرار گرفتن دو فاصله سوم به وجود می‌آیند بنیه فواصل سوم نوع آکورد را مشخص می‌کند . 

 

در این نوع آکورد دو فاصله سوم و یک فاصله پنجم بین نت پایه آکورد با زیرترین نت وجود دارد . 

 

شکل۱

 

نامگذاری نت‌های آکورد 

 

نوتی را که آکورد روی آن بسته شده است پایه آکورد نوت بعدی را که با پایه فاصله سوم دارد سوم آکورد نوت آخر را که با پایه فاصله پنجم دارد پنجم آکورد می‌نامند . 

 

 

آکوردهای مطبوع و نامطبوع :

 

الف )

آکوردهای مطبوع :

این دسته از آکوردها دارای فاصله پنجم درست هستند و خود به دو دسته تقسیم می‌شوند :

۱) آکورد کامل بزرگ (ماژور ): 

در این دسته از دو فاصله سومی که در آکورد موجود است اولی سوم بزرگ و دومی سوم کوچک است.

نشانه اختصاری این آکوردM 

می‌باشد که در کنار نام لاتین نت پایه آکورد آورده می‌شود به عنوان مثالCMبرای آکورد دو ماژور وGM

برای آکورد سل ماژور.

همچنین به صورت اختصاری می‌توان نام لاتین پایه آکورد را به حروف بزرگ آورد مانند Cبرای دوماژور و برایG سل ماژور

 

 

۲) آکورد کامل کوچک(مینور):

در این دسته از دو فاصله سومی که در آکورد موجود است اولی سوم کوچک دومی سوم بزرگ است نشانه اختصاری این آکورد m می‌باشد که در کنار نام لاتین نوت پایه آکورد آورده می‌شود به عنوان مثال Cm برای آکورد دومینور و Gm 

برای آکورد سل مینور همچنین به صورت اختصاری می‌توان نام لاتین پایه آکورد را با حروف کوچک آورد مانند c برای آکورد دومینور وg برای آکورد سل مینور.

 

 

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

آکادمی تخصصی ویولن شهرری

نوازنده بهتری باشیم قسمت دوم (آموزشگاه موسیقی شهرری)

 

تمرین‌ها و فنون رهاسازی باعث دور شدن این دردها و انقباض‌ها و تنش‌ها می‌شوند . 

جسم و روان همانطور می‌شود که دوست داریم همیشه باشد نرم و منعطف و سبک آسوده، رها بی، تنش، آزاد، آرام . 

 

در چند دقیقه‌ای که تمرین‌های رهاسازی را انجام می‌دهیم توجه بسیاری به تنفس خواهیم کرد این توجه شامل آگاهی و هوشیاری به دم و بازدم و تمرکز حواس بر اندام‌های تنفسی است ،و سعی می‌کنیم این هوشیاری و تمرکز را به مرحله اجرای موسیقی منتقل کنیم و در تمامی مدتی که روی صحنه مشغول اجرا هستیم این هوشیاری و تمرکز را حفظ کنیم و به تدریج این روش و رفتار را با خونسردی و آرامش در همه رویدادهای زندگی به کار خواهیم بست . 

 

این شیوه توجه به نیروهای حیاتی ویژه موسیقی‌دانان نیز در سرزمین‌های بسیار دور سرخ پوستان اصیل بومیان استرالیا و شمن‌های شمال و شرق آسیا با همین روش بیماران را درمان می‌کنند . 

 

هنگامی که شاگردانم تمرین‌ها و فنونی را که در همین مجموعه آمده به کار می‌برند برخی از آنها هنگام نواختن ساز در لحظاتی شادی بخش و پر خلسه از خود بیخود می‌شوند و حالت روحی خود را به شنونده نیز منتقل می‌کنند برخی دیگر نخست دست چپشان و سپس 

همه سمت چپ بدنشان از تنش و انقباض آزاد می‌شود و به تدریج می‌توانند همان احساس سمت چپ را در سمت راست بدن خود نیز احساس کنند ،

و در نتیجه به اوج تکنیک خود دست یابیم و قطعه موسیقی را روی صحنه با تمام وجودشان بنوازند. 

 

"هدف تمرین‌های مبارزه با اضطراب این نیست که فقط هنگام اجرای موسیقی روی صحنه اضطراب نداشته باشید بلکه به این معناست که هیچ وقت اضطراب غیر منطقی نداشته باشید . "

منبع :کتاب چگونه نوازنده خوبی باشیم

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

آکادمی تخصصی ویولن شهرری

" نوازنده بهتری باشیم "قسمت اول ( آموزشگاه موسیقی شهرری )

هم موسیقی و هم یوگا به نیروهای حیاتی ما مربوط می‌شوند ضربان قلب گردش خون تنفس حرارت طبیعی بدن از جمله نیروهای حیاتی هستند که بدون آگاهی و اراده ما تا زنده هستیم جریان دارند ولی اگر نسبت به این نیروهای حیاتی 

آگاهی و هوشیاری داشته باشیم با تغذیه سالم ورزش و کار و تمرین به آنها یاری برسانیم می‌توانیم آرامش جسم و ذهن را به دست بیاوریم . 

 

 

هنگامی که در هیاهوی شهر و در غوغای سر و صدای متفرقه ترانه‌ای در را در ذهن خود آگاهانه مرور می‌کنید غریزه موسیقی ترانه را فقط برای شما می‌خواند و می‌نوازد و فقط شما هستید که در سکوت آن را می‌شنوید . 

 

 

دیگران ترانه شما را نمی‌شنوند مگر شما بخواهید آن را به اشتراک بگذارید و به دیگران هدیه کنید هنگامی که کنسرت درونی در ذهن شما به پایان برسد و ترانه به خوبی و کمال اجرا شود 

شما آرامش یافته‌اید که پاداش تمرکز شما و حاصل هوشیاری و آگاهی شما به درون و توجه به نیروهای حیاتی خودتان است . 

 

هنگامی که آن ترانه را فقط درون ذهن شما به وجود داشته به بیرون منتقل می‌کنید یعنی به ابزار موسیقی با حنجره یا ساز خود آن را می‌نوازید صیقل می‌دهید کامل‌تر می‌کنید و با آرامش و تمرکز در برابر شنوندگان اجرا می‌نمایید ، آنها را در نیروهای حیاتی خود شریک کرده‌اید شما نه تنها ترانه خود را به آنها منتقل می‌کنید بلکه ریتم و نوسان موج مورد نظر خود را همراه آن تمرکز و آرامش و توجه و هوشیاری خود را به آنها هدیه می‌دهید . 

 

بدون تکنیک خوب نمی‌توان صدای خوب تولید کرد و تکنیک خوب نیز علاوه بر آموزش و تمرین به آرامش و خونسردی نیاز دارد اضطراب، نگرانی، دلواپسی، دلشوره، ترس، واهمه، عصبانیت، عصبیت و غیره فقط چند مورد از هیجان‌های منفی هستند، که مسئول تنش‌ها و خستگی‌های انباشت شده در طول روز به شمار می‌آیند، چشم‌ها می‌سوزند شانه‌ها خسته و گرفته و منقبضند گردن سفت و خشک می‌شود معده روده‌ها دچار درد و ناراحتی‌اند پاها به استراحت نیاز دارد و ...... . 

 

کیست که یکی یا چندین درد از این دردها را نشناسد ؟

 

 

"هیچ کدام از این دردها بدون درمان نیستند می‌توان از این دردها و ناراحتی‌ها رها و آسوده شد." 

قسمت اول

منبع : کتاب چگونه نوازنده خوبی باشیم

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آکادمی ویولن شهرری

موسیقی اصیل ایرانی

موسیقی سنتی ایرانی که با نام موسیقی اصیل ایرانی، موسیقی کلاسیک ایرانی و موسیقی دستگاهی نیز شناخته می‌شود،شامل دستگاه‌ها، نغمه‌ها و آوازها، از سال‌ها پیش از میلاد مسیح تا به امروز سینه به سینه در میان مردم ایران رواج‌ داشته که بخش هایی از آن نغمه ها به جا مانده که امروز در دسترس است.

 بخش بزرگی از آسیای میانه ، افغانستان ،  پاکستان، جمهوری آذربایجان ، ارمنستان ،  ترکیه  متأثر از این موسیقی است و هرکدام به سهم خود تأثیراتی در شکل‌گیری این موسیقی داشته‌اند. 

از موسیقی‌دان‌ها یا به عبارتی نوازندگان موسیقی در ایران باستان می‌توان به «باربد»، «نکیسا» و «رامتین» اشاره کرد. موسیقی اصیل ایرانی، جزو کهن‌ترین سبک‌های موسیقایی از دوران باستان تا به امروز است. همچون گذشته‌های دور، مشاهیر صاحب سبک بسیاری در تاریخ ایران معاصر سر برآورده و هر یک، گامی مؤثّر در اعتلا و پویندگی این موسیقی اصیل برداشته‌اند.

 

با پیج آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری همراه باشید.

 

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

وبلاگ استاد مسعود جهانگیری

 

آکادمی میترا جهانگیری

 

بیوگرافی یانی

یانی کریسومالیس (به یونانی: Γιάννης Χρυσομάλλης)‏ (زاده ۱۴ نوامبر ۱۹۵۴ – کالاماتا) معروف به یانی، موسیقیدان بزرگ، پیانیست، نوازندهٔ کیبورد و آهنگساز اهل یونان با شهرتی جهانی است.او تاثیرگزارترین موسیقیدان زنده جهان هست.

یانی دوران کودکی و نوجوانی خود را در شهر کالاماتا که شهری در سواحل دریای مدیترانه بود گذراند. او فرزند وسط خانواده بود.یک خواهر کوچکتر از خود و یک برادربزرگ تر از خود داشت.

 

یانی کم کم با فعالیت هایی نظیر ماهیگیری، شنا و رفتن به مدرسه که هر پسر بچه ی دیگری دوست داشت بزرگ شد. اما یک استثنا در مورد یانی وجود داشت.او آهنگساز متولد شده بود.

یانی نواختن پیانو را در سن 6 سالگی آغاز کرد.

 

یانی کریسومالیس در ۱۴ نوامبر ۱۹۵۴ در شهر کالاماتا یونان به دنیا آمد و دوران کودکی و نوجوانی اش را در شهر زیبا و کوهستانی کالاماتا گذراند.مادر و پدر یانی هر دو اهل یونان هستند. مادر وی فلیتسا (Felitsa) و پدرش سوتیری (Sotiri) نام دارد. یانی قطعه‌هایی را به نام مادرش ساخته‌است و علاقه خاصی به کشور خود و اماکن قدیمی دارد. در سن چهارده سالگی به رشته شنا علاقه مند شد و توانست در آن رکوردی ملّی برای کشورش، یونان، به جا گذارد و تلاش زیادی برای رسیدن به رقابت‌های المپیک نمود.

 

در سال ۱۹۷۲ میلادی به آمریکا برای تحصیل در رشته مورد علاقه اش، روان شناسی در مشهورترین دانشگاه روان شناسی دنیا یعنی مینسوتا رفت. پس از فارغ التحصیل شدن از دانشگاه در یک گروه محلی راک در مینسوتا بنام کاملئون (Chameleon) به عنوان نوازنده کیبورد آغاز به کار کرد. پس از آن کسی نمی‌داند چه اتـفاقی برای یانی افتاد اما او اکنون صاحب استودیوی شخصی است و بیش از ۷۵ میلیون نسخه از آلبوم‌های وی در دنیا به فروش رفته‌است.

 

او به موسیقیدانی مستقل با عقاید و تفکری منحصر به فرد تبدیل شد و به شهرت و محبوبیتی جهانی دست یافت و این در حالی بود که یانی حتی قادر به خواندن و نوشتن ساده‌ترین نت‌های موسیقی نیز نبود. ولی با تبحری خاص ساخته‌های خود را با روش مخصوص خود و رسم الخط ابداعی خود می‌نگارد. یانی قطعاتی کامل و زیبا دارد که کاملا ساخته خود اوست و در سبکی انحصاری اجرا شده‌است. همچنین از او به عنوان یک افسانه زنده و بزرگترین موسیقی‌دان حال حاضر جهان نام برده می‌شود به طوری که نام او جزو ۱۰ موسیقیدان برتر تاریخ از دید انجمن موسیقی و هنر ثبت شده‌است.

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

آکادمی موسیقی میترا جهانگیری

 

وبلاگ استاد مسعود جهانگیری

افزایش هوش و تمرکز کودکان با آموزش موسیقی ( موسیقی کودک شهرری)

اگر دانشمندان به ما بگویند که با انجام یک فعالیت، توانایی ما برای یادگیری زبان افزایش می‌یابد، حافظه‌مان قوی‌تر می‌شود و در حل مسائل پیچیده توان‌مند می‌شویم چه می‌کنیم؟ اگر بدانیم که این فعالیت در کنار همه‌ی این فوایدش به ما لذت می‌بخشد، آیا هرچه سریع‌تر به سراغ آن نمی‌رویم؟ این فعالیت همان یادگیری موسیقی است!
پژوهش‌های بسیاری نشان داده‌اند که یادگیری موسیقی نواحی مختلفی از مغز را درگیر می‌کند و فواید زیادی برای ما دارد. در این نوشته نتیجه‌ی تعدادی از این پژوهش‌ها را می‌خوانیم.

«مغز کودکی که ساز می‌زند یا موسیقی می‌خواند با سایر کودکان متفاوت است.»
• عسل حبیبی، استاد ایرانی روانشناسی در دانشگاه کالیفرنیای جنوبی، تاثیر یادگیری موسیقی در کودکی را بر رشد مغز کودکان را بررسی و مطالعه می‌کند. او در یک پژوهش *طولی* (پژوهشی که در طول زمان انجام و نتیجه‌ی آن در درازمدت مشخص می‌شود) دو گروه از کودکان را برای بررسی در نظر گرفت. گروه اول کودکانی بودند که مشغول یادگیری موسیقی بودند و گروه دوم کودکانی که موسیقی یاد نگرفته بودند. در این بررسی، کودکان هر دو گروه،‌ دو سال زیر نظر بودند و کیفیت فعالیت‌های آن‌ها پیگیری و ثبت می‌شد. پس از گذشت دو سال مشخص شد کودکان گروه اول در مقایسه با کودکان گروه دوم توانایی‌های موسیقایی برتری دارند و علاوه بر این در هنگام انجام سایر فعالیت‌های شناختی فعال‌سازی عصبی در آن‌ها قوی‌تر است.

دکتر آنیتا کالینز در گزارشی در سخنرانی Ted-x می‌گوید: در یک پژوهش، برای مشاهده‌ی اتفاقات مغز افراد از اسکنر PET و دستگاه اف ام آر آی استفاده شده بود. در این بررسی از افراد خواسته می‌شد فعالیت‌های ذهنی مختلفی از جمله خواندن و حل مسائل ریاضی را انجام دهند. در هنگام انجام هر یک از این فعالیت‌ها، قسمتی از مغز در دستگاه روشن می‌شد که نشانه‌ی فعال شدن آن بود. هنگام پخش موسیقی، مشاهده شد که قسمت‌های بسیاری از مغز درگیر شده است. پژوهش‌هایی از این دست به ما می‌گوید که موزیسین‌ها مسائل ریاضی و معماها را بهتر از دیگران حل می‌کنند.
کالینز خبر از این می‌دهد که در یک اسکن دیگر از مغز نوزادان، متوجه شدند که هنگامی که مادر با کودک سخن می‌گوید، همان شبکه‌هایی در مغز کودک فعال می‌شوند که هنگام پردازش موسیقی به کار می‌افتند مخصوص موسیقی هستند. مغز کودک برای پردازش صدا از همان شبکه‌ها استفاده می‌کند.
گوش دادن به موسیقی و تولید آن هردو بر مغز تاثیراتی دارند، اما تفاوت‌های مهمی بین این دو مهارت وجود دارد. هنگام اجرای موسیقی، تمام نواحی مغز درگیر می‌شود. قشر بینایی،‌ شنوایی، حرکتی، حسی، پیشانی، هیپوکامپ و مخچه. این امر سرعت ارتباط بین دو نیم‌کره را افزایش می‌دهد و بر عملکرد مغز در یادگیری زبان و ریاضی تاثیر می‌گذارد. موسیقی باعث رشد نواحی مربوط به مهارت‌های پیش‌مدرسه‌ای در مغز می‌شود. مهارت‌هایی مثل مهارت‌های فکری، حرکتی، عاطفی‌اجتماعی، زبان.
یادگیری موسیقی باعث می‌شود ذهن و بدن بتوانند هماهنگ با هم کار کنند.
موسیقی مهارت‌های حرکتی کودکان را می‌سازد و به آن‌ها در یادگیری صداها و معنی واژه‌ها کمک می‌کند.
موسیقی انعطاف‌پذیری مغز را افزایش می‌دهد و مسیرهای عصبی را تغییر می‌دهد.
موزیسین‌ها حافظه‌ی واژگانی قوی‌تری دارند و الگوی عصبی مغزشان پیچیده‌تر است.

و در نهایت این‌که کمتر فعالیتی مثل موسیقی قسمت‌های مختلف مغز را به کار می‌گیرد و به اندازه‌ی نواختن یک ساز پیچیده است.

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

میترا آکادمی شهرری

 

آکادمی ویولن مسعود جهانگیری

 

واروژان آهنگساز افسانه ای (آموزشگاه موسیقی شهرری)

مهربان، عاشق، صمیمی، دوست داشتنی، کاربلد، متواضع و ناب. این ها صفاتی است که دوستان و همکاران واروژان در توصیف شخصیت و روحیات پاک این هنرمند به کار برده و می برند. حتی کسانی که با او تنها آشنایی مختصری داشته اند، همواره به ستایش روحیه آرام و شخصیت دورنگرای وی می پردازند.

روزگار پر فراز و نشیب برای او این گونه مقدر ساخته بود که زمانی غریب به سی و پنج سال بگذرد تا نامش به نقطه عطف و آغازی نو در تاریخ ترانه و موسیقی پاپ ایرانی بدل شود.

او که گویی از این عاقبت شیرین خبر داشت، از همان ابتدای فعالیت هنری اش، نام واروژان را برای خود برگزیده بود. «واروژان» در فرهنگ لغت ارامنه نام پرنده نری است که سردسته پرندگان مهاجر می شود و هجرت آنان را رهبری می کند. همانطور که او چند سال بعد راهبر هنرمندانی شد که موسیقی ایرانی را به اوج قله های شکوه و فخر رساندند و از خود نامی درخشان در تاریخ ترانه و موسیقی ایران بر جای نهادند. اما با تمامی این اوصاف، واروژان همچنان از جنس سکوت، مهربانی، علاقه به موسیقی و میل به دیده نشدن و تنهایی و کار داشت.

به مناسبت چهل و دومین سالگرد کوچ ابدی واروژان نگاهی داریم به سرگذشت و کارنامه هنری این هنرمند.

 

«واروژ هاخباندیان» ملقب به «واروژان»، آهنگساز و تنظیم کننده به نام موسیقی ایرانی، متولد ۱۳ آذر ماه ۱۳۱۵ در خانواده ای ارمنی در شهر قزوین است.

وی را می توان از پیشگامان در تحول ترانه و موسیقی پاپ ایران در سال های آغازین دهه پنجاه دانست. دانش بالای موسیقیایی او در دوره ای که علم تنظیم آهنگ در ایران گام های ابتدایی اش را برمی داشت و برای بسیاری دانشی ناشناخته محسوب می شد، ملودی های زیبای ساخته شده توسط او از همان ابتدا تفاوت آثارش را با ساخته های دیگر همکارانش نشان می داد و واروژان در همان ابتدای کار حرفه ای اش به عنوان فردی با استعداد شناخته شد. به همین جهت به او لقب «پدر ترانه سازی نوین ایران» را داده اند.

 

واروژان چهار ساله بود که مادرش را از دست داد و پس آن، و چون او و خواهرش کناریک عملا تنها ماندند و با مادربزرگ مادری شان زندگی کردند. پس از مدت کوتاهی هر سه به تهران کوچ کردند و واروژان وارد مدرسه شبانه روزی ایتالیایی ها در خیابان «اندیشه». در همان دوران بود که خواندن سرود های مذهبی و دعا همراه با پیانو در شکل گیری علاقه اش به موسیقی نقش به سزایی را ایفا کرد. پس از آن، اون وارد هنرستان عالی موسیقی تهران شد و زیر نظر اساتید نام آشنایی چون «حسین ناصحی»، «هوشنگ استوار» و «ثمین باغچه بان» به فراگیری دانش موسیقی مشغول شد. همچنین از هم دوره ای های او در هنرستان می توان به «منوچهر بیگلری» و «احمد پژمان» اشاره کرد.

اما گفته می شود او تحصیلات خود در هنرستان را نیمه کاره رها کرد و پس از همکاری با تعدادی از هنرمندان مشهور دهه سی به عنوان رهبر ارکستر و آهنگسازی قطعاتی چون «صبح باران»، «به یاد لیلا»، «شهر عشق»، «وداع» و «عیش و نوش» برای گذران زندگی به شهر مسجد سلیمان رفت و بنا به گفته ارامنه قدیمی این شهر در مدرسه «مهرداد» مسجد سلیمان، علاوه بر کار سرود و تدریس موسیقی در مهمانسرای همین مدرسه زندگی می کرده است. علاوه بر این واروژان در این شهر کر کُری از ارامنه مسجد سلیمان تشکیل داد که به یاد خواهرش نام آن را «کناریک» گذاشت.

 

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام ترانه مهر

 

آکادمی موسیقی میترا جهانگیری

 

آکادمی موسیقی مسعود جهانگیری

اهمیت آموزش و کیفیت آموزش(آموزشگاه موسیقی شهرری)

✅️انتخاب ساز و مربی متناسب در سنین کودکان و بزرگسالان چه اهمیتی دارد؟

🔶️در سنین کودکی ‌بدلیل انعطاف در ذهن‌و فیزیک انسان قادر هست بصورت ریشه ای با نوازندگی و موسیقی ارتباط عمیق و موثری برقرار کند که این موضوع می‌تواند در روند پیشرفت‌ و موفقیت او در سنین بالاتر هم‌در مهارت های اجتماعی و هم در نوازندگی و موسیقی نقش بسزایی ایفا نماید.
البته این بدان معنی نیست که اگر کسی در سنین بالاتر موسیقی را آغاز کند نمی‌تواند موفق باشد همیشه امکان پیشرفت و موفقیت وجود دارد.

🔷️در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری معمولا برای هر گروه سنی که وارد آموزشگاه می‌شوند برای فراگیری موسیقی برنامه ریزی مختص به همان سن صورت می‌گیرد تا بتوان بیشتر بازدهی و پیشرفت را در کوتاه ترین زمان، با بالاترین کیفیت آموزش و راندمان بالا حاصل گردد و این فاکتور بسیار مهم و قابل توجهی در کلاس های آموزشگاه موسیقی ترانه مهر است.

🔶️متأسفانه در سطح‌ منطقه شهرری به مقوله کیفیت مربی کاربلد و کارآزموده توجه زیادی نمی‌شود و خصوصا در رشته های موسیقی کلاسیک و آموزش موسیقی کودکان بطور مثال در موسیقی کلاسیک افرادی فعالیت می‌کنند که قبلا هیچ زمینه موفق و رزومه کاری مشخصی در این رشته ندارند و همین موضوع بسیار می‌تواند در روند آموزش و کیفیت آن تاثیرگذار باشد و یا اینکه در رشته آموزش موسیقی به کودکان تصور این است که کسی که به کودکان تدریس می‌کند با کمترین تجربه و تبحر می‌تواند به کودکان آموزش دهد حال آنکه از نظر آموزشی کودکان در سنین بسیار حساس و پر اهمیتی قرار دارند و به همین دلیل باید از اساتید بسیار با تجربه هم از لحاظ مهارت نوازندگی و هم از لحاظ مهارت های موسیقی و فن بیان و روانشناسی کودکان و تسلط بر موسیقی کودکان و شناخت حداکثری نسبت به دنیای کودکان بهره برد تا بتوانیم نتیجه ی خوب و مطلوبی را حاصل کنیم.

🔷️و خوشبختانه در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر این موضوع محقق شده است و با اتکا بر دانش مربیان دانش آموخته و دلسوز و مسئولیت پذیر روند آموزشی در آموزشگاه ترانه مهر بسیار پر بازده و موفق بوده و هست.

و همچنین در آموزش موسیقی کلاسیک متأسفانه در شهرری و در تمامی آموزشگاه های تمامی مناطق بارها دیده شده است که هر کسی که بعضا یک ساز سنتی مینوازد و مجوز موسیقی خود را هم بر همان مبنای موسیقی صرفا سنتی کسب کرده به خود اجازه می‌دهد در ساز های کلاسیک و موسیقی غربی و پاپ هم دخالت کند و این متأسفانه در این چند سال اخیر بسیار گریبان‌گیر آموزش موسیقی و خصوصا موسیقی کلاسیک و غربی توسط غیر متخصص ها شده است و حال آنکه مدیریت آموزشگاه موسیقی ترانه مهر تمام مدارک و مدارج هنری و موسیقایی خود را در زمینه موسیقی کلاسیک و غربی و علمی کسب نموده و هم اکنون هم در تخصص و رشته تخصصی خود فعالیت می‌نمایند.

✳️و این نکته بسیار پر اهمیت و مهمی در انتخاب مربی و آموزشگاه می‌باشد.❇️

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

آکادمی موسیقی میترا جهانگیری

 

آکادمی موسیقی مسعود جهانگیری

 

موسیقیدانان مشهور چپ دست (آموزشگاه موسیقی شهرری)

موسیقیدانان چپ دست 

 

اگر شما هم یک چپ دست هستید و نگران یادگیری موسیقی هستید، نگران نباشید شما بی استعداد نیستید بلکه باید با تلاش به راه خود ادامه دهید؛‌ موسیقیدانان مشهور بسیاری از جمله بتهوون و پاگانینی چپ دست بودند.

تاکنون درباره اینکه چپ دست‌ها باهوش‌تر هستند تحقیق جامع و دقیقی نشده و تنها یک سری مطالعات و تحقیق‌های پراکنده در دسترس است. طبق یافته‌های پژوهشگران یک عامل تنها نمی‌تواند منجر به چپ دستی فرد شود، بلکه عوامل مختلف از جمله وراثت، یادگیری و فعالیت‌های مغزی در دوران جنینی و رشد می‌تواند تأثیرگذار باشد.

 

در دنیای امروز چپ دست‌ها اقلیتی ۱۰ یا ۳۰ درصدی در جهان هستند که در گذشته بخاطر وجود عقایدی خرافی آن‌ها را افرادی شرور و شیطانی به حساب می‌آوردند. ولی طی تحقیقات پیوسته و جامعی که در چند سال اخیر صورت گرفت مشخص شد که چپ دستی نه تنها گناه نیست، بلکه یک مزیت است. چپ دست‌ها غالباً دارای قدرت تخیل و خلاقیت بالایی و پیشرو در مشاغل هنری هستند. همچنین بخش قابل توجهی از چپ دست‌ها استعداد خوبی در زمینه فراگیری موسیقی و درک و تجزیه و تحلیل آن دارند.

 

یکی از معروف‌ترین موسیقیدانان چپ دست بنا برنوشته‌ای نسبتاً معتبر از آنتوان شیندلر، بتهوون بود. بتهوون نابغه‌ای بود که می‌توان به یک اعتبار به او لقب خداوندگار موسیقی کلاسیک را داد. متأسفانه امروزه افراد چپ دست در آموزش موسیقی با محدودیت‌هایی مواجهند که کار را برای آن‌ها مشکل می‌کند. با وجود این چپ دست‌ها می‌توانند در موسیقی افراد موفقی باشند.

 

قوه خلاقیت و تخیل دو عامل بسیار حیاتی برای موفقیت در زمینه هنر هستند. افراد خلاق دنیا را از زاویه خودشان می‌بینند و بخاطر همین به چیزهای جدیدی هم دست می‌یابند. در واقع افراد خلاق و خیال‌پرداز توانایی فوق‌العاده‌ای در پیوند دادن موضوعات نامرتبط به هم و در نتیجه آفرینش هنری و یا ایده پردازی دارند.

 

در ادامه به اسامی هفت موسیقی‌دان چپ دست مشهور تاریخ اشاره خواهد شد:

 

لودویگ وان بتهوون

 

به طور رسمی تأیید نشده است که بتهوون چپ دست بوده، اما آنتوان شیندلر آهنگساز، نوازنده و زندگینامه‌نویس که کتاب معروف زندگی نامه بتهوون را نوشته است به این نکته اقرار داشته است.

 

سرگئی راخمانینف

 

هنرمند روسی که بخاطر داشتن دستانی نرم و سریع در پیانو و تمرکز فوق‌العاده بالا در نواختن قطعات معروف است. راخمانینف همچنین بخاطر تصنیف قطعات و اتودهایی سخت و پیچیده که در آن دست چپ از اهمیت بالایی برخوردار است جایگاه مهمی در موسیقی دنیا دارد.

 

نیکولا بندیتی

 

این ویولونیست مشهور اسکاتلندی در مصاحبه‌ای گفته بود که در کودکی بخاطر اینکه ویولن را با دست چپ می‌نواخته از جانب معلمان خود اذیت می‌شده و دوران سختی را داشته است.

 

دانیل بارنبویم

 

افسانه پیانوی آرژانتینی یکی دیگر از چپ‌های بزرگ است، اما او همچنان چوب باگت رهبری ارکسترش را در دست راست خود نگه می‌دارد.

 

نیکولو پاگانینی

 

منابع زیادی چپ دست بودن او را گفته‌اند و به احتمال زیاد این اسطوره ویولن‌نوازی چپ دست بوده است، اما بخاطر شرایط آن زمان و عقاید خرافی او تمایلی به آشکار کردن این موضوع نداشته است.

 

پاول ویتگنشتاین‌

 

وینگنشتاین یکی از پیانیست‌های معروف اتریشی است که بخاطر نوشتن قطعاتی که تنها با دست چپ قابل اجراست معروف است. او یک چپ دست تمام عیار بوده و قطعات خود را مثل آب خوردن اجرا می‌کرد.

 

گلن گولد

 

یکی از معروف‌ترین پیانیست‌های قرن بیستم که بیشتر بخاطر اجرای خلاقانه آثار باخ شناخته شده است. ویژگی منحصر به فرد نوازندگی گولد دقت تکنیکی بالا و شیوایی در بیان ساختار پلی فونیک موسیقی باخ است.

 

پل مک کارتنی

 

یکی از معروف‌ترین ستاره‌های راک که عضو گروه افسانه‌ای بیتلز بود. در سال ۱۹۹۶ او بخاطر یک عمر فعالیت هنری موفق به دریافت لقب شوالیه شد.

 

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

آکادمی موسیقی میترا جهانگیری

 

آکادمی موسیقی مسعود جهانگیری

بهترین آموزشگاه موسیقی شهرری (داوود گنجه ای)

داوود گنجه‌ای در ۲۴ خرداد ۱۳۲۱ در شهر ری تهران به دنیا آمد. وی نوازندهٔ برجسته کمانچه و ویلن است.

داوود گنجه‌ای، ردیف کمانچه را نزد عبدالله جهان‌پناه و نواختن ویلن را نزد ولفگانگ والیش، استاد اتریشی، فراگرفت. او پس از اتمام تحصیلات متوسطه، به تحصیل در رشته موسیقی در دانشگاه تهران پرداخت و در این دوران از محضر اساتیدی چون نورعلی برومند و دکتر داریوش صفوت بهره برد. وی پس از دریافت مدرک لیسانس موسیقی، به مرکز حفظ و اشاعه موسیقی رفت و ضمن تحقیق و پژوهش در این مرکز، از محضر استادان بزرگ موسیقی ایران مانند سعید هرمزی، یوسف فروتن و محمود کریمی استفاده کرد. او هچنین نواختن کمانچه را نزد علی‌اصغر بهاری ادامه داد.

 

تدریس در تمام سطوح در مراکز هنری و آموزشی – اجرای کنسرت درنقاط مختلف جهان و فستیوال‌های داخلی و خارجی به همراه گروه‌های موسیقی مرکز حفظ و اشاعه موسیقی از جمله فعالیت‌های داود گنجه‌ای است. همچنین وی از بدو تأسیس مرکز حفظ و اشاعه موسیقی به تدریس و تحقیق در این مرکز مشغول بوده‌است.

 

از جمله سوابق و سمت‌های گنجه‌ای می‌توان به موارد ذیل اشاره کرد:

 

• عضو شورای مرکزی طرح و برنامه‌ریزی آموزشگاه‌های آزاد موسیقی

 

• عضو شورای عالی موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

 

• عضو شورای طرح تکریم هنرمندان کشور

 

• عضو شورای نظارت بر نوارها و اجراهای موسیقی

 

• عضو شورای ارزشیابی هنرمندان کشور

 

• مشاور هنری بنیاد رودکی

 

• مشاور هنری مرکز موسیقی

 

• مشاور هنری دانشگاه آزاد رشته هنر و معماری

 

• مشاور هنری و عضو هیئت امنای انجمن موسیقی ایران

 

• عضو شورای پژوهشی و آموزشی صداوسیما

 

• عضو شورای سیاست گذاری مرکز موسیقی

 

• عضو کمیته ملی موسیقی وابسته به یونسکو

 

• عضو شورای ارزشیابی صداوسیما

 

• مدیر مرکز حفظ و اشاعه موسیقی

 

• قائم مقام و جانشین مدیرکل موسیقی صداوسیما

 

• قائم مقام و مدیر عامل خانه موسیقی

 

• عضو هیئت داوران جشنواره‌های موسیقی فجر از ابتدا تاکنون

 

• عضو هیئت داوران جشنواره‌های موسیقی جوان در تمام دوره‌ها

 

• عضو هیئت داوران جشنواره‌های موسیقی معلولین

 

• عضو کانون نوازندگان سازهای ایرانی خانه موسیقی

 

• عضو کانون مدرسان موسیقی خانه موسیقی

 

• مسئول بررسی خروج کلیه سازها از کشور

 

• شهروند نمونه؛ منتخب انجمن شهر تهران

 

و چندین مسئولیت مختلف در زمینه‌های آموزش و پرورش و مدیریت‌های هنری در شاخه‌های مختلف.

 

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام ترانه مهر

 

آکادمی موسیقی میترا جهانگیری

 

آکادمی ویولن مسعود جهانگیری