آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری

آموزشگاه موسیقی شهرری

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری

آموزشگاه موسیقی شهرری

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر دارای مجوز رسمی از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در شهرری اولین آموزشگاه موسیقی تخصصی سازهای موسیقی کلاسیک با اساتید مجرب و متخصص

02155957770

09382501955

طبقه بندی موضوعی

۱۳ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «برترین اساتید موسیقی» ثبت شده است

✅️مراقبت از گیتار در زمان عدم استفاده از گیتار می بایست آن را در پوششی محکم و متناسب با ابعاد گیتار نگه داری کرد. ایده گهگاه بیرون آوردن گیتار از جعبه بعنوان «تنفس» تدبیر مفیدی است باید از قرار دادن گیتار در معرض حرارت و رطوبت شدید جدا اجتناب گردد سیستم حرارت مرکزی میتواند برای گیتار بسیار صدمه زا باشد. بنابراین اگر ناچار به نگهداری گیتار در محیط هایی با حرارت مرکزی هستید حتما توصیه میشود که برای جلو گیری از خطر ترک خوردن و متورم شدن گیتار رطوبت هوا را معتدل نگه دارید.

✅️احتمال وقوع این خطر هنگامی که گیتار از چوبهای نامرغوب و خوب بعمل نیامده ساخته شده باشد بیشتر می شود سازندگان بزرگ گیتار چوبهایی را بکار میبرند که سالیان سال از قطع شدنشان گذرد ، به این دلیل که از خشک بودن کامل آنان مطمئن باشند، اما گیتارهای ارزان قیمت اغلب از الوارهایی که به تازگی قطع شده اند ساخته می شوند.

پس از هر بار ،تمرین گیتار می بایست با استفاده از یک غبار روب یا پارچه نرم سیمها را پاک نمود و با دقت بیشتری همین وسائل را برای نظافت سطوح چوبی گیتار بکار برد. هرگز از براق کننده برای پاک کردن گیتار استفاده نکنید از آنجا که ممکن است این مواد به رویه شفاف گیتار صدمه زده وجذب رطوبت بسیار کم برای پاک کردن ذرات چربی و دیگر آثار، کاملا مناسب است. ترک خوردگی های ریز در سطوح و پهلوی چوب میتوانند جزو پیامدهای طبیعی باشند. حتی در گیتارهای خوش ساخت هم به وجود آمدن چنین ترک خوردگیهایی پس کار کردن زیاد عجیب نیست. اما بهر حال قبل از اینکه این ترک خوردگیها ابعاد قابل توجهی پیدا کنند نظر یک تعمیر کار ماهر را جویا شوید. هر گونه تابیدگی و تورم صفحه انگشت گذاری بسیار مهم و جدی است و نیازمند تعمیرات تخصصی و اساسی میباشد.

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

 

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۵ تیر ۰۳ ، ۱۱:۴۵
Mehrdad Mj

مفهوم آکورد 

هرگاه سه نوت یا بیشتر را همزمان به صدا درآوریم آکورد تشکیل شده است . 

آکوردهای بر اساس فواصل سوم(تیرس )

این دسته از آکوردها که متداول‌ترین نوع آکورد هستند از روی هم قرار گرفتن فواصل سوم به وجود می‌آیند و بسته به اینکه از چند نوع تشکیل می شوند 

به انواع سه صدایی چهار صدایی و غیره تقسیم می‌شود . 

البته انواع دیگری از آکوردها وجود دارند که بر اساس روی هم قرار گرفتن فواصل چهارم پنجم و یا دوم ساخته می‌شوند از آنجا که این نوع آکوردها به ترتیب آکوردهای 

کوارتال بر اساس فواصل چهارم 

کویینتال بر اساس فواصل پنجم 

سکوندال بر اساس فواصل دوم نامیده می‌شوند،

در هارمونی کلاسیک کاربرد چندانی ندارند در این مبحث از توضیح بیشتر در این مورد خودداری می‌نماییم . 

 

 

آکوردهای سه صدایی 

 

این آکوردها از روی هم قرار گرفتن دو فاصله سوم به وجود می‌آیند بنیه فواصل سوم نوع آکورد را مشخص می‌کند . 

 

در این نوع آکورد دو فاصله سوم و یک فاصله پنجم بین نت پایه آکورد با زیرترین نت وجود دارد . 

 

شکل۱

 

نامگذاری نت‌های آکورد 

 

نوتی را که آکورد روی آن بسته شده است پایه آکورد نوت بعدی را که با پایه فاصله سوم دارد سوم آکورد نوت آخر را که با پایه فاصله پنجم دارد پنجم آکورد می‌نامند . 

 

 

آکوردهای مطبوع و نامطبوع :

 

الف )

آکوردهای مطبوع :

این دسته از آکوردها دارای فاصله پنجم درست هستند و خود به دو دسته تقسیم می‌شوند :

۱) آکورد کامل بزرگ (ماژور ): 

در این دسته از دو فاصله سومی که در آکورد موجود است اولی سوم بزرگ و دومی سوم کوچک است.

نشانه اختصاری این آکوردM 

می‌باشد که در کنار نام لاتین نت پایه آکورد آورده می‌شود به عنوان مثالCMبرای آکورد دو ماژور وGM

برای آکورد سل ماژور.

همچنین به صورت اختصاری می‌توان نام لاتین پایه آکورد را به حروف بزرگ آورد مانند Cبرای دوماژور و برایG سل ماژور

 

 

۲) آکورد کامل کوچک(مینور):

در این دسته از دو فاصله سومی که در آکورد موجود است اولی سوم کوچک دومی سوم بزرگ است نشانه اختصاری این آکورد m می‌باشد که در کنار نام لاتین نوت پایه آکورد آورده می‌شود به عنوان مثال Cm برای آکورد دومینور و Gm 

برای آکورد سل مینور همچنین به صورت اختصاری می‌توان نام لاتین پایه آکورد را با حروف کوچک آورد مانند c برای آکورد دومینور وg برای آکورد سل مینور.

 

 

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

آکادمی تخصصی ویولن شهرری

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۴ مرداد ۰۲ ، ۱۳:۵۸
Mehrdad Mj

دینامیک صوت (داینامیک)

 


افزایش تدریجی شدت صدا، به ویژه هنگامی که با افزایش ارتفاع صوت همراه باشد، اغلب هیجان آفرین است.
از سوی دیگر، کاهش تدریجی شدت صدا می تواند حسی از سکون و آرامش را به شنونده انتقال دهد.
اجراکننده موسیقی می تواند با اجرای قوی تر یک صدا نسبت به صداهای مجاور، آن را مؤکد سازد.
تأکیدی از این نوع را تأکید دینامیکی یا آکسان می نامیم. دگرگونی های ماهرانه و ظریف دینامیکی می تواند
به اجرای موسیقی روح و حالت ببخشد.
این دگرگونی ها گاه در نت نویسی قطعه معین شده اند؛
اما اغلب چنین نیست و اجرا کننده است که با احساسات خود در موسیقی روح می دهد.
در ۱۵۰ سال اخیر، پیشرفت در ساخت سازهای موسیقی سبب پهناورتر شدن گستره دینامیک در موسیقی غرب شده است.
در واقع امروزه دستگاه های الکترونیک، دینامیک را چنان قوی ساخته اند که گاه آزارنده و عذاب آور است.
شاید تاکنون هیچ یک از فرهنگ های بشری چنین گستره ای از دینامیک را که امروزه از آن برخورداریم به کار نگرفته باشد.

 

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

آکادمی موسیقی کودکان

 

آکادمی ویولن کلاسیک

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۸ خرداد ۰۲ ، ۱۲:۱۷
Mehrdad Mj

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری 

گیتار کلاسیک یکی از ساز های محبوب و پرطرفدار در میان تمامی اقشار جامعه میباشد و به همین دلیل یکی از پرکاربرد ترین ساز ها در آهنگ ها و ترانه ها استو این موضوع باعث شده تا نگاه عموم نسبت به گیتار نگاهی سطحی و گذرا باشد در صورتی که گیتار کلاسیک و فلامنکو از لحاظ سطوح رپرتوار و نوازندگی توسط افرادی نابغه و بسیار تاثیر گذار و بسیار گسترده است .

 

در گیتار کلاسیک نوازندگان و آهنگسازان مشهوری چون مائورو جولیانی ، فرناندو سور ، فرانسیسکو تارگا ، آگوستین باریوس ، آندرس سگوویا و ....در گیتار فلامنکو نوازنده هایی چون سابیکاس و پاکو پنیا و پاکو د لوسیا .... استاندارد های نوازندگی ساز گیتار را بسیار در سطوح بالا و بسی دشوار و همچنین زیبا تر نموده اند.

 

و ساز گیتار تقریبا خود را با تمامی فرهنگهای ملل مختلف وقف داده است به طوری که در حال حاضر بسیاری از موسیقیدانان مکاتب موسیقی سنتی ایرانی نیز از آکومپان و صدای گیتار در آثار خود بصورت موسیقی تلفیقی بهره می‌برند که البته به کیفیت و نوع تلفیق آنها فعلا کاری نداریم.

 

در شهرری گیتار کلاسیک همواره جزو پرطرفدارترین ساز ها بوده است اما در زمینه آموزش متأسفانه منابع صحیح و درست و نوع آموزش ها معمولا بسیار سطحی بدون دانش کافی میباشد که بطوریکه هنرجو بعد از گذراندن چندین سال آموزش متأسفانه با بسیاری از تکنیک های پایگی گیتار کلاسیک و فلامنکو به هیچ وجه آشنایی ندارند که این واقعا جای تاسف دارد .

یکی از افتخارات آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری در چند سال اخیر آموزش صحیح متدهای استاندارد در گیتار کلاسیک و فلامنکو در شهرری و همچنین بکارگیری اساتید با تجربه و دارای تخصص و تحصیلات تخصصی در این رشته میباشد که تا بحال موفق به کسب برترین رتبه ها در آموزش صحیح و تربیت هنرجویان متعدد و موفق بوده و هست. 

 

نشانی آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری: شهرری میدان شهرری ابتدای خیابان ۲۴ متری کوچه مرتضی قلی (کاشانی) پلاک ۶

 

شماره تلفن: 02155957770

 

شماره همراه: 09382501955

 

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

آکادمی موسیقی میترا جهانگیری

 

آکادمی ویولن مسعود جهانگیری

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۵ خرداد ۰۲ ، ۰۹:۴۳
Mehrdad Mj

مهربان، عاشق، صمیمی، دوست داشتنی، کاربلد، متواضع و ناب. این ها صفاتی است که دوستان و همکاران واروژان در توصیف شخصیت و روحیات پاک این هنرمند به کار برده و می برند. حتی کسانی که با او تنها آشنایی مختصری داشته اند، همواره به ستایش روحیه آرام و شخصیت دورنگرای وی می پردازند.

روزگار پر فراز و نشیب برای او این گونه مقدر ساخته بود که زمانی غریب به سی و پنج سال بگذرد تا نامش به نقطه عطف و آغازی نو در تاریخ ترانه و موسیقی پاپ ایرانی بدل شود.

او که گویی از این عاقبت شیرین خبر داشت، از همان ابتدای فعالیت هنری اش، نام واروژان را برای خود برگزیده بود. «واروژان» در فرهنگ لغت ارامنه نام پرنده نری است که سردسته پرندگان مهاجر می شود و هجرت آنان را رهبری می کند. همانطور که او چند سال بعد راهبر هنرمندانی شد که موسیقی ایرانی را به اوج قله های شکوه و فخر رساندند و از خود نامی درخشان در تاریخ ترانه و موسیقی ایران بر جای نهادند. اما با تمامی این اوصاف، واروژان همچنان از جنس سکوت، مهربانی، علاقه به موسیقی و میل به دیده نشدن و تنهایی و کار داشت.

به مناسبت چهل و دومین سالگرد کوچ ابدی واروژان نگاهی داریم به سرگذشت و کارنامه هنری این هنرمند.

 

«واروژ هاخباندیان» ملقب به «واروژان»، آهنگساز و تنظیم کننده به نام موسیقی ایرانی، متولد ۱۳ آذر ماه ۱۳۱۵ در خانواده ای ارمنی در شهر قزوین است.

وی را می توان از پیشگامان در تحول ترانه و موسیقی پاپ ایران در سال های آغازین دهه پنجاه دانست. دانش بالای موسیقیایی او در دوره ای که علم تنظیم آهنگ در ایران گام های ابتدایی اش را برمی داشت و برای بسیاری دانشی ناشناخته محسوب می شد، ملودی های زیبای ساخته شده توسط او از همان ابتدا تفاوت آثارش را با ساخته های دیگر همکارانش نشان می داد و واروژان در همان ابتدای کار حرفه ای اش به عنوان فردی با استعداد شناخته شد. به همین جهت به او لقب «پدر ترانه سازی نوین ایران» را داده اند.

 

واروژان چهار ساله بود که مادرش را از دست داد و پس آن، و چون او و خواهرش کناریک عملا تنها ماندند و با مادربزرگ مادری شان زندگی کردند. پس از مدت کوتاهی هر سه به تهران کوچ کردند و واروژان وارد مدرسه شبانه روزی ایتالیایی ها در خیابان «اندیشه». در همان دوران بود که خواندن سرود های مذهبی و دعا همراه با پیانو در شکل گیری علاقه اش به موسیقی نقش به سزایی را ایفا کرد. پس از آن، اون وارد هنرستان عالی موسیقی تهران شد و زیر نظر اساتید نام آشنایی چون «حسین ناصحی»، «هوشنگ استوار» و «ثمین باغچه بان» به فراگیری دانش موسیقی مشغول شد. همچنین از هم دوره ای های او در هنرستان می توان به «منوچهر بیگلری» و «احمد پژمان» اشاره کرد.

اما گفته می شود او تحصیلات خود در هنرستان را نیمه کاره رها کرد و پس از همکاری با تعدادی از هنرمندان مشهور دهه سی به عنوان رهبر ارکستر و آهنگسازی قطعاتی چون «صبح باران»، «به یاد لیلا»، «شهر عشق»، «وداع» و «عیش و نوش» برای گذران زندگی به شهر مسجد سلیمان رفت و بنا به گفته ارامنه قدیمی این شهر در مدرسه «مهرداد» مسجد سلیمان، علاوه بر کار سرود و تدریس موسیقی در مهمانسرای همین مدرسه زندگی می کرده است. علاوه بر این واروژان در این شهر کر کُری از ارامنه مسجد سلیمان تشکیل داد که به یاد خواهرش نام آن را «کناریک» گذاشت.

 

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام ترانه مهر

 

آکادمی موسیقی میترا جهانگیری

 

آکادمی موسیقی مسعود جهانگیری

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۴ اسفند ۰۱ ، ۰۲:۲۰
Mehrdad Mj


✅️انتخاب ساز و مربی متناسب در سنین کودکان و بزرگسالان چه اهمیتی دارد؟

🔶️در سنین کودکی ‌بدلیل انعطاف در ذهن‌و فیزیک انسان قادر هست بصورت ریشه ای با نوازندگی و موسیقی ارتباط عمیق و موثری برقرار کند که این موضوع می‌تواند در روند پیشرفت‌ و موفقیت او در سنین بالاتر هم‌در مهارت های اجتماعی و هم در نوازندگی و موسیقی نقش بسزایی ایفا نماید.
البته این بدان معنی نیست که اگر کسی در سنین بالاتر موسیقی را آغاز کند نمی‌تواند موفق باشد همیشه امکان پیشرفت و موفقیت وجود دارد.

🔷️در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری معمولا برای هر گروه سنی که وارد آموزشگاه می‌شوند برای فراگیری موسیقی برنامه ریزی مختص به همان سن صورت می‌گیرد تا بتوان بیشتر بازدهی و پیشرفت را در کوتاه ترین زمان، با بالاترین کیفیت آموزش و راندمان بالا حاصل گردد و این فاکتور بسیار مهم و قابل توجهی در کلاس های آموزشگاه موسیقی ترانه مهر است.

🔶️متأسفانه در سطح‌ منطقه شهرری به مقوله کیفیت مربی کاربلد و کارآزموده توجه زیادی نمی‌شود و خصوصا در رشته های موسیقی کلاسیک و آموزش موسیقی کودکان بطور مثال در موسیقی کلاسیک افرادی فعالیت می‌کنند که قبلا هیچ زمینه موفق و رزومه کاری مشخصی در این رشته ندارند و همین موضوع بسیار می‌تواند در روند آموزش و کیفیت آن تاثیرگذار باشد و یا اینکه در رشته آموزش موسیقی به کودکان تصور این است که کسی که به کودکان تدریس می‌کند با کمترین تجربه و تبحر می‌تواند به کودکان آموزش دهد حال آنکه از نظر آموزشی کودکان در سنین بسیار حساس و پر اهمیتی قرار دارند و به همین دلیل باید از اساتید بسیار با تجربه هم از لحاظ مهارت نوازندگی و هم از لحاظ مهارت های موسیقی و فن بیان و روانشناسی کودکان و تسلط بر موسیقی کودکان و شناخت حداکثری نسبت به دنیای کودکان بهره برد تا بتوانیم نتیجه ی خوب و مطلوبی را حاصل کنیم.

🔷️و خوشبختانه در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر این موضوع محقق شده است و با اتکا بر دانش مربیان دانش آموخته و دلسوز و مسئولیت پذیر روند آموزشی در آموزشگاه ترانه مهر بسیار پر بازده و موفق بوده و هست.

و همچنین در آموزش موسیقی کلاسیک متأسفانه در شهرری و در تمامی آموزشگاه های تمامی مناطق بارها دیده شده است که هر کسی که بعضا یک ساز سنتی مینوازد و مجوز موسیقی خود را هم بر همان مبنای موسیقی صرفا سنتی کسب کرده به خود اجازه می‌دهد در ساز های کلاسیک و موسیقی غربی و پاپ هم دخالت کند و این متأسفانه در این چند سال اخیر بسیار گریبان‌گیر آموزش موسیقی و خصوصا موسیقی کلاسیک و غربی توسط غیر متخصص ها شده است و حال آنکه مدیریت آموزشگاه موسیقی ترانه مهر تمام مدارک و مدارج هنری و موسیقایی خود را در زمینه موسیقی کلاسیک و غربی و علمی کسب نموده و هم اکنون هم در تخصص و رشته تخصصی خود فعالیت می‌نمایند.

✳️و این نکته بسیار پر اهمیت و مهمی در انتخاب مربی و آموزشگاه می‌باشد.❇️

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

آکادمی موسیقی میترا جهانگیری

 

آکادمی موسیقی مسعود جهانگیری

 



۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۲ اسفند ۰۱ ، ۱۱:۵۳
Mehrdad Mj

داوود گنجه‌ای در ۲۴ خرداد ۱۳۲۱ در شهر ری تهران به دنیا آمد. وی نوازندهٔ برجسته کمانچه و ویلن است.

داوود گنجه‌ای، ردیف کمانچه را نزد عبدالله جهان‌پناه و نواختن ویلن را نزد ولفگانگ والیش، استاد اتریشی، فراگرفت. او پس از اتمام تحصیلات متوسطه، به تحصیل در رشته موسیقی در دانشگاه تهران پرداخت و در این دوران از محضر اساتیدی چون نورعلی برومند و دکتر داریوش صفوت بهره برد. وی پس از دریافت مدرک لیسانس موسیقی، به مرکز حفظ و اشاعه موسیقی رفت و ضمن تحقیق و پژوهش در این مرکز، از محضر استادان بزرگ موسیقی ایران مانند سعید هرمزی، یوسف فروتن و محمود کریمی استفاده کرد. او هچنین نواختن کمانچه را نزد علی‌اصغر بهاری ادامه داد.

 

تدریس در تمام سطوح در مراکز هنری و آموزشی – اجرای کنسرت درنقاط مختلف جهان و فستیوال‌های داخلی و خارجی به همراه گروه‌های موسیقی مرکز حفظ و اشاعه موسیقی از جمله فعالیت‌های داود گنجه‌ای است. همچنین وی از بدو تأسیس مرکز حفظ و اشاعه موسیقی به تدریس و تحقیق در این مرکز مشغول بوده‌است.

 

از جمله سوابق و سمت‌های گنجه‌ای می‌توان به موارد ذیل اشاره کرد:

 

• عضو شورای مرکزی طرح و برنامه‌ریزی آموزشگاه‌های آزاد موسیقی

 

• عضو شورای عالی موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

 

• عضو شورای طرح تکریم هنرمندان کشور

 

• عضو شورای نظارت بر نوارها و اجراهای موسیقی

 

• عضو شورای ارزشیابی هنرمندان کشور

 

• مشاور هنری بنیاد رودکی

 

• مشاور هنری مرکز موسیقی

 

• مشاور هنری دانشگاه آزاد رشته هنر و معماری

 

• مشاور هنری و عضو هیئت امنای انجمن موسیقی ایران

 

• عضو شورای پژوهشی و آموزشی صداوسیما

 

• عضو شورای سیاست گذاری مرکز موسیقی

 

• عضو کمیته ملی موسیقی وابسته به یونسکو

 

• عضو شورای ارزشیابی صداوسیما

 

• مدیر مرکز حفظ و اشاعه موسیقی

 

• قائم مقام و جانشین مدیرکل موسیقی صداوسیما

 

• قائم مقام و مدیر عامل خانه موسیقی

 

• عضو هیئت داوران جشنواره‌های موسیقی فجر از ابتدا تاکنون

 

• عضو هیئت داوران جشنواره‌های موسیقی جوان در تمام دوره‌ها

 

• عضو هیئت داوران جشنواره‌های موسیقی معلولین

 

• عضو کانون نوازندگان سازهای ایرانی خانه موسیقی

 

• عضو کانون مدرسان موسیقی خانه موسیقی

 

• مسئول بررسی خروج کلیه سازها از کشور

 

• شهروند نمونه؛ منتخب انجمن شهر تهران

 

و چندین مسئولیت مختلف در زمینه‌های آموزش و پرورش و مدیریت‌های هنری در شاخه‌های مختلف.

 

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام ترانه مهر

 

آکادمی موسیقی میترا جهانگیری

 

آکادمی ویولن مسعود جهانگیری

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۲ بهمن ۰۱ ، ۱۱:۴۵
Mehrdad Mj

سرکار خانم میترا جهانگیری دانش آموخته دانشگاه موسیقی و مدرس و نوازنده پیانو ، ایشان نوازندگی در سال ۱۳۸۰ نوازندگی پیانو را نزد استاد آقای مسعود جهانگیری آغاز و در سال ۱۳۸۲ نوازندگی گیتار کلاسیک را نزد استاد آقای مهرداد جهانگیری آغاز کرد. و همچنین لازم بذکرست دوره تکمیلی نوازندگی پیانو کلاسیک را نزد استاد آقای مهرداد جهانگیری آغاز نمودند و در راستای آن دوره های سلفژ ، هارمونی و فرم موسیقی کلاسیک نزد استاد سرکار خانم تحویداری آموختند، و همچنین دوره آواز گروهی را نزد استاد سرکار خانم شیخ رضایی فراگرفته اند،

همچنین ایشان نیز زیر نظر استاد فارغ التحصیل از گراتس اتریش جناب آقای بابک آل حیدر در زمینه پیانو کلاسیک و هارمونی و کنترپوان دوره های نوازندگی و آهنگسازی کلاسیک  را فراگرفته اند و از دانشکده موسیقی فارغ‌التحصیل گردیدند.

 

ایشان دارای سوابق اجراهای موفق و موثر در چندین دوره جشنواره های موسیقی فجر در زمینه گروه موسیقی کودکان را دارند و همچنین اجراهای متعدد به عنوان آکونپانیمان همراه با ویولن و همچنین با پیانو را برای اجراهای آثار کلاسیک در دانشکده موسیقی همکاری داشته اند 

 

سرکار خانم میترا جهانگیری در برنامه ریزی و آماده سازی کمی و کیفی در چندین دوره جشنواره موسیقی فجر همکاری و همیاری موثر را داشته اند و همچنین به عنوان عضو داوری در هیئت داوران جشنواره موسیقی فجر را در سال‌های ۹۵ و ۹۶ و  کسب لوح های تقدیر و سپاس متعددی را در کارنامه هنری خود دارا میباشند 

 

در حال حاضر مشغول به تدریس و آموزش به هنرجویان موسیقی هم در زمینه کودکان و بزرگسالان در آموزشگاه های موسیقی معتبر و رسمی و اجراهای موفق به همراه هنرجویانشان از فعالیت های هنری ایشان میباشد.

 

آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

اینستاگرام آکادمی موسیقی میترا جهانگیری

 

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۷ بهمن ۰۱ ، ۱۲:۰۶
Mehrdad Mj

آموزش مقدماتی موسیقی را از سال 1365 با ساز ارگ و پیانو به صورت خود آموز شروع نموده و به تدریج به کلاس آقای شبستانی و سپس نزد آقای بیژن داداشی جهت آموزش علمی و اصولی تر ادامه داده و پس از آن به ساز ویولن علاقمند می شود و برای یادگیری آن به هنرستان موسیقی پسران (کلاسهای آزاد بعدازظهر) میرود و نزد آقای کامران داروغه و سپس نزد آقای محمد رضا اتابکی ویولن ایرانی را فرا میگیرد و به وبه پیشنهادو معرفی آقای کامران داروغه جهت ارتقا تکنیک های ویولن کلاسیک در محضر آقای بهروز وحیدی آذر شاگردی می نماید.

لازم به ذکر است که به مدت 10 سال از سال 1378 نزد آقای عسگری و پس از آن نزد آقای ظهیرالدینی آموزش خود را ادامه میدهد .

سوابق کاری: چندین بار شرکت در جشنواره های ورامین 

به موازات آن شرکت در جشنواره فجر موسیقی تهران به عنوان نوازنده ویولن اول (پولت یک) با ارکستر سمفونیک دانشگاه هنر که سولیست و مایستر آن آقای علی صالحی (لیسانس ویولن از دانشگاه دولتی اسلو- نروژ) و کسب مقام سوم جشنواره سال 1387و همچنین چندین اجرایی موفق از آهنگسازان بزرگ ایرانی و جهانی که رپرتوارهایی از آنها برای اولین بار در ایران با همین ارکستر سمفونیک  بین سالها 1386 تا 1388 در تالار وحدت و سالن دانشگاه هنر اجرا شد و عضو ارکستر مجلسی خسرو شیرین که این ارکستر تحت نظارت خانم دکتر ستاره بهشتی (دکترای ویولن از آمریکا) قرار داشت و همکاری  مستمر با این ارکستر و اجراهایی متعدد در مجموعه فرهنگی سعدآباد ، دانشگاه تهران ونمایشگاه بین المللی که این همکاری با ارکسترهای مختلف تهران همچنان ادامه دارد.

اجراهایی دونوازی و گروه نوازی فراوان همراه برادرشان آقای مهرداد جهانگیری بعنوان پیانیست و گیتاریست در جشنواره ها و کنسرت های مختلف در ورامین و تهران شهرستانها.

تربیت هنرجویان فراوان که هم اکنون همه آنها به امید خداوند جزء هنرمندان موفق میباشند و برخی از آنها در حال تحصیل موسیقی و برخی دیگر در ارکسترهای تهران مشغول به کار میباشند.

استاد مسعود جهانگیری هم اکنون یکی از اساتید درجه یک آموزشگاه موسیقی ترانه مهر در شهرری هستند .

 

وبلاگ استاد مسعود جهانگیری

اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

وبسایت آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۵ دی ۰۱ ، ۱۱:۵۰
Mehrdad Mj

🔷ویولن های دستساز آنتونیو استرادیواریوس🔷


💠محققان موفق شده‌اند با بررسی چوب به کار رفته در ویولون‌های مشهور «استرادیواریوس»، به یکی از اسرار ساخت آلات کمیاب موسیقی جهان پی ببرند.

💠ویولون‌های ساخته دست آنتونیو استرادیواری، که در قرن ۱۷ میلادی تولید شده‌اند، به لحاظ طراحی و صدادهی باارزش‌ترین ویولون‌های جهان به شمار می‌روند. کوین کلی، سازنده ویولن در بوستون و متخصص سازهای استرادیواریوس، می‌گوید: «به طور کلی ساز استرادیواری به عنوان بهترین ساز ویولن تمام دوران‌ها محسوب می‌شود.»

💠از مجموع بیش از هزار ساز زهی ساخت استرادیواری، تنها حدود ۶۵۰ شاهکار امروزه باقی مانده است که همگی مورد توجه مجموعه‌داران و نوازندگان قرار دارند. تخمین زده می‌شود یک ویولن استرادیواریوس در حراجی تا ۲۰ میلیون دلار فروخته شود.

تیمی از محققان اکنون با تجزیه و تحلیل چوب دو ساز زهی قرن هفدهمی شواهدی را کشف کردند که نشان می‌دهد چگونه آنتونیو استرادیواری جوان هنر خود را تقویت کرده و مهارت‌های مورد استفاده در ساخت ویولن‌های را توسعه داده است.

💠یافته‌های تازه نشان می‌دهد ساز ساخت استرادیواری جوان با ساز دست‌ساز نیکولا آماتی از استادان سازنده ساز در ایتالیا مطابقت دارد. هرچند الهام‌گیری از آماتی در نخستین سازهای ساخته‌شده توسط استرادیواری مشهود است، با این حال وجود پیوند میان این دو صنعتگر تحسین‌شده دنیای موسیقی پیشتر تنها به صورت فرضیه مطرح شده بود.

💠سنت شاگردی در نزد یک مربی مسن‌تر، رسمی معمول در اواسط قرن ۱۷ بوده و این دو نابغه دنیای موسیقی در شهر کرمونای ایتالیا زندگی می‌کردند. با این حال شواهدی که از ارتباط میان این دو حکایت می‌کرد بسیار ضعیف بود و عمدتا به یکی از ویولن‌های ساخته‌شده توسط استرادیواری در سال ۱۶۶۶ بازمی‌گشت.

روی بدنه این ویولن یک برچسب وجود دارد که در آن در کنار نام استرادیواری درج شده بود: « Antonio Stradivari, Alumnus Nicolais Amati». این عبارت به معنی « آنتونیو استرادیواری، شاگرد نیکولا آماتی» است، با این حال محققان تاریخی نمی‌دانند منظور استرادیواری این بوده است که واقعا شاگردی آماتی را کرده یا صرفا خود را شاگرد مکتب او خوانده است.

تیمی از محققان برای روشن کردن این معمای دنیای موسیقی یک چنگ کوچک ساخته شده از چوب صنوبر توسط استرادیواری در سال ۱۶۸۱ را که در موزه هنرستان سن پیترو ماژلا در ناپل ایتالیا موجود بود، مورد بررسی قرار دادند.

💠با عکسبرداری پیشرفته، پهنای ۱۵۷ حلقه درخت که روی بدنه ساز قابل مشاهده بود اندازه گرفته شد و سپس پژوهشگران آن را با چوب سازهای آماتی مقایسه کردند. حلقه‌های درختان همچون اثر انگشت منحصر به فرد هستند چرا که میزان رشد یک درخت در هر سال به هوا، شرایط آب و تعداد زیادی از عوامل دیگر بستگی دارد و درختان هر آنچه را در محیط اطرافشان اتفاق می‌افتد به دقت ثبت می‌کنند.

در میان ۶۰۰ ساز ساخت او، چوب یک ویولون سل که توسط نیکولا آماتی در سال ۱۶۷۹ ساخته شده بود به نحو حیرت‌انگیزی با چوب چنگ استرادیواری یکی بود و از همین چوب برای ساخت هر دو ساز بهره گرفته شده است.

💠برنابی در این خصوص می‌گوید: «همه مقادیر و اندازه‌ها منطبق هستند. مثل این است که کسی تنه را به دو قسمت مختلف تقسیم کرده باشد.»

💠تیم تحقیقاتی می‌گوید این دو صنعتگر احتمالا در یک کارگاه مشترک حضور داشته‌آند و آماتی بزرگتر احتمالاً استرادیواری جوان‌تر را راهنمایی می‌کرده است. 

💠در سوی مقابل کارشناسان می‌گویند هر چند این دلیل می‌تواند قابل توجه باشد، با این حال به تنهایی نمی‌تواند ارتباط دو نفر را اثبات کند. آقای کلی می‌گوید با توجه به جامعه کوچک کرمونای قرن ۱۷، ممکن است صرفا آماتی و استرادیواری خیلی ساده چوب را از یک شخص خریداری کرده باشند.

http://reyviolin.blog.ir/

 

https://www.tarane-mehr.ir/

 

◀️لینک آموزشگاه موسیقی ترانه مهر▶️

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۳ خرداد ۰۱ ، ۱۲:۰۷
Mehrdad Mj