آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری

آکادمی ویولن مسعود جهانگیری

۰ نظر

۰ ۰۵ خرداد ۰۲ ، ۰۹:۴۳

Mehrdad Mj

موسیقی اصیل ایرانی

موسیقی سنتی ایرانی که با نام موسیقی اصیل ایرانی، موسیقی کلاسیک ایرانی و موسیقی دستگاهی نیز شناخته می‌شود،شامل دستگاه‌ها، نغمه‌ها و آوازها، از سال‌ها پیش از میلاد مسیح تا به امروز سینه به سینه در میان مردم ایران رواج‌ داشته که بخش هایی از آن نغمه ها به جا مانده که امروز در دسترس است.

بخش بزرگی از آسیای میانه ، افغانستان ، پاکستان، جمهوری آذربایجان ، ارمنستان ، ترکیه متأثر از این موسیقی است و هرکدام به سهم خود تأثیراتی در شکل‌گیری این موسیقی داشته‌اند.

از موسیقی‌دان‌ها یا به عبارتی نوازندگان موسیقی در ایران باستان می‌توان به «باربد»، «نکیسا» و «رامتین» اشاره کرد. موسیقی اصیل ایرانی، جزو کهن‌ترین سبک‌های موسیقایی از دوران باستان تا به امروز است. همچون گذشته‌های دور، مشاهیر صاحب سبک بسیاری در تاریخ ایران معاصر سر برآورده و هر یک، گامی مؤثّر در اعتلا و پویندگی این موسیقی اصیل برداشته‌اند.

با پیج آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری همراه باشید.

وبلاگ استاد مسعود جهانگیری

آکادمی میترا جهانگیری

۰ نظر

۰ ۰۱ ارديبهشت ۰۲ ، ۲۰:۲۳

Mehrdad Mj

زندگینامه ابی (آموزشگاه موسیقی ترانه مهر)

ابراهیم حامدی مشهور به ابی زاده 29 خرداد سال 1328 است و خواننده پاپ ایرانی است. صدای او از جنس باریتون است و در سبک های مختلف موسیقی صاحب اثر است. او تحت تاثیر خوانندگانی مانند فرهاد مهراد، جنسیس، جیم موریسون، یوتو، کلدپلی و پر گسله بوده است.

بعضی ها او را با تام جونز که خواننده سرشناس بریتانیایی است مقایسه می کنند. ابی به اقای صدا هم معروف است و تقریبا می توان گفت که پرطرفدارترین خواننده ایران است.

خانواده ابی

پدر او خیاط بود و مادرش خانه دار بود. او 4 خواهر و یک برادر دارد.

خروج ابی از ایران

او در سال 1355 برای کنسرت به آمریکا می رود که به دلیل وقوع انقلاب ناچار می شود که در آنجا بماند.

شروع خوانندگی ابی

ابی در دوران نوجوانی با خواندن قرآن در صف مدرسه شروع کرد و به استعداد خود پی برد. او ابتدا در یک گروه دوستانه به نام سان بویز و سپس در باشگاه ها و کاه خای جوانان به صورت رسمی می خواند. او ابتدا آهنگ های خارجی را تقلید می کرد.

نخستین اجرای ابی

ابراهیم حامدی نخستین بار در کاخ جوانان جنوبی روی صحنه می رود. تجربه اولین اجرای رسمی ابی از زبان خودششنیدنی است.آنطور کهاودر مصاحبه ای نقل کردهاست در نخستین اجرایش از شدت استرس زیاد نصفی از بدنش بی حس شد وبه خواب رفت.

آغاز خوانندگی به صورت حرفه‌ای

ابی با شهرام و شهبال آشنا شد و شهبال صدایش را در سانبویز می شنود و به او پیشناد کار در گروهبلک کتز را می دهد که باعث می شود در کنارفرهاد مهراد به مدت دو سال با این گروه همکاری کند.

موفقیت در جشنوارۀ بین‌المللی آواز ترکیه

در سال ۱۹۷۴ ابی و نوش‌آفرین دو خوانندۀ جوان ایرانی برای شرکت در جشنواره بین‌المللی آواز ترکیه راهی استانبول می‌شوند. نوش‌آفرین با آهنگ «کاکلی» ساختۀ فریدون خشنود و ابی با آهنگ «شکار» از ساخته‌های حسن شماعی‌زاده در این فستیوال شرکت می‌کنند. با اعلام اینکه از کشور ایران تنها یک شرکت‌کننده حق حضور دارد، نوش‌آفرین اعلام انصراف می‌کند. پس از اجرای بیش از ۲۰۹ خواننده، شش خواننده به بخش فینال راه می‌یابند که نام ابی نیز در میان فینالیست‌ها قرار داشته است. در رقابت بین این شش خواننده، سرانجام ابی با آهنگ «شکار» خود به عنوان خوانندۀ برگزیدۀ هیئت ژوری انتخاب می‌گردد و پلاک و دیپلم افتخار جشنواره را از آن خود می‌سازد.

آکادمی ویولن مسعود جهانگیری

اینستاگرام میترا آکادمی

۰ نظر

۰ ۱۷ فروردين ۰۲ ، ۲۲:۳۲

Mehrdad Mj

بیوگرافی یانی

یانی کریسومالیس (به یونانی: Γιάννης Χρυσομάλλης)‏ (زاده ۱۴ نوامبر ۱۹۵۴ – کالاماتا) معروف به یانی، موسیقیدان بزرگ، پیانیست، نوازندهٔ کیبورد و آهنگساز اهل یونان با شهرتی جهانی است.او تاثیرگزارترین موسیقیدان زنده جهان هست.

یانی دوران کودکی و نوجوانی خود را در شهر کالاماتا که شهری در سواحل دریای مدیترانه بود گذراند. او فرزند وسط خانواده بود.یک خواهر کوچکتر از خود و یک برادربزرگ تر از خود داشت.

یانی کم کم با فعالیت هایی نظیر ماهیگیری، شنا و رفتن به مدرسه که هر پسر بچه ی دیگری دوست داشت بزرگ شد. اما یک استثنا در مورد یانی وجود داشت.او آهنگساز متولد شده بود.

یانی نواختن پیانو را در سن 6 سالگی آغاز کرد.

یانی کریسومالیس در ۱۴ نوامبر ۱۹۵۴ در شهر کالاماتا یونان به دنیا آمد و دوران کودکی و نوجوانی اش را در شهر زیبا و کوهستانی کالاماتا گذراند.مادر و پدر یانی هر دو اهل یونان هستند. مادر وی فلیتسا (Felitsa) و پدرش سوتیری (Sotiri) نام دارد. یانی قطعه‌هایی را به نام مادرش ساخته‌است و علاقه خاصی به کشور خود و اماکن قدیمی دارد. در سن چهارده سالگی به رشته شنا علاقه مند شد و توانست در آن رکوردی ملّی برای کشورش، یونان، به جا گذارد و تلاش زیادی برای رسیدن به رقابت‌های المپیک نمود.

در سال ۱۹۷۲ میلادی به آمریکا برای تحصیل در رشته مورد علاقه اش، روان شناسی در مشهورترین دانشگاه روان شناسی دنیا یعنی مینسوتا رفت. پس از فارغ التحصیل شدن از دانشگاه در یک گروه محلی راک در مینسوتا بنام کاملئون (Chameleon) به عنوان نوازنده کیبورد آغاز به کار کرد. پس از آن کسی نمی‌داند چه اتـفاقی برای یانی افتاد اما او اکنون صاحب استودیوی شخصی است و بیش از ۷۵ میلیون نسخه از آلبوم‌های وی در دنیا به فروش رفته‌است.

او به موسیقیدانی مستقل با عقاید و تفکری منحصر به فرد تبدیل شد و به شهرت و محبوبیتی جهانی دست یافت و این در حالی بود که یانی حتی قادر به خواندن و نوشتن ساده‌ترین نت‌های موسیقی نیز نبود. ولی با تبحری خاص ساخته‌های خود را با روش مخصوص خود و رسم الخط ابداعی خود می‌نگارد. یانی قطعاتی کامل و زیبا دارد که کاملا ساخته خود اوست و در سبکی انحصاری اجرا شده‌است. همچنین از او به عنوان یک افسانه زنده و بزرگترین موسیقی‌دان حال حاضر جهان نام برده می‌شود به طوری که نام او جزو ۱۰ موسیقیدان برتر تاریخ از دید انجمن موسیقی و هنر ثبت شده‌است.

وبلاگ استاد مسعود جهانگیری

۰ نظر

۰ ۱۴ فروردين ۰۲ ، ۱۵:۴۶

Mehrdad Mj

آیین نوروز

🔶️یک کارشناس موسیقی درباره آداب و موسیقی دیرین نوروز می‌گوید که چیز زیادی از آن باقی نمانده است ولی در گذشته مراسم نوروز به سه بخش تقسیم می‌شده است؛ بخش اول از اواخر اسفند آغاز شده و با شعرهایی که آغاز بهار را نوید می‌دهند همراه است، همچنین در این بخش مردم چیزهای قدیمی خود را رها می‌کرده‌اند. در بخش دوم از یکم تا ۱۲ فروردین به دید و بازدید و در بخش سوم به دامان طبیعت می‌رفته‌اند.

🔶️به گزارش ایسنا، در ایران از گذشته آداب و رسوم خاصی برای مناسبت‌های مختلف وجود داشته است، مناسبت‌هایی که در ایام عزاداری و شادی بسته به مراسم خاص، شکل متفاوتی در نواحی مختلف کشور به خود می‌گرفتند. نوروز و سیزده به در هم که یکی از مهم‌ترین و کهن‌ترین ایام شادی در ایران و با رسم و رسوم‌ متفاوتی همراه است. در این ایام مردم سعی می‌کنند در سال جدید تغییرات مثبتی در خود، خانه‌ و ظاهرشان ایجاد کنند.

اکنون در نوروز ۹۹ که با شرایط خاصی هم طی شد، تصمیم گرفتیم گپی با یکی از کارشناسان موسیقی درباره رسم و رسوم‌ نوروز و سیزده به در و آوازها و موسیقی‌های کهنی که در این ایام اجرا می‌شده است، داشته باشیم.

🔶️بسیاری از رسوم نوروزی از بین رفته است

علی مغازه‌ای می‌گوید: آیین‌های نوروزی همچون سایر مناسک و آداب و رسوم فرهنگی ایران و فارسی‌زبانان در نسبت خود با زمانه و تغییرات ساختار و سبک زندگی، ‌رنگ باخته‌ و به فراموشی سپرده شده‌اند. از آنجا که دگرگونی‌های اجتماعی تحولات بزرگی در فرهنگ، آداب و رسوم ایجاد می‌کند، بسیاری از آیین‌های موسیقایی نوروزی نه تنها رنگ باخته‌ و به فراموشی سپرده شده‌اند بلکه متأسفانه منابع خوب و متنوعی برای بازیافت و بازشناسی آنها وجود ندارد.

🔶️او ادامه می‌دهد: در بحث منبع شناسی مکتوب ریشه‌های آیین‌های نوروزی، یکسری کتاب‌ها و مقالات نوشته شده است که از جمله این منابع اصلی می‌توان به کتاب تحقیقات الکساندر خودسکو اشاره کرد. این محقق قریب به ۱۴ سال در ایران، خصوصا در شمال کشور و مناطق البرز شمالی و جنوبی گشت و گذار و زندگی و اشعاری را یادداشت کرده است و در قالب یک کتاب به نام نمونه‌هایی از اشعار مردمی ایران در بین سال‌های ۱۸۴۰ یا ۱۸۵۰ میلادی در انگلستان چاپ کرده است. این کتاب یکی از منابع اصلی توجه به ترانه‌ها و اشعار نوروزی مردم شمال ایران است.

🔶️این کارشناس موسیقی درباره دیگر منابع آداب و رسوم نوروزی بیان می‌کند: از دیگر منابع مطالعاتی در زمان پیش و پس از اسلام هم کتاب‌هایی در دست است؛ از جمله یکی از کتب خارجی که با ترجمه کاظم‌زاده به چاپ رسیده است. همچنین در برخی کتاب‌ها و مطالعاتی که درباره ساسانیان در دست است درخصوص آداب نوروزی ایرانیان به اشاره مطالبی نوشته شده است. یا در یکی از مجلدهای مجموعه‌ بزرگ بحارالانوار محمدباقر مجلسی بابی وجود دارد با عنوان «یوم النیروز و تعیینه» که به نوروز و آداب آن پرداخته است. همچنین مقالاتی از افرادی همچون یحی ذکا درباره موسیقی نوروز نوشته شده است که این نوشتارها بخشی منابع مهم ما درخصوص موسیقی نوروزی هستند.

🔶️او با اشاره به ساختار موسیقی دستگاهی افزود: از سوی دیگر نوروز و فرهنگ نوروزی بر طبق آنچه که در ردیف‌های موسیقی ایرانی با اسامی متنوعی به شکل گسترده در این گنجینه‌ بزرگ موسیقی آمده است، می‌تواند یکی از منابع مهم بازشناسی موسیقی ویژه‌ نوروز را برای پژوهشی وسیع به دست دهد؛ به عنوان مثال اسم نوروزات (جمع نوروزی‌های موسیقی مقامی) وجود دارد که ذهن ما را معطوف به این می‌کند که مسئله و جشن و آیین نوروز در موسیقی ایران از زمان باستان دارای جایگاه و اهمیت بسیار بالایی بوده است.

۰ نظر

۰ ۱۳ فروردين ۰۲ ، ۰۰:۳۴

Mehrdad Mj

مسابقه The Voice یا صدای برتر ام بی سی پرشیا (آموزشگاه موسیقی شهرری)

مسابقه استعدادیابی صدای برتر یا برنامه The Voiceروزهای پنجشنبه و جمعه ساعت ۲۲ از شبکه ماهواره ای فارسی زبان ام‌ بی‌ سی پرشیا پخش می شود.

برنامه صدای برتر MBC Persia که در زمینه ی خوانندگی است، از روز پنجشنبه ۱۳ بهمن ماه آغاز شده و به تازگی مرحله مقدماتی آن به پایان رسیده است.

مسابقه The voice سال گذشته ضبط شده و ثبت نام متقاضیان شرکت در مسابقه نیز پس از انتشار یک فراخوان در همان زمان صورت گرفته، به همین دلیل تا پایان فصل اول مسابقه امکان ثبت نام در آن وجود .

مسابقه The voice سال گذشته ضبط شده و ثبت نام متقاضیان شرکت در مسابقه نیز پس از انتشار یک فراخوان در همان زمان صورت گرفته، به همین دلیل تا پایان فصل اول مسابقه امکان ثبت نام در آن وجود ندارد.

مسابقه صدای برتر ام بی سی پرشیا که در کشور امارات ضبط شده، نسخه فارسی مسابقه The Voice است که پیش از این در آمریکا، انگلیس و بسیاری از دیگر کشورهای دنیا نیز ساخته شده است.

پیش از برنامه The Voice Persia ، شبکه ام‌ بی‌ سی پرشیا در سال ۹۸ نیز یک مسابقه خوانندگی به نام Persia’s Got Talent به روی آنتن برده بود که آن هم نسخه ی فارسی مسابقه استعدادیابی مشهور America’s Got Talent بود. مهناز افشار، ابراهیم حامدی معروف به ابی و آرش لباف معروف به آرش، از داوران این مسابقه بودند.

مراحل و جایزه برنامه The Voice Persia

در مرحله ی اول مسابقه مسابقه خوانندگی Mbc Persia ، داوران نشسته بر صندلی و پشت به شرکت کننده، اجرای او را مورد ارزیابی قرار می دهند. هر داوری که اجرای شرکت کننده را بپسندد با زدن یک دکمه صندلی خود را به سمت او می چرخاند.

اگر تنها یکی از داوران صندلی خود را بچرخاند، همان داور، مربی آن شرکت کننده خواهد بود، اما اگر تعداد داورهایی که صندلی خود را می چرخانند بیش از یکی باشد، شرکت کننده می تواند یکی از آن ها را به عنوان مربی خود انتخاب کند.

مربی های برنامه The Voice Persia بعد از تکمیل تیم شاگردان شان، آموزش آن ها را شروع کرده و شاگردان خود را آماده ی ورود به مراحل بعدی مسابقه می کنند.

این رقابت هفته ها به طول می انجامد و در هر مرحله از آن تعدادی از شرکت کنندگان حذف می شود. در نهایت بهترین نفرات تیم های مربیان به فینال مسابقه می رسند که از میان آن ها نیز صدای برتر مسابقه انتخاب خواهد شد.

جایزه برنامه The Voice چقدر است؟

طبق اعلام قبلی، جایزه نفر اول برنامه صدای برتر mbc persia معادل یک میلیون دلار خواهد بود، البته اعلامیه رسمی در این خصوص وجود ندارد.

آشنایی با مجری و داوران مسابقه صدای برتر

مجری برنامه the voice persia حامد نیک پی و داوران آن لیلا فروهر، بیژن مرتضوی، سوگند و کامیار هستند.

آموزشگاه موسیقی شهرری

۰ نظر

۰ ۱۴ اسفند ۰۱ ، ۱۲:۳۳

Mehrdad Mj

شش بخش اصلی سلفژ (آموزشگاه موسیقی شهرری)

🔶️سلفژ به شش بخش اصلی تقسیم می‌شود که در پایین مختصرا این شش بخش را برای شما شرح داده‌ایم :

🔷️ نت‌خوانی : هر سازی دارای گستره‌ای از صداها می‌باشد که می‌تواند از زیرترین تا بم‌ترین آن‌ها را شامل شود‌. برخی صدا‌ها و فرکانس از اهمیت موسیقیایی بیشتری نسبت به دیگر فرکانس‌ها برخوردار هستند که ما این صدا‌ها را با نت‌های موسیقی می‌شناسیم‌. هر قطعه موسیقی که شما می‌شنوید از مجموعه‌ای از این نت‌ها تشکیل شده است که در اولین بخش یادگیری سلفژ نحوه خوانش این نت‌ها را یاد می‌گیریم اینکه چگونه از روی یک صفحه نت نت‌ها را بر روی ساز خودمان پیاده کنیم.

🔷️ صدا خوانی یا کانتاتی : کانتاتی به معنی خوانش نت‌ها و اجرای آن‌ها به صورت دقیق و با فرکانس صحیح است‌. به صورت دقیق‌تر کانتاتی یعنی اگر همزمان صدای یک نت از حنجره شخص هنرجو خارج می‌شود دقیقا با صدایی که از یک ساز کوک شده مثل پیانو دیجیتال خارج می‌شود یکی باشد.

🔷️ ریتم خوانی : یکی از قسمت‌های مهم موسیقی ریتم موسیقیایی است. تمامی‌ترانه‌هایی که ما در طول روزمره می‌شنویم، یا موسیقی‌هایی که به آن‌ها گوش می‌دهیم و در لیست پخش تلفن‌های همراه ما وجود دارد؛ حتی موسیقی‌های مدرن‌تر و سبک‌های جدیدی مثل رپ و موسیقی‌هایی از این قبیل نیز دارای ریتم هستند. این موضوع که شما چقدر با ریتم‌ها، کشش‌های موسیقیایی، سکوت‌ها و مواردی از این دست آشنا هستید مربوط به بخش ریتم‌خوانی می‌شود. همچنین اجرای دقیق سرضرب نت‌ها و یکنواختی ریتم مربوط به مهارت ریتم خوانی است.

🔷️ وزن خوانی یا پارلاتی : پارلاتی به مجموع دو تکنیک بالا گفته می‌شود که نت را به صورت سر ضرب با فاصله زمانی مشخص و با نام آن نت ادا کنیم.

🔷️ دیکته ریتمیک : تمامی‌نت‌هایی که شما بر روی صفحات نت‌نویسی شده برای یک قطعه موسیقی می‌بینید با یک اصول و قاعده مشخصی نوشته شده‌اند که هر کدام از آن‌ها دارای کشش‌های مشخصی هستند. در این مهارت شما می‌آموزید که چطور یک الگوی پارلاتی زمانی که اجرا می‌شود آن را بر روی صفحه کاغذ و حامل‌های موسیقی بنویسید و کشش‌ها را در آن لحاظ کنید.

🔷️ دیکته ملودیک : در این بخش برای شما یک قطعه موسیقیایی یا یک الگوی کانتاتی پخش می‌شود و شما موظف هستید نت‌های این قطعه را تشخیص دهید و آن‌ها را بر روی پنج خط حامل بیاورید.

اینستاگرام آموزشگاه ترانه مهر

آکادمی میترا جهانگیری

آکادمی ویولن مسعود جهانگیری

۰ نظر

۰ ۰۵ اسفند ۰۱ ، ۱۴:۱۷

Mehrdad Mj

واروژان آهنگساز افسانه ای (آموزشگاه موسیقی شهرری)

مهربان، عاشق، صمیمی، دوست داشتنی، کاربلد، متواضع و ناب. این ها صفاتی است که دوستان و همکاران واروژان در توصیف شخصیت و روحیات پاک این هنرمند به کار برده و می برند. حتی کسانی که با او تنها آشنایی مختصری داشته اند، همواره به ستایش روحیه آرام و شخصیت دورنگرای وی می پردازند.

روزگار پر فراز و نشیب برای او این گونه مقدر ساخته بود که زمانی غریب به سی و پنج سال بگذرد تا نامش به نقطه عطف و آغازی نو در تاریخ ترانه و موسیقی پاپ ایرانی بدل شود.

او که گویی از این عاقبت شیرین خبر داشت، از همان ابتدای فعالیت هنری اش، نام واروژان را برای خود برگزیده بود. «واروژان» در فرهنگ لغت ارامنه نام پرنده نری است که سردسته پرندگان مهاجر می شود و هجرت آنان را رهبری می کند. همانطور که او چند سال بعد راهبر هنرمندانی شد که موسیقی ایرانی را به اوج قله های شکوه و فخر رساندند و از خود نامی درخشان در تاریخ ترانه و موسیقی ایران بر جای نهادند. اما با تمامی این اوصاف، واروژان همچنان از جنس سکوت، مهربانی، علاقه به موسیقی و میل به دیده نشدن و تنهایی و کار داشت.

به مناسبت چهل و دومین سالگرد کوچ ابدی واروژان نگاهی داریم به سرگذشت و کارنامه هنری این هنرمند.

«واروژ هاخباندیان» ملقب به «واروژان»، آهنگساز و تنظیم کننده به نام موسیقی ایرانی، متولد ۱۳ آذر ماه ۱۳۱۵ در خانواده ای ارمنی در شهر قزوین است.

وی را می توان از پیشگامان در تحول ترانه و موسیقی پاپ ایران در سال های آغازین دهه پنجاه دانست. دانش بالای موسیقیایی او در دوره ای که علم تنظیم آهنگ در ایران گام های ابتدایی اش را برمی داشت و برای بسیاری دانشی ناشناخته محسوب می شد، ملودی های زیبای ساخته شده توسط او از همان ابتدا تفاوت آثارش را با ساخته های دیگر همکارانش نشان می داد و واروژان در همان ابتدای کار حرفه ای اش به عنوان فردی با استعداد شناخته شد. به همین جهت به او لقب «پدر ترانه سازی نوین ایران» را داده اند.

واروژان چهار ساله بود که مادرش را از دست داد و پس آن، و چون او و خواهرش کناریک عملا تنها ماندند و با مادربزرگ مادری شان زندگی کردند. پس از مدت کوتاهی هر سه به تهران کوچ کردند و واروژان وارد مدرسه شبانه روزی ایتالیایی ها در خیابان «اندیشه». در همان دوران بود که خواندن سرود های مذهبی و دعا همراه با پیانو در شکل گیری علاقه اش به موسیقی نقش به سزایی را ایفا کرد. پس از آن، اون وارد هنرستان عالی موسیقی تهران شد و زیر نظر اساتید نام آشنایی چون «حسین ناصحی»، «هوشنگ استوار» و «ثمین باغچه بان» به فراگیری دانش موسیقی مشغول شد. همچنین از هم دوره ای های او در هنرستان می توان به «منوچهر بیگلری» و «احمد پژمان» اشاره کرد.

اما گفته می شود او تحصیلات خود در هنرستان را نیمه کاره رها کرد و پس از همکاری با تعدادی از هنرمندان مشهور دهه سی به عنوان رهبر ارکستر و آهنگسازی قطعاتی چون «صبح باران»، «به یاد لیلا»، «شهر عشق»، «وداع» و «عیش و نوش» برای گذران زندگی به شهر مسجد سلیمان رفت و بنا به گفته ارامنه قدیمی این شهر در مدرسه «مهرداد» مسجد سلیمان، علاوه بر کار سرود و تدریس موسیقی در مهمانسرای همین مدرسه زندگی می کرده است. علاوه بر این واروژان در این شهر کر کُری از ارامنه مسجد سلیمان تشکیل داد که به یاد خواهرش نام آن را «کناریک» گذاشت.

اینستاگرام ترانه مهر

۰ نظر

۰ ۰۴ اسفند ۰۱ ، ۰۲:۲۰

Mehrdad Mj

اهمیت آموزش و کیفیت آموزش(آموزشگاه موسیقی شهرری)

✅️انتخاب ساز و مربی متناسب در سنین کودکان و بزرگسالان چه اهمیتی دارد؟

🔶️در سنین کودکی ‌بدلیل انعطاف در ذهن‌و فیزیک انسان قادر هست بصورت ریشه ای با نوازندگی و موسیقی ارتباط عمیق و موثری برقرار کند که این موضوع می‌تواند در روند پیشرفت‌ و موفقیت او در سنین بالاتر هم‌در مهارت های اجتماعی و هم در نوازندگی و موسیقی نقش بسزایی ایفا نماید.
البته این بدان معنی نیست که اگر کسی در سنین بالاتر موسیقی را آغاز کند نمی‌تواند موفق باشد همیشه امکان پیشرفت و موفقیت وجود دارد.

🔷️در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری معمولا برای هر گروه سنی که وارد آموزشگاه می‌شوند برای فراگیری موسیقی برنامه ریزی مختص به همان سن صورت می‌گیرد تا بتوان بیشتر بازدهی و پیشرفت را در کوتاه ترین زمان، با بالاترین کیفیت آموزش و راندمان بالا حاصل گردد و این فاکتور بسیار مهم و قابل توجهی در کلاس های آموزشگاه موسیقی ترانه مهر است.

🔶️متأسفانه در سطح‌ منطقه شهرری به مقوله کیفیت مربی کاربلد و کارآزموده توجه زیادی نمی‌شود و خصوصا در رشته های موسیقی کلاسیک و آموزش موسیقی کودکان بطور مثال در موسیقی کلاسیک افرادی فعالیت می‌کنند که قبلا هیچ زمینه موفق و رزومه کاری مشخصی در این رشته ندارند و همین موضوع بسیار می‌تواند در روند آموزش و کیفیت آن تاثیرگذار باشد و یا اینکه در رشته آموزش موسیقی به کودکان تصور این است که کسی که به کودکان تدریس می‌کند با کمترین تجربه و تبحر می‌تواند به کودکان آموزش دهد حال آنکه از نظر آموزشی کودکان در سنین بسیار حساس و پر اهمیتی قرار دارند و به همین دلیل باید از اساتید بسیار با تجربه هم از لحاظ مهارت نوازندگی و هم از لحاظ مهارت های موسیقی و فن بیان و روانشناسی کودکان و تسلط بر موسیقی کودکان و شناخت حداکثری نسبت به دنیای کودکان بهره برد تا بتوانیم نتیجه ی خوب و مطلوبی را حاصل کنیم.

🔷️و خوشبختانه در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر این موضوع محقق شده است و با اتکا بر دانش مربیان دانش آموخته و دلسوز و مسئولیت پذیر روند آموزشی در آموزشگاه ترانه مهر بسیار پر بازده و موفق بوده و هست.

و همچنین در آموزش موسیقی کلاسیک متأسفانه در شهرری و در تمامی آموزشگاه های تمامی مناطق بارها دیده شده است که هر کسی که بعضا یک ساز سنتی مینوازد و مجوز موسیقی خود را هم بر همان مبنای موسیقی صرفا سنتی کسب کرده به خود اجازه می‌دهد در ساز های کلاسیک و موسیقی غربی و پاپ هم دخالت کند و این متأسفانه در این چند سال اخیر بسیار گریبان‌گیر آموزش موسیقی و خصوصا موسیقی کلاسیک و غربی توسط غیر متخصص ها شده است و حال آنکه مدیریت آموزشگاه موسیقی ترانه مهر تمام مدارک و مدارج هنری و موسیقایی خود را در زمینه موسیقی کلاسیک و غربی و علمی کسب نموده و هم اکنون هم در تخصص و رشته تخصصی خود فعالیت می‌نمایند.

✳️و این نکته بسیار پر اهمیت و مهمی در انتخاب مربی و آموزشگاه می‌باشد.❇️

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

۰ نظر

۰ ۰۲ اسفند ۰۱ ، ۱۱:۵۳

Mehrdad Mj

موسیقیدانان مشهور چپ دست (آموزشگاه موسیقی شهرری)

موسیقیدانان چپ دست

اگر شما هم یک چپ دست هستید و نگران یادگیری موسیقی هستید، نگران نباشید شما بی استعداد نیستید بلکه باید با تلاش به راه خود ادامه دهید؛‌ موسیقیدانان مشهور بسیاری از جمله بتهوون و پاگانینی چپ دست بودند.

تاکنون درباره اینکه چپ دست‌ها باهوش‌تر هستند تحقیق جامع و دقیقی نشده و تنها یک سری مطالعات و تحقیق‌های پراکنده در دسترس است. طبق یافته‌های پژوهشگران یک عامل تنها نمی‌تواند منجر به چپ دستی فرد شود، بلکه عوامل مختلف از جمله وراثت، یادگیری و فعالیت‌های مغزی در دوران جنینی و رشد می‌تواند تأثیرگذار باشد.

در دنیای امروز چپ دست‌ها اقلیتی ۱۰ یا ۳۰ درصدی در جهان هستند که در گذشته بخاطر وجود عقایدی خرافی آن‌ها را افرادی شرور و شیطانی به حساب می‌آوردند. ولی طی تحقیقات پیوسته و جامعی که در چند سال اخیر صورت گرفت مشخص شد که چپ دستی نه تنها گناه نیست، بلکه یک مزیت است. چپ دست‌ها غالباً دارای قدرت تخیل و خلاقیت بالایی و پیشرو در مشاغل هنری هستند. همچنین بخش قابل توجهی از چپ دست‌ها استعداد خوبی در زمینه فراگیری موسیقی و درک و تجزیه و تحلیل آن دارند.

یکی از معروف‌ترین موسیقیدانان چپ دست بنا برنوشته‌ای نسبتاً معتبر از آنتوان شیندلر، بتهوون بود. بتهوون نابغه‌ای بود که می‌توان به یک اعتبار به او لقب خداوندگار موسیقی کلاسیک را داد. متأسفانه امروزه افراد چپ دست در آموزش موسیقی با محدودیت‌هایی مواجهند که کار را برای آن‌ها مشکل می‌کند. با وجود این چپ دست‌ها می‌توانند در موسیقی افراد موفقی باشند.

قوه خلاقیت و تخیل دو عامل بسیار حیاتی برای موفقیت در زمینه هنر هستند. افراد خلاق دنیا را از زاویه خودشان می‌بینند و بخاطر همین به چیزهای جدیدی هم دست می‌یابند. در واقع افراد خلاق و خیال‌پرداز توانایی فوق‌العاده‌ای در پیوند دادن موضوعات نامرتبط به هم و در نتیجه آفرینش هنری و یا ایده پردازی دارند.

در ادامه به اسامی هفت موسیقی‌دان چپ دست مشهور تاریخ اشاره خواهد شد:

لودویگ وان بتهوون

به طور رسمی تأیید نشده است که بتهوون چپ دست بوده، اما آنتوان شیندلر آهنگساز، نوازنده و زندگینامه‌نویس که کتاب معروف زندگی نامه بتهوون را نوشته است به این نکته اقرار داشته است.

سرگئی راخمانینف

هنرمند روسی که بخاطر داشتن دستانی نرم و سریع در پیانو و تمرکز فوق‌العاده بالا در نواختن قطعات معروف است. راخمانینف همچنین بخاطر تصنیف قطعات و اتودهایی سخت و پیچیده که در آن دست چپ از اهمیت بالایی برخوردار است جایگاه مهمی در موسیقی دنیا دارد.

نیکولا بندیتی

این ویولونیست مشهور اسکاتلندی در مصاحبه‌ای گفته بود که در کودکی بخاطر اینکه ویولن را با دست چپ می‌نواخته از جانب معلمان خود اذیت می‌شده و دوران سختی را داشته است.

دانیل بارنبویم

افسانه پیانوی آرژانتینی یکی دیگر از چپ‌های بزرگ است، اما او همچنان چوب باگت رهبری ارکسترش را در دست راست خود نگه می‌دارد.

نیکولو پاگانینی

منابع زیادی چپ دست بودن او را گفته‌اند و به احتمال زیاد این اسطوره ویولن‌نوازی چپ دست بوده است، اما بخاطر شرایط آن زمان و عقاید خرافی او تمایلی به آشکار کردن این موضوع نداشته است.

پاول ویتگنشتاین‌

وینگنشتاین یکی از پیانیست‌های معروف اتریشی است که بخاطر نوشتن قطعاتی که تنها با دست چپ قابل اجراست معروف است. او یک چپ دست تمام عیار بوده و قطعات خود را مثل آب خوردن اجرا می‌کرد.

گلن گولد

یکی از معروف‌ترین پیانیست‌های قرن بیستم که بیشتر بخاطر اجرای خلاقانه آثار باخ شناخته شده است. ویژگی منحصر به فرد نوازندگی گولد دقت تکنیکی بالا و شیوایی در بیان ساختار پلی فونیک موسیقی باخ است.

پل مک کارتنی

یکی از معروف‌ترین ستاره‌های راک که عضو گروه افسانه‌ای بیتلز بود. در سال ۱۹۹۶ او بخاطر یک عمر فعالیت هنری موفق به دریافت لقب شوالیه شد.