نوازنده بهتری باشیم قسمت پنجم (آموزشگاه موسیقی شهرری)

 

🟦چک لیست پیش از اجرای صحنه ای🟦

🔷️آیا تکنیک‌های فردی به اندازه کافی تمرین شده است ؟

 

🔷️آیا اعضای گروه با روحیه و حرکات و ریتم‌های یکدیگر آشنا هستند ؟

 

🔷️آیا قطعاتی که باید گروهی نواخته شوند به اندازه کافی تمرین شده‌اند ؟

 

🔷️آیا تمرین روی همان صحنه‌ای که اجرای نهایی خواهد شد انجام گرفته ؟

 

🔷️آیا از پشت صحنه امکانات راه رفت و آمد روی صحنه نگهداری لوازم شخصی و افراد مسئول پشت صحنه و غیره آشنایی کافی پیدا کرده‌اید ؟

 

🔷️آیا مسائل فنی نور صدا تهویه صندلی و غیره بی‌عیب و نقص هستند ؟

 

🔷️آیا وسایل دیگر مانند لیوان آب تزیینات دستمال و غیره آماده‌اند ؟

 

🔷️آیا چند اجرای نهایی با تمام امکانات فنی انجام شده است ؟

 

🔷️آیا دفترچه یا بروشور معرفی نامه که همراه بلیط به تماشاگران داده می‌شود آماده است ؟

 

🔷️آیا کارمندان محل اجرا وظیفه راهنمایی تماشاگران را در داخل سالن به عهده دارند وظایف خود آشنا هستند ؟

 

این فهرست می‌تواند به جزئیات بیشتری تقسیم شود تا باعث اطمینان کامل شما گردد.

 

🔶️اگر به همه پرسش‌های فهرست خود پاسخ مثبت داده‌اید دیگر دلیلی برای بی‌اطمینانی و اضطراب وجود ندارد . 

 

🔶️اگر به برخی از پرسش‌ها جواب منفی دارید پس آن موارد را برطرف کنید.

 

🔶️اگر به اغلب پرسش‌ها پاسخ منفی داده‌اید حق دارید مضطرب باشید و به نظر من بهتر است در چنین حالتی اصلاً برنامه را اجرا نکنید چون خاطره یک شکست مانند خود شکست آزاردهنده است . 

 

🔶️اگر به پرسش‌ها پاسخ مثبت داده‌اید ولی باز هم مضطرب هستید توصیه می‌کنم به پزشک مراجعه کنید تا عمیق‌تر مشکل شما را بررسی نماید . 

 

🟢️اگر به پرسش‌ها پاسخ مثبت داده‌اید به خود بگویید :

 

✅️هیچ موردی برای نگرانی و اضطراب وجود ندارد همه چیز آماده است فقط به خوب نواختن فکر می‌کنم به زودی لحظه‌ای می‌رسد که نتیجه علاقه و تمرین‌های خود را نشان می‌دهم و پیغام خودم را به شنوندگان می‌رسانم برای اینکه خوب بنوازم به آرامش و تمرکز نیاز دارم و به چیزی غیر از این فکر نمی‌کنم . 

 

من می‌خواهم نوازنده خوبی باشم و در میان سایر موسیقی‌دان معتبر قابل احترام باشم پس باید روش ویژه نواختن خود را که با علاقه و با تمرین بسیار آن را صیقل داده‌ام نشان دهم . 

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام ترانه مهر

 

اینستاگرام آکادمی ویولن شهرری

 

آکادمی موسیقی میترا جهانگیری

‌نوازنده بهتری باشیم قسمت سوم (آموزشگاه موسیقی شهرری)

غلبه بر اضطراب 

 

اضطراب انتظار کماپیش آگاهانه یک خطر از فرد مضطرب به مشکلاتی که احتمال دارد در آینده نزدیک یا دور بیاید فکر می‌کند و این وضع بر جسم و تاثیر می‌گذارد .این احساس می‌تواند او را بیش از فرا رسیدن مشکل یا حتی پیش از شناسایی دقیق آنچه از آن می‌ترسد در تنش و ناراحتی قرار دهد.

 

اضطراب هنگامی که توجه ما را به خطری واقعی جلب می‌کند می‌تواند پدیده مفید باشد ولی اگر خطر واقعی و منطقی محتمل نباشد در این حالت اضطراب پدیده‌ای غیرعادی و مضر است روانشناسان این حالت را ترس بدون دلیل می‌نامند.

 

 

در موقعیت‌هایی که احتمال خطر هست بروز نگرانی دلشوره دلواپسی اضطراب به ما هشدار می‌دهند که دقت کنیم تا از خطر در امان بمانیم ولی در مورد نگرانی هم مانند همه چیزهای دیگر باید اندازه را نگه داشت و واقع بین بود: نه نگرانی بیش از حد و نه نگرانی کمترازحد.

 

کم داشتن نگرانی ما را در خطر قرار می‌دهد و برعکس زیاد داشتن نگرانی جلوی حرکت را می‌گیرد طاقت را از بین می‌برد و ما را از پا در می‌آورد.

 

 

وجود اضطراب در افراد بستگی زیاد به شخصیت آنها دارد اضطراب و نگرانی عکس العملی در برابر مشکلات زندگی است ولی برای عده‌ای اضطراب همیشه هست حتی اگر مشکلی نباشد برای این‌ها نگرانی و دلشوره ویژگی شخصیتی و جزئی از روش زندگی آنهاست این افراد چه آگاهانه و چه نا آگاهانه دنیا و وقایع آن را نگران کننده می‌بینند 

و همیشه انتظار بدترین حالت را دارند گاهی این افراد اضطراب خود را مانند ویروس به دیگران سرایت و انتقال می‌دهند باعث اضطراب جمع می‌شوند.

 

 

نشانه‌های جسمی اضطراب

 

اضطراب و نشانه‌های زیر تشخیص داده می‌شود:

 

تنگی نفس افزایش ضربان قلب گرم شدن بدن سرخ شدن صورت عرق کردن کف دست تار شدن دید محدود شدن میدان بینایی لرزش دست و پا پرش عضلات سست شدن فراموشی کوتاه مدت سرگیجه احساس بیهوشی توهم و هذیان از کنترل خارج شدن حرکات درد معده و روده حالت تهوع و استفراغ و در حادترین حالت معلولیت موقت.

 

این نشانه‌ها در افراد مختلف دارای شدت و ضعف است هنگامی که بیشترین علائم جسمی و عصبی ظاهر شوند فرد از حالت طبیعی خارج می‌شود و گاه نیاز به درمان اضطراری بالینی دارد.

 

 

برخی دیگر که بسیار کم نگران می‌شوند در نوعی بی‌خیالی و خوشی و آسودگی به سر می‌برند ولی نگران نبودن همین جا می‌تواند گاهی باعث نگرانی اطرافیانشان شود اضطراب از یک احساس ناخوشایند شروع می‌شود احساسی که فقط خودتان آن را درک می‌کنید:

احساس خطر بی‌اطمینانی بی‌امنیتی حس می‌کنید در موقعیت ناشناخته و مبهمی هستید موقعیتی که با تجربه پیشین شما آرامشی که داشتید متفاوت است.

 

 

بناب بر کارکردی طبیعی این احساس علائم جسمی پیدا می‌کند تپش قلب تانتان تندتر می‌شود و بدن انسان گرمتر می‌شود کف دست عرق می‌کند نفستان تند می‌شود تمایل 

پیدا می‌کنید این وضعیت بیرون بیایید تمرکزتان از بین می‌رود دستتان می‌لرزد ......

 

معنای این علائم جسمی چیست؟

 

آیا خطری واقعی شما را تهدید می‌کند؟

 

و یا علتی واقعی برای نگرانی وجود ندارد و خطری در کمین شما ننشسته بلکه مثلاً ترس شما از اشتباه کردن روی صحنه است از این لحظه به بعد به خوب نواختن فکر نمی‌کنید بلکه به اشتباه نواختن و بد زدن فکر می‌کنید یعنی به دو یا چند موضوع متضاد آشتی ناپذیر همزمان فکر می‌کنید که حاصل آن برهم خوردن تمرکز فکری است و این خود باعث اضطراب جدیدی می‌شود و تنش را تشدید می‌کند.

 

 

خوردن و اضطراب

برخی از افراد مضطرب به عنوان واکنش اضطرابی باید دائم چیزی بخورند این رفتار طبیعی نیست و بسیار مضر است.

نامرتب غذا خوردن بین غذای اصلی خرده ریز خوردن ناخنک زدن تنقلات خوردن هم باعث ناراحتی‌های گوارشی نفخ و پیچش در معده و روده‌ها تناوب اسهال یبوست امتلاء معده و اختلال در حرکات دودی روده‌ها و برهم خوردن تعادل آنزیم‌ها و شیرهای گوارشی می‌شود و هم باعث افزایش وزن و ناسالم شدن سوخت و ساز بدن.

نتیجه خوردن در اثر اضطراب تنش بیشتر اضطراب بیشتر است.

منبع : کتاب چگونه نوازنده خوبی باشیم

 

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن شهرری

آموزشگاه موسیقی شهرری

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری 

گیتار کلاسیک یکی از ساز های محبوب و پرطرفدار در میان تمامی اقشار جامعه میباشد و به همین دلیل یکی از پرکاربرد ترین ساز ها در آهنگ ها و ترانه ها استو این موضوع باعث شده تا نگاه عموم نسبت به گیتار نگاهی سطحی و گذرا باشد در صورتی که گیتار کلاسیک و فلامنکو از لحاظ سطوح رپرتوار و نوازندگی توسط افرادی نابغه و بسیار تاثیر گذار و بسیار گسترده است .

 

در گیتار کلاسیک نوازندگان و آهنگسازان مشهوری چون مائورو جولیانی ، فرناندو سور ، فرانسیسکو تارگا ، آگوستین باریوس ، آندرس سگوویا و ....در گیتار فلامنکو نوازنده هایی چون سابیکاس و پاکو پنیا و پاکو د لوسیا .... استاندارد های نوازندگی ساز گیتار را بسیار در سطوح بالا و بسی دشوار و همچنین زیبا تر نموده اند.

 

و ساز گیتار تقریبا خود را با تمامی فرهنگهای ملل مختلف وقف داده است به طوری که در حال حاضر بسیاری از موسیقیدانان مکاتب موسیقی سنتی ایرانی نیز از آکومپان و صدای گیتار در آثار خود بصورت موسیقی تلفیقی بهره می‌برند که البته به کیفیت و نوع تلفیق آنها فعلا کاری نداریم.

 

در شهرری گیتار کلاسیک همواره جزو پرطرفدارترین ساز ها بوده است اما در زمینه آموزش متأسفانه منابع صحیح و درست و نوع آموزش ها معمولا بسیار سطحی بدون دانش کافی میباشد که بطوریکه هنرجو بعد از گذراندن چندین سال آموزش متأسفانه با بسیاری از تکنیک های پایگی گیتار کلاسیک و فلامنکو به هیچ وجه آشنایی ندارند که این واقعا جای تاسف دارد .

یکی از افتخارات آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری در چند سال اخیر آموزش صحیح متدهای استاندارد در گیتار کلاسیک و فلامنکو در شهرری و همچنین بکارگیری اساتید با تجربه و دارای تخصص و تحصیلات تخصصی در این رشته میباشد که تا بحال موفق به کسب برترین رتبه ها در آموزش صحیح و تربیت هنرجویان متعدد و موفق بوده و هست. 

 

نشانی آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری: شهرری میدان شهرری ابتدای خیابان ۲۴ متری کوچه مرتضی قلی (کاشانی) پلاک ۶

 

شماره تلفن: [phone]

 

شماره همراه: [phone]

 

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

آکادمی موسیقی میترا جهانگیری

 

آکادمی ویولن مسعود جهانگیری

 

زندگینامه ابی (آموزشگاه موسیقی ترانه مهر)

ابراهیم حامدی مشهور به ابی زاده 29 خرداد سال 1328 است و خواننده پاپ ایرانی است. صدای او از جنس باریتون است و در سبک های مختلف موسیقی صاحب اثر است. او تحت تاثیر خوانندگانی مانند فرهاد مهراد، جنسیس، جیم موریسون، یوتو، کلدپلی و پر گسله بوده است.

بعضی ها او را با تام جونز که خواننده سرشناس بریتانیایی است مقایسه می کنند. ابی به اقای صدا هم معروف است و تقریبا می توان گفت که پرطرفدارترین خواننده ایران است.

 

خانواده ابی

پدر او خیاط بود و مادرش خانه دار بود. او 4 خواهر و یک برادر دارد.

 

خروج ابی از ایران

او در سال 1355 برای کنسرت به آمریکا می رود که به دلیل وقوع انقلاب ناچار می شود که در آنجا بماند.

 

شروع خوانندگی ابی

ابی در دوران نوجوانی با خواندن قرآن در صف مدرسه شروع کرد و به استعداد خود پی برد. او ابتدا در یک گروه دوستانه به نام سان بویز و سپس در باشگاه ها و کاه خای جوانان به صورت رسمی می خواند. او ابتدا آهنگ های خارجی را تقلید می کرد.

 

نخستین اجرای ابی

ابراهیم حامدی نخستین بار در کاخ جوانان جنوبی روی صحنه می رود. تجربه اولین اجرای رسمی ابی از زبان خودششنیدنی است.آنطور کهاودر مصاحبه ای نقل کردهاست در نخستین اجرایش از شدت استرس زیاد نصفی از بدنش بی حس شد وبه خواب رفت.

 

آغاز خوانندگی به صورت حرفه‌ای

ابی با شهرام و شهبال آشنا شد و شهبال صدایش را در سانبویز می شنود و به او پیشناد کار در گروهبلک کتز را می دهد که باعث می شود در کنارفرهاد مهراد به مدت دو سال با این گروه همکاری کند.

 

موفقیت در جشنوارۀ بین‌المللی آواز ترکیه

در سال ۱۹۷۴ ابی و نوش‌آفرین دو خوانندۀ جوان ایرانی برای شرکت در جشنواره بین‌المللی آواز ترکیه راهی استانبول می‌شوند.  نوش‌آفرین با آهنگ «کاکلی» ساختۀ فریدون خشنود و ابی با آهنگ «شکار» از ساخته‌های حسن شماعی‌زاده در این فستیوال شرکت می‌کنند. با اعلام اینکه از کشور ایران تنها یک شرکت‌کننده حق حضور دارد، نوش‌آفرین اعلام انصراف می‌کند. پس از اجرای بیش از ۲۰۹ خواننده، شش خواننده به بخش فینال راه می‌یابند که نام ابی نیز در میان فینالیست‌ها قرار داشته است. در رقابت بین این شش خواننده، سرانجام ابی با آهنگ «شکار» خود به عنوان خوانندۀ برگزیدۀ هیئت ژوری انتخاب می‌گردد و پلاک و دیپلم افتخار جشنواره را از آن خود می‌سازد.

 

 

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام میترا آکادمی

 

آکادمی ویولن مسعود جهانگیری

واروژان آهنگساز افسانه ای (آموزشگاه موسیقی شهرری)

مهربان، عاشق، صمیمی، دوست داشتنی، کاربلد، متواضع و ناب. این ها صفاتی است که دوستان و همکاران واروژان در توصیف شخصیت و روحیات پاک این هنرمند به کار برده و می برند. حتی کسانی که با او تنها آشنایی مختصری داشته اند، همواره به ستایش روحیه آرام و شخصیت دورنگرای وی می پردازند.

روزگار پر فراز و نشیب برای او این گونه مقدر ساخته بود که زمانی غریب به سی و پنج سال بگذرد تا نامش به نقطه عطف و آغازی نو در تاریخ ترانه و موسیقی پاپ ایرانی بدل شود.

او که گویی از این عاقبت شیرین خبر داشت، از همان ابتدای فعالیت هنری اش، نام واروژان را برای خود برگزیده بود. «واروژان» در فرهنگ لغت ارامنه نام پرنده نری است که سردسته پرندگان مهاجر می شود و هجرت آنان را رهبری می کند. همانطور که او چند سال بعد راهبر هنرمندانی شد که موسیقی ایرانی را به اوج قله های شکوه و فخر رساندند و از خود نامی درخشان در تاریخ ترانه و موسیقی ایران بر جای نهادند. اما با تمامی این اوصاف، واروژان همچنان از جنس سکوت، مهربانی، علاقه به موسیقی و میل به دیده نشدن و تنهایی و کار داشت.

به مناسبت چهل و دومین سالگرد کوچ ابدی واروژان نگاهی داریم به سرگذشت و کارنامه هنری این هنرمند.

 

«واروژ هاخباندیان» ملقب به «واروژان»، آهنگساز و تنظیم کننده به نام موسیقی ایرانی، متولد ۱۳ آذر ماه ۱۳۱۵ در خانواده ای ارمنی در شهر قزوین است.

وی را می توان از پیشگامان در تحول ترانه و موسیقی پاپ ایران در سال های آغازین دهه پنجاه دانست. دانش بالای موسیقیایی او در دوره ای که علم تنظیم آهنگ در ایران گام های ابتدایی اش را برمی داشت و برای بسیاری دانشی ناشناخته محسوب می شد، ملودی های زیبای ساخته شده توسط او از همان ابتدا تفاوت آثارش را با ساخته های دیگر همکارانش نشان می داد و واروژان در همان ابتدای کار حرفه ای اش به عنوان فردی با استعداد شناخته شد. به همین جهت به او لقب «پدر ترانه سازی نوین ایران» را داده اند.

 

واروژان چهار ساله بود که مادرش را از دست داد و پس آن، و چون او و خواهرش کناریک عملا تنها ماندند و با مادربزرگ مادری شان زندگی کردند. پس از مدت کوتاهی هر سه به تهران کوچ کردند و واروژان وارد مدرسه شبانه روزی ایتالیایی ها در خیابان «اندیشه». در همان دوران بود که خواندن سرود های مذهبی و دعا همراه با پیانو در شکل گیری علاقه اش به موسیقی نقش به سزایی را ایفا کرد. پس از آن، اون وارد هنرستان عالی موسیقی تهران شد و زیر نظر اساتید نام آشنایی چون «حسین ناصحی»، «هوشنگ استوار» و «ثمین باغچه بان» به فراگیری دانش موسیقی مشغول شد. همچنین از هم دوره ای های او در هنرستان می توان به «منوچهر بیگلری» و «احمد پژمان» اشاره کرد.

اما گفته می شود او تحصیلات خود در هنرستان را نیمه کاره رها کرد و پس از همکاری با تعدادی از هنرمندان مشهور دهه سی به عنوان رهبر ارکستر و آهنگسازی قطعاتی چون «صبح باران»، «به یاد لیلا»، «شهر عشق»، «وداع» و «عیش و نوش» برای گذران زندگی به شهر مسجد سلیمان رفت و بنا به گفته ارامنه قدیمی این شهر در مدرسه «مهرداد» مسجد سلیمان، علاوه بر کار سرود و تدریس موسیقی در مهمانسرای همین مدرسه زندگی می کرده است. علاوه بر این واروژان در این شهر کر کُری از ارامنه مسجد سلیمان تشکیل داد که به یاد خواهرش نام آن را «کناریک» گذاشت.

 

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام ترانه مهر

 

آکادمی موسیقی میترا جهانگیری

 

آکادمی موسیقی مسعود جهانگیری

افزایش خلاقیت با موسیقی (آموزشگاه موسیقی شهرری)

صدای پس زمینه می‌تواند خلاقیت را افزایش دهد

همه ی آهنگ‌های انرژتیک درون فهرست موسیقی‌شان را دوست دارند. اما هنگامیکه بحث خلاقیت کاری بـه میان می آید، ممکن اسـت موسیقی بلند بهترین گزینه نباشد. تحقیقات نشان داده‌اند کـه سطح ملایم موسیقی نقطه عطفی برای خلاقیت اسـت. موسیقی پس زمینه حتی بیشتر از سطوح پایین موسیقی خلاقیت انسان را تحریک میکند.

عملکرد این قضیه بـه گونه‌ای اسـت کـه موسیقی ملایم دشواری پردازش را افزایش داده کـه منجر بـه افزایش پردازش انتزاعی و خلاقیت بالاتری می شود. بـه بیان دیگر، هنگامیکه در تلاش برای پردازش کارها هستیم، بـه سمت روش‌های خلاقانه‌تر میرویم.


وبسایت آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

​​​​​​​آکادمی موسیقی میترا جهانگیری
 

اساتید آموزشگاه موسیقی ترانه مهر(میترا جهانگیری)

سرکار خانم میترا جهانگیری دانش آموخته دانشگاه موسیقی و مدرس و نوازنده پیانو ، ایشان نوازندگی در سال ۱۳۸۰ نوازندگی پیانو را نزد استاد آقای مسعود جهانگیری آغاز و در سال ۱۳۸۲ نوازندگی گیتار کلاسیک را نزد استاد آقای مهرداد جهانگیری آغاز کرد. و همچنین لازم بذکرست دوره تکمیلی نوازندگی پیانو کلاسیک را نزد استاد آقای مهرداد جهانگیری آغاز نمودند و در راستای آن دوره های سلفژ ، هارمونی و فرم موسیقی کلاسیک نزد استاد سرکار خانم تحویداری آموختند، و همچنین دوره آواز گروهی را نزد استاد سرکار خانم شیخ رضایی فراگرفته اند،

همچنین ایشان نیز زیر نظر استاد فارغ التحصیل از گراتس اتریش جناب آقای بابک آل حیدر در زمینه پیانو کلاسیک و هارمونی و کنترپوان دوره های نوازندگی و آهنگسازی کلاسیک  را فراگرفته اند و از دانشکده موسیقی فارغ‌التحصیل گردیدند.

 

ایشان دارای سوابق اجراهای موفق و موثر در چندین دوره جشنواره های موسیقی فجر در زمینه گروه موسیقی کودکان را دارند و همچنین اجراهای متعدد به عنوان آکونپانیمان همراه با ویولن و همچنین با پیانو را برای اجراهای آثار کلاسیک در دانشکده موسیقی همکاری داشته اند 

 

سرکار خانم میترا جهانگیری در برنامه ریزی و آماده سازی کمی و کیفی در چندین دوره جشنواره موسیقی فجر همکاری و همیاری موثر را داشته اند و همچنین به عنوان عضو داوری در هیئت داوران جشنواره موسیقی فجر را در سال‌های ۹۵ و ۹۶ و  کسب لوح های تقدیر و سپاس متعددی را در کارنامه هنری خود دارا میباشند 

 

در حال حاضر مشغول به تدریس و آموزش به هنرجویان موسیقی هم در زمینه کودکان و بزرگسالان در آموزشگاه های موسیقی معتبر و رسمی و اجراهای موفق به همراه هنرجویانشان از فعالیت های هنری ایشان میباشد.

 

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آکادمی موسیقی میترا جهانگیری

 

 

معرفی اساتید آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری(مسعود جهانگیری)

آموزش مقدماتی موسیقی را از سال 1365 با ساز ارگ و پیانو به صورت خود آموز شروع نموده و به تدریج به کلاس آقای شبستانی و سپس نزد آقای بیژن داداشی جهت آموزش علمی و اصولی تر ادامه داده و پس از آن به ساز ویولن علاقمند می شود و برای یادگیری آن به هنرستان موسیقی پسران (کلاسهای آزاد بعدازظهر) میرود و نزد آقای کامران داروغه و سپس نزد آقای محمد رضا اتابکی ویولن ایرانی را فرا میگیرد و به وبه پیشنهادو معرفی آقای کامران داروغه جهت ارتقا تکنیک های ویولن کلاسیک در محضر آقای بهروز وحیدی آذر شاگردی می نماید.

لازم به ذکر است که به مدت 10 سال از سال 1378 نزد آقای عسگری و پس از آن نزد آقای ظهیرالدینی آموزش خود را ادامه میدهد .

سوابق کاری: چندین بار شرکت در جشنواره های ورامین 

به موازات آن شرکت در جشنواره فجر موسیقی تهران به عنوان نوازنده ویولن اول (پولت یک) با ارکستر سمفونیک دانشگاه هنر که سولیست و مایستر آن آقای علی صالحی (لیسانس ویولن از دانشگاه دولتی اسلو- نروژ) و کسب مقام سوم جشنواره سال 1387و همچنین چندین اجرایی موفق از آهنگسازان بزرگ ایرانی و جهانی که رپرتوارهایی از آنها برای اولین بار در ایران با همین ارکستر سمفونیک  بین سالها 1386 تا 1388 در تالار وحدت و سالن دانشگاه هنر اجرا شد و عضو ارکستر مجلسی خسرو شیرین که این ارکستر تحت نظارت خانم دکتر ستاره بهشتی (دکترای ویولن از آمریکا) قرار داشت و همکاری  مستمر با این ارکستر و اجراهایی متعدد در مجموعه فرهنگی سعدآباد ، دانشگاه تهران ونمایشگاه بین المللی که این همکاری با ارکسترهای مختلف تهران همچنان ادامه دارد.

اجراهایی دونوازی و گروه نوازی فراوان همراه برادرشان آقای مهرداد جهانگیری بعنوان پیانیست و گیتاریست در جشنواره ها و کنسرت های مختلف در ورامین و تهران شهرستانها.

تربیت هنرجویان فراوان که هم اکنون همه آنها به امید خداوند جزء هنرمندان موفق میباشند و برخی از آنها در حال تحصیل موسیقی و برخی دیگر در ارکسترهای تهران مشغول به کار میباشند.

استاد مسعود جهانگیری هم اکنون یکی از اساتید درجه یک آموزشگاه موسیقی ترانه مهر در شهرری هستند .

 

وبلاگ استاد مسعود جهانگیری

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

وبسایت آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

آموزشگاه تنبک شهرری (بیوگرافی جهانگیر ملک)

 

🔷جهانگیر ملک، در بیست و نهم بهمن ماه سال ۱۳۱۱ در تهران خیابان ری، به دنیا آمد. وی پس از طی دوران کودکی و گذراندن تحصیلات ابتدایی، وارد دبیرستان دارالفنون شد و موفق به اخذ دیپلم از این دبیرستان گردید. علاقه‌مندی او به نوازندگی تنبک از همان دوران تحصیل در دبیرستان شروع شد. حسین تهرانی نوازنده بزرگ تنبک در همسایگی آن‌ها در کوچه آبشار منزل داشت و چون از استعداد و علاقه جهانگیر مطلع شد، تدریس تنبک به او را آغاز کرد.

ملک در سال ۱۳۳۲ در جمع دوستانه‌ای با علی تجویدی آشنا شد و به درخواست وی قطعه‌ای را اجرا کرد. تجویدی که تحت تأثیر شیوه نوازندگی او قرار گرفته‌بود، او را به رئیس وقت رادیو، مشیر همایون شهردار معرفی می‌کند. پس از این جریان است که ملک ۲۱ ساله به ارکسترهای شماره یک به رهبری حسینعلی ملاح و مهدی مفتاح، ارکستر شماره دو به رهبری مجید وفادار و علی تجویدی، ارکستر شماره سه به رهبری پرویز یاحقی و همایون خرم، ارکستر شماره چهار به رهبری عباس شاپوری، ارکستر شماره پنج به سرپرستی بزرگ لشکری و ارکستر شماره شش به رهبری حبیب‌الله بدیعی دعوت به همکاری و نوازندگی می‌شود.

 

🔷او پس از تشکیل ارکستر گلها به دعوت حبیب‌الله بدیعی، هم‌زمان با امیر ناصر افتتاح به نوازندگی در این ارکستر می‌پردازد، تا سال ۱۳۵۷ که با وقوع انقلاب کار و فعالیت او به مدت ۱۰ سال به تأخیر می‌افتد. پس از آن به دلیل شرایط به‌وجود آمده به خانه‌نشینی ناخواسته این هنرمندان انجامید و اگر کاری هم ضبط شد اغلب به صورت خصوصی بود.

🔷ملک را می‌توان یکی از پرکارترین هنرمندان موسیقی ایران برشمرد.

♦️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر♦️

♦️اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر ♦️

آموزشگاه سنتور شهرری (تفاوت تعداد خرک در سنتور)

❇️تفاوت تعداد خرک در سنتور

❇️در ساز سنتور هرچه تعداد خرک ها بیشتر باشند وسعت ساز سنتور هم به لحاظ تعداد نت بیشتر است. به همین دلیل برای اینکه بتوان بدون تغییر دادن کوک، دستگاه ها و گام های بیشتری را نواخت از سنتورهایی با تعداد خرک بیشتر استفاده میشود. اما میتوانیم بگوییم که رایج ترین سنتورها، سنتورهای نه خرک و پس از آن دوازده خرک هستند.

❇️دلیل رایج بودن سنتور نه خرک و دوازده خرک

❇️در دهه های گذشته بیشتر نوازندگانی که آهنگها و تصنیف های بزمی را مینواخته اند از ساز دوازده خرک استفاده کرده اند به دلیل اینکه با این ساز میتوانند بنا بر نیاز مجلس در دستگاههای مختلف بنوازند و چون اکثر نوازندگان را آقایان تشکیل میداده اند، ساز دوازده خرک که اکثرا می کوک است یعنی سه نت از سنتور سل کوک بم تر است این امکان را میدهد که خود نوازنده بتواند با آن زمزمه کند، در واقع سنتور می کوک بهترین جایگاه را برای صدای خواننده مرد داراست. اما به دلیل اینکه از دوره ی استاد صبا آموزش سنتور با سنتور نه خرک سل کوک صورت گرفت و پس از آن هم اساتید بزرگ سنتور، این سنتور را به عنوان سنتور استاندارد برگزیدند امروزه سنتور نه خرک سل کوک به عنوان سنتور استاندارد شناخته شده و آموزش سنتور و نوازندگی توسط این سنتور انجام می گردد.

♦️وبسایت آموزشگاه موسیقی ترانه مهر ♦️

 

🎸اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر🎸

 

🎻وبلاگ آکادمی ویولن شهرری🎻